ജൊവാൻ മിറോ. കലാകാരൻ-കവി

"കവിതകൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന വാക്കുകളായി നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു." ജോവാൻ മിറോ

ജോവാൻ മിറോ ഒരു കുപ്പിയിൽ അമൂർത്തവാദവും സർറിയലിസവുമാണ്. വരികൾ കൊണ്ടും ഗ്രാഫിക്‌സുകൾ കൊണ്ടും സീസൺ. ദേശാഭിമാനി പാബ്ലോ പിക്കാസോ и സാൽവഡോർ ഡാലി, അവരുടെ നിഴലിൽ നിൽക്കാതിരിക്കാൻ അയാൾക്ക് കഴിഞ്ഞു. നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം തനതായ ശൈലി സൃഷ്ടിക്കുക.

ഭാവി കലാകാരൻ 1893 ൽ ബാഴ്സലോണയിൽ ജനിച്ചു. ചെറുപ്പം മുതലേ ജോവാൻ ചിത്രരചനയിൽ താൽപര്യം കാണിച്ചു. എന്നാൽ കർശനമായ മാതാപിതാക്കൾ തങ്ങളുടെ മകന് ഗുരുതരമായ വിദ്യാഭ്യാസം നൽകാൻ തീരുമാനിച്ചു.

17-ാം വയസ്സിൽ, ജോവാൻ, അവളുടെ പിതാവിന്റെ നിർബന്ധപ്രകാരം, അസിസ്റ്റന്റ് അക്കൗണ്ടന്റായി ജോലി നേടുന്നു.

ഏകതാനമായ, സർഗ്ഗാത്മകതയില്ലാത്ത ജോലി ജോണിന്റെ ആരോഗ്യത്തെ ദോഷകരമായി ബാധിച്ചു. നാഡീ തളർച്ചയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, അവൻ ടൈഫസ് ബാധിച്ച് വീഴുന്നു.

ചികിത്സയ്‌ക്കും രോഗത്തിൽ നിന്ന് കരകയറാനും ജോവാൻ ഒരു വർഷം മുഴുവൻ എടുത്തു. മാതാപിതാക്കൾ തങ്ങളുടെ അഭിപ്രായം മകനോട് പറയില്ല. ഒടുവിൽ അവൻ കലയിലേക്ക് തലയെടുപ്പോടെ വീഴുന്നു.

ആദ്യ പ്രവൃത്തികൾ. ഫൗവിസവും ക്യൂബിസവും

ആധുനികതയെ ഏറെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടയാളാണ് യുവാവ്. അദ്ദേഹം പ്രത്യേകിച്ച് ഫാവിസത്തിലും ക്യൂബിസത്തിലും ആകൃഷ്ടനായി.

ആവിഷ്കാരവും "കാട്ടു" നിറങ്ങളുമാണ് ഫൗവിസത്തിന്റെ സവിശേഷത. ഫൗവിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധി - ഹെൻറി മാറ്റിസ്. ചിത്രം ജ്യാമിതീയ ഘടകങ്ങളായി വിഭജിക്കുമ്പോൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ലളിതമായ ഒരു ചിത്രമാണ് ക്യൂബിസം. ഇവിടെ മിറോയെ പിക്കാസോ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു.

ഇടത്: ഹെൻറി മാറ്റിസ്. ഗോൾഡ് ഫിഷ്. 1911 പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം im. എ.എസ്. പുഷ്കിൻ, മോസ്കോ. വലത്: പാബ്ലോ പിക്കാസോ. വയലിൻ. 1912 ഐബിഡ്. art-museum.ru.

മിറോ തന്റെ ആദ്യ ചിത്രങ്ങൾ കാറ്റലോണിയയിലെ സുന്ദരികൾക്ക് സമർപ്പിക്കുന്നു. അവന്റെ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ നേറ്റീവ് വയലുകളും കൃഷിയോഗ്യമായ സ്ഥലങ്ങളും ഗ്രാമങ്ങളും ഉണ്ട്. ഫാവിസത്തിന്റെയും ക്യൂബിസത്തിന്റെയും അവിശ്വസനീയമായ സംയോജനം.

"വില്ലേജ് പ്രേഡുകളിൽ" നിങ്ങൾക്ക് മാറ്റിസെയെയും പിക്കാസോയെയും എളുപ്പത്തിൽ കാണാൻ കഴിയും. ഇത് ഇതുവരെ നമുക്കറിയാവുന്ന മിറോ അല്ല. അവൻ ഇപ്പോഴും സ്വയം തിരയുകയാണ്.

പൊതുജനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തെ പ്രത്യേകിച്ച് തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല. 1917-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രദർശനം ദയനീയമായി പരാജയപ്പെട്ടു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, യാഥാസ്ഥിതിക സ്പെയിൻ അത്തരം കലയ്ക്ക് തയ്യാറായിരുന്നില്ല. മിറോയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു നിരൂപകന്റെ വാക്കുകൾ നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങി: “ഇത് പെയിന്റിംഗ് ആണെങ്കിൽ, ഞാൻ വെലാസ്ക്വെസ്".

കാവ്യാത്മക റിയലിസം

തന്റെ ശൈലി സമൂലമായി മാറ്റാൻ മിറോ തീരുമാനിച്ചു. അത്രയധികം നിങ്ങൾ അത്ഭുതപ്പെടുന്നു. കാരണം കലാകാരൻ കാവ്യാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി.

അവൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ വരയ്ക്കുന്നു, വളരെ ശ്രദ്ധയോടെയും വിശദമായും ഉണ്ടാക്കി. പക്ഷേ അത് ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് അല്ല. വെളിച്ചത്തിൽ നിന്ന് നിഴലിലേക്കുള്ള ത്രിമാനതയും സുഗമമായ പരിവർത്തനങ്ങളും ഇല്ല. നേരെമറിച്ച്, ചിത്രം പരന്നതാണ്. ഓരോ വിശദാംശത്തിനും അതിന്റേതായ ഒരു ജീവിതം ഉണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു.

ഈ ശൈലിയിലുള്ള മിറോയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് ദി ഫാം ആണ്.

തീർച്ചയായും, അത്തരം റിയലിസം എളുപ്പമായിരുന്നില്ല. 8 മാസത്തോളം എല്ലാ ദിവസവും 9 മണിക്കൂർ പെയിന്റിംഗിൽ മിറോ പ്രവർത്തിച്ചു. 5000 ഫ്രാങ്കുകൾക്ക് ഏണസ്റ്റ് ഹെമിംഗ്വേയാണ് ഈ കൃതി വാങ്ങിയത്. ആദ്യ വിജയം, മെറ്റീരിയൽ ഉൾപ്പെടെ.

ലേഖനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രവും കാവ്യാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ ശൈലിയിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. കലാകാരന്റെ കുപ്പായത്തിലെ ഓരോ ചുളിവുകളും ഓരോ ചുളിവുകളും ഞങ്ങൾ കാണുന്നു.

എന്നാൽ കലാകാരന് പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ഒരു അന്ത്യം അനുഭവപ്പെട്ടു. തന്റെ ജന്മനാട്ടിൽ തനിക്ക് കൂടുതൽ വളരാൻ ഒരിടമില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു.

അമൂർത്ത സർറിയലിസം

1921-ൽ, മിറോ പാരീസിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം സർറിയലിസ്റ്റുകളെ കണ്ടുമുട്ടുകയും അടുത്ത് ഇടപഴകുകയും ചെയ്തു. ഒപ്പം മിറോ മൂന്നാം തവണയും തന്റെ ശൈലി മാറ്റുകയാണ്. തീർച്ചയായും, സർറിയലിസത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ.

വിശദാംശങ്ങളിൽ നിന്ന് വൈകാരികവും ഇന്ദ്രിയപരവുമായ പ്രേരണകളുടെ കൈമാറ്റത്തിലേക്ക് അവൻ കൂടുതലായി നീങ്ങുന്നു. മിറോ യഥാർത്ഥവും അമൂർത്തവുമായ രൂപങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. സർക്കിളുകൾ, ഡോട്ടുകൾ, മേഘം പോലുള്ള വസ്തുക്കൾ. "ഒരു കറ്റാലൻ കർഷകന്റെ തല" പെയിന്റിംഗിലെന്നപോലെ.

അക്കാലത്തെ മിറോയുടെ ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ ഒന്നാണ് "കറ്റാലൻ കർഷകന്റെ തല". സ്വന്തം ഭ്രമാത്മകതയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടുവെന്ന കിംവദന്തികളെ അദ്ദേഹം തന്നെ പിന്തുണച്ചു. പട്ടിണിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സ്പെയിനിൽ അദ്ദേഹത്തിന് സംഭവിച്ചത്.

പക്ഷേ, അതൊന്നും കാര്യമായിരുന്നില്ല. ഒരു ഇമേജ് രൂപപ്പെടുത്തുന്ന വ്യക്തമായ വരകൾ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. എല്ലാം നിരത്തിവെച്ചിരിക്കുന്നു. എങ്ങനെയെങ്കിലും, അത്തരം സമഗ്രത ഒരാളുടെ സ്വന്തം അബോധാവസ്ഥയുടെ ചിന്താശൂന്യമായ പ്രകടനവുമായി ഒട്ടും യോജിക്കുന്നില്ല.

അതേ വർഷങ്ങളിൽ, "ഹാർലെക്വിൻ കാർണിവൽ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

ഇത് ഫാമുമായി വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നില്ലേ? മണിക്കൂറുകളോളം പരിഗണിക്കാവുന്ന വിശദാംശങ്ങളുടെ അതേ കൂമ്പാരം. സർറിയലിസത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ ഈ വിശദാംശങ്ങൾ മാത്രം അതിശയകരമാണ്.

അൽപ്പം ഫാഷനബിൾ സർറിയലിസം ചേർത്തുകൊണ്ട് മിറോയും അതേ സ്ഥലത്ത് എത്തി. ഫ്രഞ്ച് പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ഇത് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ഒടുവിൽ വിജയം വന്നു. അവർ അവനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, അവർ അവനെ ഒരു ഉദാഹരണമായി ഉദ്ധരിക്കുന്നു, അവർ അവനെ നോക്കുന്നു.

1929-ൽ ജോവാൻ മിറോ വിവാഹം കഴിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു മകളുണ്ട്. അവൻ തന്റെ ജോലിയിൽ തന്റെ കുടുംബത്തെ പൂർണ്ണമായി പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. ഇത് ഒടുവിൽ അവനെ മാതാപിതാക്കളുമായി അനുരഞ്ജിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ മകന്റെ പ്രവർത്തനക്ഷമത ആരാണ് തിരിച്ചറിഞ്ഞത്.

1936 മുതൽ 1939 വരെ സ്പെയിനിൽ ആഭ്യന്തര കലഹങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. കലാകാരൻ ഈ സംഭവങ്ങളോട് രണ്ട് സൃഷ്ടികളോട് പ്രതികരിക്കുന്നു: സ്മാരകമായ "റീപ്പർ" (ഇപ്പോൾ നഷ്ടപ്പെട്ടത്), "സ്റ്റിൽ ലൈഫ് വിത്ത് എ ഓൾഡ് ഷൂ".

മരണസമയത്ത് കലാകാരന് അവ പിടിച്ചെടുക്കാൻ കഴിഞ്ഞത് പോലെ, സാധാരണ കാര്യങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യമല്ലാത്ത തിളക്കത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത്, മിറോ തന്റെ പ്രശസ്തമായ നക്ഷത്രസമൂഹ പരമ്പര സൃഷ്ടിച്ചു. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള വിജയം ഇതിനോടകം എത്തിക്കഴിഞ്ഞു. ഈ നക്ഷത്രരാശികളാണ് അദ്ദേഹത്തെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ തിരിച്ചറിയുന്നത്. അവയിൽ, ദീർഘകാലം സ്ഥാപിതമായ "ഫാമും" ദൃശ്യമാണ്.

പരീക്ഷണങ്ങൾ തുടരുന്നു

ജോവാൻ മിറോ അമൂർത്ത സർറിയലിസത്തിൽ സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തിയില്ല. അവൻ പരീക്ഷണം തുടർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില സൃഷ്ടികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നു പോൾ ക്ലീ, ആധുനികതയുടെ മറ്റൊരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധി.

ഇടത്: ജോവാൻ മിറോ. പ്രഭാതത്തെ. 1968-ലെ സ്വകാര്യ ശേഖരം. 2queens.ru. വലത്: പോൾ ക്ലീ. മൂന്ന് പൂക്കൾ. 1920 സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലെ ബേണിലെ പോൾ ക്ലീ സെന്റർ. Rothko-pollock.ru.

വാസ്തവത്തിൽ, ഈ കൃതികൾക്ക് പൊതുവായി ഒന്നുമില്ല. ശൈലിയിൽ വലിയ വർണ്ണ പാടുകൾ ഗൗഗിൻ. എന്നാൽ മറ്റെല്ലാം വ്യത്യസ്തമാണ്. മിറോ ഫാന്റസി ചെയ്യുന്നു. അവന്റെ "ഡോണിൽ" യഥാർത്ഥ പ്രഭാതം കാണാൻ നിങ്ങൾ വളരെ കഠിനമായി ശ്രമിക്കേണ്ടതുണ്ട്. എന്നാൽ ക്ലീ കൂടുതൽ വ്യക്തമാണ്. പൂക്കൾ നമുക്ക് വ്യക്തമായി കാണാം.

രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, സ്മാരക കലയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ പഴയ സ്വപ്നം ജോവാൻ മിറോ സാക്ഷാത്കരിച്ചു: ഹിൽട്ടൺ ഹോട്ടലിന്റെ റെസ്റ്റോറന്റിൽ അദ്ദേഹം ഒരു മതിൽ പാനൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

മിറോ-ശിൽപി

നിലവിൽ, മിറോയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ലോകമെമ്പാടും കാണാൻ കഴിയും. വിചിത്രമായ ശിൽപങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ. അന്യഗ്രഹ ജീവികൾ സൃഷ്ടിച്ചത് പോലെ.

അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് ബാഴ്സലോണയിലെ "സ്ത്രീയും പക്ഷിയും", യുഎസ്എയിലെ "മിസ് ചിക്കാഗോ" എന്നിവയാണ്.

ഇടത്: "സ്ത്രീയും പക്ഷിയും". 1983 ബാഴ്സലോണയിലെ ജോവാൻ മിറോ പാർക്ക്. Ru.wikipedia.org. വലത്: മിസ് ചിക്കാഗോ. 1981 ഡൗൺടൗൺ ചിക്കാഗോ ലൂപ്പ്, യുഎസ്എ. TripAdvisor.ru.

ഇവ തീർച്ചയായും 20 മീറ്ററിൽ താഴെയുള്ള അതിമനോഹരമായ ശിൽപങ്ങളാണ്. 1,5 മനുഷ്യ ഉയരമുള്ള ചെറിയ ശിൽപങ്ങളും മിറോയിലുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന് "കഥാപാത്രം" പോലെ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചയിതാവിന്റെ പകർപ്പുകൾ ലോകമെമ്പാടും കാണാം.

1975-ൽ ജോവാൻ മിറോ ഫൗണ്ടേഷൻ ആരംഭിച്ചു, അതിൽ മാസ്റ്ററുടെ 14 കൃതികൾ ഉണ്ട്.

തന്റെ എല്ലാ ആശയങ്ങളും സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞ എക്കാലത്തെയും ചുരുക്കം ചില കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് മിറോയെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. തന്റെ നീണ്ട ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന ദിവസം വരെ അദ്ദേഹം ജോലി തുടർന്നു.

കലാകാരൻ 1983-ൽ 90-ആം വയസ്സിൽ പാൽമ ഡി മല്ലോർക്കയിലെ വീട്ടിൽ വച്ച് അന്തരിച്ചു.

റഷ്യയിലെ ജോവാൻ മിറോ

റഷ്യൻ മ്യൂസിയങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വാങ്ങിയില്ല. അതിനാൽ, 1927 ൽ കലാകാരൻ തന്നെ സംഭാവന ചെയ്ത “കോമ്പോസിഷൻ” എന്ന ഒരു കൃതി മാത്രമേ റഷ്യയിൽ സൂക്ഷിച്ചിട്ടുള്ളൂ.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളും സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിൽ ഉണ്ട്, അവ ചിലപ്പോൾ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ലഭ്യമാണ്. എന്നിട്ടും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി പഠിക്കാൻ, സ്പെയിനിലേക്കും ഫ്രാൻസിലേക്കും പോകുന്നത് നല്ലതാണ്.

സംഗ്രഹിക്കാം

- ആധുനികതയുടെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളാണ് ജോവാൻ മിറോ. പാബ്ലോ പിക്കാസോയ്‌ക്കൊപ്പം പോൾ ക്ലീ.

- മിറോയുടെ ശൈലി പലതവണ നാടകീയമായി മാറിയിട്ടുണ്ട്. ഇതിൽ അദ്ദേഹം ബഹുമുഖമായ പിക്കാസോയ്ക്ക് പിന്നിൽ രണ്ടാമനാണ്. വ്യത്യസ്ത വർഷങ്ങളിൽ ഒരേ പ്ലോട്ട് നോക്കിയാൽ മതി. ഉദാഹരണത്തിന്, മാതൃത്വം.

ഇടത്: മാതൃത്വം. 1908 മരസൽ മ്യൂസിയം, സ്പെയിൻ. വലത്: മാതൃത്വം. 1924 സ്കോട്ട്ലൻഡിലെ നാഷണൽ ഗാലറി, എഡിൻബർഗ്. Rothko-pollock.ru.

- ജോവാൻ മിറോ ഒരു സർറിയലിസ്റ്റായി പരിഗണിക്കപ്പെടാൻ സാധ്യതയുണ്ട്. തലക്കെട്ട് ചിത്രത്തിന് ചേരാത്ത നിരവധി കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്. സർറിയലിസ്റ്റുകളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സാങ്കേതികത.

പേരുകൾ തന്നെ അസംബന്ധമാണ്, പക്ഷേ വളരെ കാവ്യാത്മകമാണ്. "ജ്വലിക്കുന്ന ചിറകുകളുടെ പുഞ്ചിരി"...

- ജീവിതകാലത്ത് വിജയവും പ്രശസ്തിയും അനുഭവിച്ച ചുരുക്കം ചില കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് മിറോ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം വളരെ വലുതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഇപ്പോഴും പലപ്പോഴും ലേലത്തിൽ വിൽക്കപ്പെടുന്നു.

***

അഭിപ്രായങ്ങള് മറ്റ് വായനക്കാർ താഴെ നോക്കുക. അവ പലപ്പോഴും ഒരു ലേഖനത്തിന് നല്ലൊരു കൂട്ടിച്ചേർക്കലാണ്. പെയിന്റിംഗിനെയും കലാകാരനെയും കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായം നിങ്ങൾക്ക് പങ്കിടാം, കൂടാതെ രചയിതാവിനോട് ഒരു ചോദ്യം ചോദിക്കുക.

പ്രധാന ചിത്രം: ജോവാൻ മിറോ. സ്വന്തം ചിത്രം. 1919 പിക്കാസോ മ്യൂസിയം, പാരീസ്. autoritratti.wordpress.com.