ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ "പ്രഭാതഭക്ഷണം". എങ്ങനെയാണ് ഇംപ്രഷനിസം ജനിച്ചത്

പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിലെ മോനെറ്റിന്റെ "ബ്രേക്ക്ഫാസ്റ്റ് ഓൺ ദി ഗ്രാസ്" യഥാർത്ഥത്തിൽ അതേ പേരിലുള്ള ഗംഭീരമായ ക്യാൻവാസിനായുള്ള ഒരു പഠനമാണെന്ന് എല്ലാവർക്കും അറിയില്ല. അത് ഇപ്പോൾ മ്യൂസി ഡി ഓർസെയിലാണ്. ഒരു വലിയ കലാകാരനാണ് ഇത് വിഭാവനം ചെയ്തത്. 4 മുതൽ 6 മീറ്റർ വരെ. എന്നിരുന്നാലും, പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രയാസകരമായ വിധി, അവയെല്ലാം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചു.

"പെയിന്റിംഗ് എന്തിന് മനസ്സിലാക്കണം അല്ലെങ്കിൽ പരാജയപ്പെട്ട ധനികരെക്കുറിച്ചുള്ള 3 കഥകൾ" എന്ന ലേഖനത്തിൽ ഇതിനെക്കുറിച്ച് വായിക്കുക.

സൈറ്റ് "ചിത്രകലയുടെ ഡയറി: ഓരോ ചിത്രത്തിലും - ചരിത്രം, വിധി, നിഗൂഢത".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-2783 size-large» title=»«Завтрак на траве» Клода Моне. Как зарождался импрессионизм» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl=1″ alt=»«Завтрак на траве» Клода Моне. Как зарождался импрессионизм» width=»900″ height=»668″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

"ലഞ്ച് ഓൺ ദി ഗ്രാസ്" (1866) പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം - ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒന്ന്. അവൾ അവന്റെ സാധാരണ അല്ലെങ്കിലും. എല്ലാത്തിനുമുപരി, കലാകാരൻ ഇപ്പോഴും സ്വന്തം ശൈലിക്കായി തിരയുമ്പോഴാണ് ഇത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. "ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന ആശയം നിലവിലില്ലാത്തപ്പോൾ. വൈക്കോൽ കൂനകളുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ ചിത്രപരമ്പരയും ലണ്ടൻ പാർലമെന്റും ഇപ്പോഴും അകലെയായിരിക്കുമ്പോൾ.

പുഷ്കിൻസ്കിയിലെ പെയിന്റിംഗ് "പ്രഭാതഭക്ഷണം" എന്ന വലിയ ക്യാൻവാസിനുള്ള ഒരു രേഖാചിത്രം മാത്രമാണെന്ന് പലർക്കും അറിയില്ല. അതെ അതെ. ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ രണ്ട് "ബ്രേക്ക്ഫാസ്റ്റ് ഓൺ ദി ഗ്രാസ്" ഉണ്ട്.

രണ്ടാമത്തെ ചിത്രം സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു മ്യൂസി ഡി ഓർസെ പാരീസിൽ. ശരിയാണ്, ചിത്രം പൂർണ്ണമായും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സ്കെച്ചിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ മാത്രമേ നമുക്ക് അതിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപം നിർണ്ണയിക്കാൻ കഴിയൂ.

അപ്പോൾ പെയിന്റിംഗിന് എന്ത് സംഭവിച്ചു? അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് നമുക്ക് ആരംഭിക്കാം.

പ്രചോദനം. "പ്രഭാതഭക്ഷണം പുല്ലിൽ" എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ്

എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള സൃഷ്ടിയാണ് ക്ലോഡ് മോനെറ്റിനെ "ബ്രേക്ക്ഫാസ്റ്റ് ഓൺ ദി ഗ്രാസ്" സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രചോദിപ്പിച്ചത്. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, പാരീസ് സലൂണിൽ (ഔദ്യോഗിക ആർട്ട് എക്സിബിഷൻ) അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

അത് നമുക്ക് സാധാരണമായി തോന്നാം. വസ്ത്രം ധരിച്ച രണ്ട് പുരുഷന്മാരുമായി നഗ്നയായ സ്ത്രീ. അഴിച്ചെടുത്ത വസ്ത്രങ്ങൾ സമീപത്ത് തന്നെ കിടക്കുന്നു. സ്ത്രീയുടെ രൂപവും മുഖവും പ്രകാശപൂരിതമാണ്. അവൾ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ ഞങ്ങളെ നോക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രം സങ്കൽപ്പിക്കാനാവാത്ത ഒരു അഴിമതി സൃഷ്ടിച്ചു. അക്കാലത്ത്, യാഥാർത്ഥ്യമല്ലാത്ത, പുരാണ സ്ത്രീകളെ മാത്രമേ നഗ്നരായി ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുള്ളൂ. ഇവിടെ, മാനെറ്റ് സാധാരണ ബൂർഷ്വാകളുടെ ഒരു പിക്നിക് ചിത്രീകരിച്ചു. നഗ്നയായ സ്ത്രീ ഒരു പുരാണ ദേവതയല്ല. ഇതാണ് യഥാർത്ഥ വേശ്യ. അവളുടെ അടുത്തായി, യുവ ഡാൻഡികൾ പ്രകൃതിയും ദാർശനിക സംഭാഷണങ്ങളും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന ഒരു സ്ത്രീയുടെ നഗ്നതയും ആസ്വദിക്കുന്നു. ഇങ്ങനെയാണ് ചില പുരുഷന്മാർ വിശ്രമിച്ചത്. ഇതിനിടയിൽ, അവരുടെ ഭാര്യമാർ അജ്ഞതയിൽ വീട്ടിൽ ഇരുന്നു എംബ്രോയ്ഡറി ചെയ്തു.

അവരുടെ ഒഴിവുസമയത്തെക്കുറിച്ച് പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അത്തരം സത്യം ആവശ്യമില്ല. ചിത്രം കുതിച്ചു. പുരുഷന്മാർ അവരുടെ ഭാര്യമാരെ അവളെ നോക്കാൻ അനുവദിച്ചില്ല. ഗർഭിണികളും തളർച്ചയുള്ളവരും അവളെ സമീപിക്കരുതെന്ന് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകി.

മാനെറ്റിന്റെ സമകാലികർക്കും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ ഒളിമ്പിയയോട് ഇതേ പ്രതികരണമുണ്ടായിരുന്നു. ലേഖനത്തിൽ അതിനെക്കുറിച്ച് വായിക്കുക. ഒളിമ്പിയ മാനെറ്റ്. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും അപകീർത്തികരമായ പെയിന്റിംഗ്.

ക്ലോഡ് മോനെ പാരീസ് സലൂണിനായി തയ്യാറെടുക്കുന്നു.

എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റിന്റെ അപകീർത്തികരമായ പെയിന്റിംഗിൽ ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് സന്തോഷിച്ചു. തന്റെ സഹപ്രവർത്തകൻ ചിത്രത്തിലെ വെളിച്ചം പകരുന്ന രീതി. ഇക്കാര്യത്തിൽ, മാനെറ്റ് ഒരു വിപ്ലവകാരിയായിരുന്നു. അവൻ മൃദുവായ ചിയറോസ്കുറോ ഉപേക്ഷിച്ചു. ഇതിൽ നിന്ന് അവന്റെ നായിക പരന്നതായി തോന്നുന്നു. ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഇത് വ്യക്തമായി നിലകൊള്ളുന്നു.

മാനെറ്റ് ബോധപൂർവം ഇതിനായി പരിശ്രമിച്ചു. തീർച്ചയായും, ശോഭയുള്ള വെളിച്ചത്തിൽ, ശരീരം ഒരു ഏകീകൃത നിറമായി മാറുന്നു. ഇത് അവനെ വോളിയം നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യമാക്കുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, മാനെറ്റിന്റെ നായിക കാബനലിന്റെ വീനസിനേക്കാളും ഇംഗ്രെസിന്റെ ഗ്രാൻഡ് ഒഡാലിസ്‌ക്യൂവിനേക്കാളും ജീവനുള്ളതായി തോന്നുന്നു.

മാനെറ്റിന്റെ അത്തരം പരീക്ഷണങ്ങളിൽ മോനെ സന്തോഷിച്ചു. കൂടാതെ, ചിത്രീകരിച്ച വസ്തുക്കളിൽ പ്രകാശത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിന് അദ്ദേഹം തന്നെ വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകി.

തന്റേതായ രീതിയിൽ പൊതുജനങ്ങളെ ഞെട്ടിക്കാനും പാരീസ് സലൂണിൽ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാനും അദ്ദേഹം പദ്ധതിയിട്ടു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവൻ അതിമോഹവും പ്രശസ്തിയും ആഗ്രഹിച്ചിരുന്നു. അതിനാൽ, സ്വന്തം "പ്രഭാതഭക്ഷണം പുല്ലിൽ" സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആശയം അവന്റെ തലയിൽ ജനിച്ചു.

ചിത്രം സത്യത്തിൽ വളരെ വലുതാണ്. 4 മുതൽ 6 മീറ്റർ വരെ. അതിൽ നഗ്നചിത്രങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. എന്നാൽ ധാരാളം സൂര്യപ്രകാശം, ഹൈലൈറ്റുകൾ, നിഴലുകൾ എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ജോലി കഠിനമായിരുന്നു. ക്യാൻവാസ് വളരെ വലുതാണ്. വളരെയധികം സ്കെച്ചുകൾ. കലാകാരന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ അവനുവേണ്ടി പോസ് ചെയ്യുമ്പോൾ ധാരാളം സെഷനുകൾ. സ്റ്റുഡിയോയിൽ നിന്ന് പ്രകൃതിയിലേക്കും പിന്നിലേക്കും നിരന്തരമായ ചലനം.

മോനെ തന്റെ ശക്തി കണക്കാക്കിയില്ല. പ്രദർശനത്തിന് ഇനി 3 ദിവസം മാത്രം. ഇനിയും ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യാനുണ്ടെന്ന് അയാൾക്ക് ഉറപ്പായിരുന്നു. നിരാശാജനകമായ വികാരങ്ങളിൽ, അവൻ ഏതാണ്ട് പൂർത്തിയായ ജോലി ഉപേക്ഷിച്ചു. അത് പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ കാണിക്കേണ്ടെന്ന് തീരുമാനിച്ചു. പക്ഷേ, എക്സിബിഷനിൽ പോകാൻ ഞാൻ ശരിക്കും ആഗ്രഹിച്ചു.

ബാക്കിയുള്ള 3 ദിവസങ്ങളിൽ, മോനെ "കാമിലി" എന്ന ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു. "The Lady in the Green Dress" എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു. ഇത് ഒരു ക്ലാസിക് ശൈലിയിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. പരീക്ഷണങ്ങളൊന്നുമില്ല. റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രം. കൃത്രിമ ലൈറ്റിംഗിൽ ഒരു സാറ്റിൻ വസ്ത്രത്തിന്റെ ഓവർഫ്ലോകൾ.

പ്രേക്ഷകർക്ക് കാമിലിനെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. വസ്ത്രത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം “ഫ്രെയിമിൽ” ചേരാത്തത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് വിമർശകർ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായത് ശരിയാണ്. സത്യത്തിൽ, മോനെ അത് മനപ്പൂർവം ചെയ്തു. സ്റ്റേജ് പോസ് ചെയ്യുന്നതിന്റെ വികാരം മയപ്പെടുത്താൻ.

പാരീസ് സലൂണിലേക്ക് പോകാനുള്ള മറ്റൊരു ശ്രമം

"ലേഡി ഇൻ എ ഗ്രീൻ ഡ്രസ്" മോനെ കണക്കാക്കിയ പ്രശസ്തി കൊണ്ടുവന്നില്ല. കൂടാതെ, അദ്ദേഹം വ്യത്യസ്തമായി എഴുതാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റിനെപ്പോലെ, ചിത്രകലയുടെ ക്ലാസിക്കൽ കാനോനുകൾ തകർക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു.

അടുത്ത വർഷം, വിമൻ ഇൻ ദി ഗാർഡൻ എന്ന മറ്റൊരു പ്രധാന പെയിന്റിംഗ് അദ്ദേഹം വിഭാവനം ചെയ്തു. പെയിന്റിംഗും വലുതായിരുന്നു (2 മുതൽ 2,5 മീറ്റർ), പക്ഷേ ഇപ്പോഴും "പ്രഭാതഭക്ഷണം പുല്ല്" പോലെ വലുതായിരുന്നില്ല.

എന്നാൽ മോനെ അത് ഓപ്പൺ എയറിൽ പൂർണ്ണമായും എഴുതി. ഒരു സത്യത്തിന് അനുയോജ്യമായത് പോലെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ്. കണക്കുകൾക്കിടയിൽ കാറ്റ് എങ്ങനെ സഞ്ചരിക്കുന്നുവെന്ന് അറിയിക്കാൻ അവനും ആഗ്രഹിച്ചു. എങ്ങനെയാണ് വായു ചൂടിൽ കമ്പനം ചെയ്യുന്നത്. പ്രകാശം എങ്ങനെയാണ് പ്രധാന കഥാപാത്രമാകുന്നത്.

പാരീസ് സലൂണിൽ ചിത്രം സ്വീകരിച്ചില്ല. ഇത് മന്ദഗതിയിലുള്ളതും പൂർത്തിയാകാത്തതുമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. സലൂണിലെ ജൂറി അംഗങ്ങളിൽ ഒരാൾ പറഞ്ഞതുപോലെ, “വളരെയധികം ചെറുപ്പക്കാർ ഇപ്പോൾ അസ്വീകാര്യമായ ദിശയിലേക്ക് നീങ്ങുകയാണ്! അവരെ തടയാനും കലയെ സംരക്ഷിക്കാനുമുള്ള സമയമാണിത്!

കലാകാരന്റെ ജീവിതകാലത്ത് 1920-ൽ 200 ഫ്രാങ്കുകൾക്ക് സംസ്ഥാനം കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടി സ്വന്തമാക്കിയത് ആശ്ചര്യകരമാണ്. അങ്ങനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിമർശകർ അവരുടെ വാക്കുകൾ തിരിച്ചെടുത്തുവെന്ന് നമുക്ക് അനുമാനിക്കാം.

"പ്രഭാതഭക്ഷണം പുല്ലിന്റെ" രക്ഷയുടെ കഥ

"പ്രഭാതഭക്ഷണം പുല്ലിൽ" എന്ന ചിത്രം പൊതുജനങ്ങൾ കണ്ടില്ല. പരാജയപ്പെട്ട പരീക്ഷണത്തിന്റെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തലായി അവൾ മോനെക്കൊപ്പം തുടർന്നു.

12 വർഷത്തിനു ശേഷവും കലാകാരൻ സാമ്പത്തിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നേരിട്ടു. 1878 പ്രത്യേകിച്ച് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള വർഷമായിരുന്നു. അടുത്ത ഹോട്ടലിൽ നിന്ന് കുടുംബത്തോടൊപ്പം പോകേണ്ടി വന്നു. അടക്കാൻ പണമില്ലായിരുന്നു. മോനെ തന്റെ "പ്രഭാതഭക്ഷണം പുല്ലിൽ" ഹോട്ടലിന്റെ ഉടമയ്ക്ക് ഒരു പണയമായി വിട്ടുകൊടുത്തു. അവൻ ചിത്രം അഭിനന്ദിക്കാതെ തട്ടിലേക്ക് എറിഞ്ഞു.

6 വർഷത്തിനുശേഷം, മോനെയുടെ സാമ്പത്തിക സ്ഥിതി മെച്ചപ്പെട്ടു. 1884-ൽ അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗിനായി മടങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, അവൾ ഇതിനകം പരിതാപകരമായ അവസ്ഥയിലായിരുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം പൂപ്പൽ കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നു. മോനെ കേടായ കഷണങ്ങൾ വെട്ടിക്കളഞ്ഞു. കൂടാതെ ചിത്രം മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളായി മുറിക്കുക. അതിലൊന്ന് നഷ്ടപ്പെട്ടു. ശേഷിക്കുന്ന രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ ഇപ്പോൾ മ്യൂസി ഡി ഓർസെയിൽ തൂക്കിയിരിക്കുന്നു.

രസകരമായ ഈ കഥയെക്കുറിച്ച് ഞാനും ലേഖനത്തിൽ എഴുതിയിട്ടുണ്ട് "പെയിന്റിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ പരാജയപ്പെട്ട ധനികരെക്കുറിച്ചുള്ള 3 കഥകൾ എന്തിന് മനസ്സിലാക്കുന്നു".

"ബ്രേക്ക്ഫാസ്റ്റ് ഓൺ ദി ഗ്രാസ്", "വുമൺ ഇൻ ദി ഗാർഡൻ" എന്നിവയ്ക്ക് ശേഷം മോനെ വലിയ ക്യാൻവാസുകൾ വരയ്ക്കുക എന്ന ആശയത്തിൽ നിന്ന് മാറി. ഔട്ട്‌ഡോർ ജോലിക്ക് ഇത് വളരെ അസൗകര്യമായിരുന്നു.

അദ്ദേഹം കുറച്ച് ആളുകളെ എഴുതാൻ തുടങ്ങി. നിങ്ങളുടെ കുടുംബാംഗങ്ങൾ ഒഴികെ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ആളുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടാൽ, അവരെ പച്ചപ്പിൽ അടക്കം ചെയ്തു അല്ലെങ്കിൽ മഞ്ഞുവീഴ്ചയുള്ള ഭൂപ്രകൃതിയിൽ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല. അവരിപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളല്ല.

***

അഭിപ്രായങ്ങള് മറ്റ് വായനക്കാർ താഴെ നോക്കുക. അവ പലപ്പോഴും ഒരു ലേഖനത്തിന് നല്ലൊരു കൂട്ടിച്ചേർക്കലാണ്. പെയിന്റിംഗിനെയും കലാകാരനെയും കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായം നിങ്ങൾക്ക് പങ്കിടാം, കൂടാതെ രചയിതാവിനോട് ഒരു ചോദ്യം ചോദിക്കുക.

പ്രധാന ചിത്രം: ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്. പുല്ലിൽ പ്രഭാതഭക്ഷണം. 1866. 130 × 181 സെ.മീ. പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം im. എ.എസ്. പുഷ്കിൻ (XNUMX-XNUMX നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ കലകളുടെ ഗാലറി), മോസ്കോ.