പോൾ ഗൗഗിൻ. പ്രശസ്തിക്ക് കാത്തുനിൽക്കാത്ത പ്രതിഭ

പോൾ ഗൗഗിനെ പല കാര്യങ്ങളിലും നിന്ദിക്കാം - ഔദ്യോഗിക ഭാര്യയുടെ വഞ്ചന, കുട്ടികളോടുള്ള നിരുത്തരവാദപരമായ മനോഭാവം, പ്രായപൂർത്തിയാകാത്തവരുമായുള്ള സഹവാസം, മതനിന്ദ, അങ്ങേയറ്റത്തെ സ്വാർത്ഥത.

എന്നാൽ വിധി അദ്ദേഹത്തിന് നൽകിയ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിഭയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഇത് എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്?

ഒരു സാഹസിക നാടകം പോലെ വൈരുദ്ധ്യവും പരിഹരിക്കാനാവാത്ത സംഘട്ടനവും ജീവിതവും നിറഞ്ഞതാണ് ഗൗഗിൻ. ലോക കലയുടെയും നൂറുകണക്കിന് പെയിന്റിംഗുകളുടെയും ഒരു മുഴുവൻ പാളിയുമാണ് ഗൗഗിൻ. ഇപ്പോഴും ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുകയും ആനന്ദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന തികച്ചും പുതിയൊരു സൗന്ദര്യാത്മകതയും.

ജീവിതം സാധാരണമാണ്

7 ജൂൺ 1848 ന് വളരെ വിശിഷ്ടമായ ഒരു കുടുംബത്തിലാണ് പോൾ ഗൗഗിൻ ജനിച്ചത്. ഭാവി കലാകാരന്റെ അമ്മ ഒരു പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരന്റെ മകളായിരുന്നു. അച്ഛൻ രാഷ്ട്രീയ പത്രപ്രവർത്തകനാണ്.

23-ാം വയസ്സിൽ ഗൗഗിൻ ഒരു നല്ല ജോലി കണ്ടെത്തുന്നു. അവൻ ഒരു വിജയകരമായ സ്റ്റോക്ക് ബ്രോക്കറായി മാറുന്നു. എന്നാൽ വൈകുന്നേരങ്ങളിലും വാരാന്ത്യങ്ങളിലും അദ്ദേഹം പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നു.

25-ാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ഡച്ച് മെത്തെ സോഫി ഗാഡിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു. എന്നാൽ അവരുടെ യൂണിയൻ മഹത്തായ സ്നേഹത്തെയും മഹാനായ യജമാനന്റെ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ബഹുമാന സ്ഥലത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയല്ല. ഗൗഗിന് കലയോട് മാത്രം ആത്മാർത്ഥമായ സ്നേഹം തോന്നി. ഭാര്യ പങ്കുവെച്ചില്ല.

ഗൗഗിൻ തന്റെ ഭാര്യയെ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, അത് അപൂർവവും പ്രത്യേകവുമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ചാര-തവിട്ട് മതിലിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, കാഴ്ചക്കാരിൽ നിന്ന് അകന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഇണകൾ അഞ്ച് കുട്ടികൾക്ക് ജന്മം നൽകും, ഒരുപക്ഷേ, അവരെ കൂടാതെ, ഒന്നും അവരെ ഉടൻ ബന്ധിപ്പിക്കില്ല. തന്റെ ഭർത്താവിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ക്ലാസുകൾ സമയം പാഴാക്കുന്നതായി മെറ്റെ കണക്കാക്കി. അവൾ ഒരു ധനികയായ ബ്രോക്കറെ വിവാഹം കഴിച്ചു. ഒപ്പം സുഖപ്രദമായ ജീവിതം നയിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു.

അതുകൊണ്ട് തന്നെ മേട്ടിന് വേണ്ടി ജോലി ഉപേക്ഷിച്ച് പെയിന്റിംഗിൽ മാത്രം ഏർപ്പെടാൻ ഒരിക്കൽ ഭർത്താവ് എടുത്ത തീരുമാനം കനത്ത തിരിച്ചടിയായി. അവരുടെ യൂണിയൻ തീർച്ചയായും അത്തരമൊരു പരീക്ഷണം നിലനിൽക്കില്ല.

കലയുടെ തുടക്കം

പോളിന്റെയും മെറ്റിന്റെയും വിവാഹത്തിന്റെ ആദ്യ 10 വർഷം നിശബ്ദമായും സുരക്ഷിതമായും കടന്നുപോയി. ചിത്രകലയിൽ ഗൗഗിൻ ഒരു അമേച്വർ മാത്രമായിരുന്നു. സ്റ്റോക്ക് എക്സ്ചേഞ്ചിൽ നിന്നുള്ള ഒഴിവുസമയങ്ങളിൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം പെയിന്റ് ചെയ്തത്.

എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ഗൗഗിൻ വശീകരിക്കപ്പെട്ടു ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ. സാധാരണ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പ്രകാശ പ്രതിഫലനങ്ങളും ഗ്രാമപ്രദേശത്തിന്റെ മനോഹരമായ ഒരു കോണും കൊണ്ട് വരച്ച ഗൗഗിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്ന് ഇതാ.

സെസാനെ പോലെയുള്ള തന്റെ കാലത്തെ മികച്ച ചിത്രകാരന്മാരുമായി ഗൗഗിൻ സജീവമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നു. പിസാരോ, ഡെഗാസ്.

ഗൗഗിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ അവരുടെ സ്വാധീനം അനുഭവപ്പെടുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, "സുസൈൻ തയ്യൽ" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ.

പെൺകുട്ടി അവളുടെ ജോലിയിൽ തിരക്കിലാണ്, ഞങ്ങൾ അവളെ ചാരപ്പണി ചെയ്യുന്നതായി തോന്നുന്നു. തികച്ചും ഡെഗാസിന്റെ ആത്മാവിൽ.

ഗോഗിൻ അത് അലങ്കരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല. അവൾ കുനിഞ്ഞു നിന്നു, അത് അവളുടെ ഭാവവും വയറും അനാകർഷകമാക്കി. ചർമ്മം "നിർദയം" ബീജ്, പിങ്ക് എന്നിവയിൽ മാത്രമല്ല, നീല, പച്ച നിറങ്ങളിലും കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. ഇത് സെസാനെയുടെ ആത്മാവിലാണ്.

കുറച്ച് ശാന്തതയും സമാധാനവും പിസാരോയിൽ നിന്ന് വ്യക്തമായി എടുത്തിട്ടുണ്ട്.

1883, ഗൗഗിന് 35 വയസ്സ് തികയുമ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവായി. സ്റ്റോക്ക് എക്‌സ്‌ചേഞ്ചിലെ ജോലി ഉപേക്ഷിച്ച് അദ്ദേഹം പെട്ടെന്ന് ഒരു ചിത്രകാരനായി പ്രശസ്തനാകും.

എന്നാൽ പ്രതീക്ഷകൾ ന്യായീകരിക്കപ്പെട്ടില്ല. കുമിഞ്ഞുകൂടിയ പണം പെട്ടെന്ന് തീർന്നു. ദാരിദ്ര്യത്തിൽ ജീവിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കാതെ ഭാര്യ മേട്ടെ, കുട്ടികളെയും കൂട്ടി മാതാപിതാക്കളുടെ അടുത്തേക്ക് പോകുന്നു. ഇത് അവരുടെ കുടുംബ യൂണിയന്റെ തകർച്ചയെ അർത്ഥമാക്കുന്നു.

ബ്രിട്ടാനിയിലെ ഗൗഗിൻ

1886 വേനൽക്കാലം വടക്കൻ ഫ്രാൻസിലെ ബ്രിട്ടാനിയിൽ ഗൗഗിൻ ചെലവഴിക്കുന്നു.

ഇവിടെ വച്ചാണ് ഗൗഗിൻ തന്റേതായ വ്യക്തിഗത ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്. ഏത് ചെറിയ മാറ്റും. അതിലൂടെ അവൻ വളരെ തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു.

ചിത്രരചനയുടെ ലാളിത്യം, കാരിക്കേച്ചറിന്റെ അതിർത്തി. ഒരേ നിറത്തിലുള്ള വലിയ പ്രദേശങ്ങൾ. തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ധാരാളം മഞ്ഞ, നീല, ചുവപ്പ്. ഭൂമി ചുവപ്പും മരങ്ങൾ നീലയും ആയിരിക്കുമ്പോൾ യാഥാർത്ഥ്യബോധമില്ലാത്ത വർണ്ണ സ്കീമുകൾ. കൂടാതെ നിഗൂഢതയും മിസ്റ്റിസിസവും.

ബ്രെട്ടൻ കാലഘട്ടത്തിലെ ഗൗഗിന്റെ പ്രധാന മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്നിൽ നാം ഇതെല്ലാം കാണുന്നു - "പ്രസംഗത്തിനു ശേഷമുള്ള ദർശനം അല്ലെങ്കിൽ മാലാഖയുമായുള്ള ജേക്കബിന്റെ പോരാട്ടം."

യഥാർത്ഥമായത് അതിശയകരമായതിനെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. സ്വഭാവഗുണമുള്ള വെളുത്ത തൊപ്പികളുള്ള ബ്രെട്ടൺ സ്ത്രീകൾ ഉല്പത്തി പുസ്തകത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു രംഗം കാണുന്നു. ജേക്കബ് ഒരു മാലാഖയുമായി എങ്ങനെ മല്ലിടുന്നു.

ആരോ നിരീക്ഷിക്കുന്നു (ഒരു പശു ഉൾപ്പെടെ), ഒരാൾ പ്രാർത്ഥിക്കുന്നു. ചുവന്ന ഭൂമിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഇതെല്ലാം. ഉഷ്ണമേഖലാ പ്രദേശങ്ങളിൽ ഇത് സംഭവിക്കുന്നത് പോലെ, തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളാൽ പൂരിതമാകുന്നു. ഒരു ദിവസം ഗൗഗിൻ യഥാർത്ഥ ഉഷ്ണമേഖലാ പ്രദേശത്തേക്ക് പോകും. അതിന്റെ നിറങ്ങൾ അവിടെ കൂടുതൽ അനുയോജ്യമായതുകൊണ്ടാണോ?

ബ്രിട്ടാനിയിൽ മറ്റൊരു മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു - "യെല്ലോ ക്രിസ്റ്റ്". ഈ ചിത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലം (ലേഖനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ).

ബ്രിട്ടാനിയിൽ സൃഷ്ടിച്ച ഈ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന്, ഗൗഗിനും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളും തമ്മിൽ കാര്യമായ വ്യത്യാസം കാണാൻ കഴിയും. മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥങ്ങളൊന്നും അവതരിപ്പിക്കാതെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ വിഷ്വൽ സെൻസേഷനുകൾ ചിത്രീകരിച്ചു.

എന്നാൽ ഗൗഗിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഉപമ പ്രധാനമായിരുന്നു. ചിത്രകലയിലെ പ്രതീകാത്മകതയുടെ സ്ഥാപകനായി അദ്ദേഹത്തെ കണക്കാക്കുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

ക്രൂശിക്കപ്പെട്ട ക്രിസ്തുവിന് ചുറ്റും ഇരിക്കുന്ന ബ്രെട്ടൻമാർ എത്ര ശാന്തരും നിസ്സംഗരുമാണെന്ന് കാണുക. അതുകൊണ്ട് ക്രിസ്തുവിന്റെ ത്യാഗം പണ്ടേ മറന്നുപോയതായി ഗൗഗിൻ കാണിക്കുന്നു. പലർക്കും മതം നിർബന്ധിത ആചാരങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടം മാത്രമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

എന്തുകൊണ്ടാണ് കലാകാരൻ മഞ്ഞ ക്രിസ്തുവിനൊപ്പം സ്വന്തം പെയിന്റിംഗിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സ്വയം ചിത്രീകരിച്ചത്? ഇതിന്, പല വിശ്വാസികൾക്കും അദ്ദേഹത്തെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. അത്തരം "ആംഗ്യങ്ങൾ" ദൈവദൂഷണമായി കണക്കാക്കുന്നു. തന്റെ ജോലി അംഗീകരിക്കാത്ത പൊതുജനങ്ങളുടെ അഭിരുചികളുടെ ഇരയായി ഗൗഗിൻ സ്വയം കരുതി. അവരുടെ കഷ്ടപ്പാടുകളെ ക്രിസ്തുവിന്റെ രക്തസാക്ഷിത്വവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു.

അവനെ മനസ്സിലാക്കാൻ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ശരിക്കും ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. ബ്രിട്ടാനിയിൽ, ഒരു ചെറിയ പട്ടണത്തിലെ മേയർ ഭാര്യയുടെ ഛായാചിത്രം കമ്മീഷൻ ചെയ്തു. അങ്ങനെയാണ് "സുന്ദരിയായ ആഞ്ചല" ജനിച്ചത്.

സാക്ഷാൽ ആഞ്ചല ഞെട്ടിപ്പോയി. അവൾ ഇത്രയും "സുന്ദരി" ആയിരിക്കുമെന്ന് അവൾക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും കഴിഞ്ഞില്ല. ഇടുങ്ങിയ പിഗ്ഗി കണ്ണുകൾ. വീർത്ത മൂക്ക്. വലിയ എല്ലുകളുള്ള കൈകൾ.

അതിനടുത്തായി ഒരു വിദേശ പ്രതിമയുണ്ട്. ആ പെൺകുട്ടി തന്റെ ഭർത്താവിന്റെ പാരഡിയായി കണക്കാക്കി. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവൻ അവളുടെ ഉയരത്തേക്കാൾ കുറവായിരുന്നു. ഉപഭോക്താക്കൾ രോഷാകുലരായി ക്യാൻവാസ് കീറിമുറിച്ചില്ല എന്നത് അതിശയകരമാണ്.

ആർലെസിലെ ഗൗഗിൻ

"ബ്യൂട്ടിഫുൾ ആഞ്ചല" യുടെ കേസ് ഗൗഗിനിലേക്ക് ഉപഭോക്താക്കളെ ചേർത്തിട്ടില്ലെന്ന് വ്യക്തമാണ്. ദാരിദ്ര്യം അവനെ ഈ നിർദ്ദേശം അംഗീകരിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു വാൻഗോഗ്  ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച്. ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്തുള്ള ആർലെസിൽ അദ്ദേഹത്തെ കാണാൻ പോയി. ഒരുമിച്ചുള്ള ജീവിതം എളുപ്പമാകുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

ഇവിടെ അവർ ഒരേ ആളുകളെ, ഒരേ സ്ഥലങ്ങളിൽ എഴുതുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു പ്രാദേശിക കഫേയുടെ ഉടമയായ മാഡം ഗിഡോക്സ് പോലെ. ശൈലി വ്യത്യസ്തമാണെങ്കിലും. ഗൗഗിന്റെ കൈ എവിടെയാണെന്നും വാൻ ഗോഗിന്റെ കൈ എവിടെയാണെന്നും (നിങ്ങൾ ഈ ചിത്രങ്ങൾ മുമ്പ് കണ്ടിട്ടില്ലെങ്കിൽ) നിങ്ങൾക്ക് എളുപ്പത്തിൽ ഊഹിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.

ലേഖനത്തിന്റെ അവസാനം ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ *

എന്നാൽ ധിക്കാരിയും ആത്മവിശ്വാസവുമുള്ള പോളിനും പരിഭ്രാന്തനും പെട്ടെന്നുള്ള കോപമുള്ള വിൻസെന്റിനും ഒരേ മേൽക്കൂരയിൽ ഒത്തുചേരാനായില്ല. ഒരിക്കൽ, ഒരു കലഹത്തിന്റെ ചൂടിൽ, വാൻ ഗോഗ് ഏതാണ്ട് ഗൗഗിനെ കൊന്നു.

സൗഹൃദം അവസാനിച്ചു. പശ്ചാത്താപത്താൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ട വാൻ ഗോഗ് തന്റെ ചെവി മുറിച്ചെടുത്തു.

ഉഷ്ണമേഖലാ പ്രദേശങ്ങളിൽ ഗൗഗിൻ

1890 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, കലാകാരനെ ഒരു പുതിയ ആശയം പിടികൂടി - ഉഷ്ണമേഖലാ പ്രദേശങ്ങളിൽ ഒരു വർക്ക്ഷോപ്പ് സംഘടിപ്പിക്കുക. താഹിതിയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു.

ദ്വീപുകളിലെ ജീവിതം ഗൗഗിന് ആദ്യം തോന്നിയത് പോലെ റോസായിരുന്നില്ല. നാട്ടുകാർ അവനെ ശാന്തമായി സ്വീകരിച്ചു, കൂടാതെ "തൊടാത്ത സംസ്കാരം" അവശേഷിച്ചിട്ടില്ല - കോളനിവാസികൾ ഈ വന്യമായ സ്ഥലങ്ങളിലേക്ക് വളരെക്കാലമായി നാഗരികത കൊണ്ടുവന്നിരുന്നു.

ഗൗഗിന് പോസ് ചെയ്യാൻ പ്രദേശവാസികൾ അപൂർവ്വമായി സമ്മതിച്ചു. അവർ അവന്റെ കുടിലിൽ വന്നാൽ, അവർ ഒരു യൂറോപ്യൻ രീതിയിലാണ് തങ്ങളെത്തന്നെ പ്രേരിപ്പിച്ചത്.

ഫ്രഞ്ച് പോളിനേഷ്യയിലെ തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം, ഗൗഗിൻ ഒരു "ശുദ്ധമായ" നേറ്റീവ് സംസ്കാരത്തിനായി തിരയുമായിരുന്നു, ഫ്രഞ്ചുകാർ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പട്ടണങ്ങളിൽ നിന്നും ഗ്രാമങ്ങളിൽ നിന്നും കഴിയുന്നത്ര അകലെ സ്ഥിരതാമസമാക്കി.

വിചിത്രമായ കല

യൂറോപ്യന്മാർക്ക് ചിത്രകലയിൽ ഗൗഗിൻ ഒരു പുതിയ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം തുറന്നുകൊടുത്തുവെന്നതിൽ സംശയമില്ല. ഓരോ കപ്പലിലും അദ്ദേഹം തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ "മെയിൻലാൻഡിലേക്ക്" അയച്ചു.

നഗ്നമായ ഇരുണ്ട ചർമ്മമുള്ള സുന്ദരികളെ ഒരു പ്രാകൃത പരിവാരത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ക്യാൻവാസുകൾ യൂറോപ്യൻ പ്രേക്ഷകർക്കിടയിൽ വലിയ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തി.

ഗോഗിൻ പ്രാദേശിക സംസ്കാരം, ആചാരങ്ങൾ, പുരാണങ്ങൾ എന്നിവ സൂക്ഷ്മമായി പഠിച്ചു. അതിനാൽ, "കന്യകാത്വത്തിന്റെ നഷ്ടം" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, ഗൗഗിൻ താഹിതിയക്കാരുടെ വിവാഹത്തിന് മുമ്പുള്ള ആചാരത്തെ സാങ്കൽപ്പികമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

വിവാഹത്തിന്റെ തലേന്ന് വധുവിനെ വരന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ മോഷ്ടിച്ചു. പെൺകുട്ടിയെ ഒരു സ്ത്രീയാക്കാൻ അവർ അവനെ "സഹായിച്ചു". അതായത്, ആദ്യ വിവാഹ രാത്രി അവരുടേതായിരുന്നു.

ഗോഗിൻ എത്തുമ്പോഴേക്കും മിഷനറിമാർ ഈ ആചാരം ഉന്മൂലനം ചെയ്‌തിരുന്നു എന്നത് ശരിയാണ്. പ്രദേശവാസികളുടെ കഥകളിൽ നിന്ന് കലാകാരൻ അവനെക്കുറിച്ച് പഠിച്ചു.

ഗൗഗിനും തത്ത്വചിന്ത ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് ഇങ്ങനെയാണ് "നമ്മൾ എവിടെ നിന്നാണ് വന്നത്? നമ്മളാരാണ്? നമ്മൾ എങ്ങോട്ടാണ് പോകുന്നത്?".

ഉഷ്ണമേഖലാ പ്രദേശങ്ങളിലെ ഗൗഗിന്റെ സ്വകാര്യ ജീവിതം

ദ്വീപിലെ ഗൗഗിന്റെ വ്യക്തിജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് നിരവധി ഐതിഹ്യങ്ങളുണ്ട്.

പ്രാദേശിക മുലാട്ടോകളുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ കലാകാരൻ വളരെ വേശ്യാവൃത്തി കാണിച്ചിരുന്നുവെന്ന് അവർ പറയുന്നു. നിരവധി ലൈംഗിക രോഗങ്ങളാൽ അദ്ദേഹം കഷ്ടപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ചില പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെ പേര് ചരിത്രം സംരക്ഷിച്ചു.

13 വയസ്സുള്ള തെഹുറയായിരുന്നു ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ അറ്റാച്ച്മെന്റ്. "മരിച്ചവരുടെ ആത്മാവ് ഉറങ്ങുന്നില്ല" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു പെൺകുട്ടിയെ കാണാം.

ഗൗഗിൻ അവളെ ഗർഭിണിയാക്കി ഫ്രാൻസിലേക്ക് പോയി. ഈ ബന്ധത്തിൽ നിന്നാണ് എമിൽ എന്ന ആൺകുട്ടി ജനിച്ചത്. തെഹുറ വിവാഹം കഴിച്ച ഒരു നാട്ടുകാരനാണ് അദ്ദേഹത്തെ വളർത്തിയത്. എമിൽ 80 വയസ്സ് വരെ ജീവിച്ചു, ദാരിദ്ര്യത്തിൽ മരിച്ചുവെന്ന് അറിയാം.

മരണശേഷം ഉടൻ തന്നെ തിരിച്ചറിയൽ

വിജയം ആസ്വദിക്കാൻ ഗൗഗിന് സമയമില്ലായിരുന്നു.

നിരവധി രോഗങ്ങൾ, മിഷനറിമാരുമായുള്ള ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ബന്ധം, പണത്തിന്റെ അഭാവം - ഇതെല്ലാം ചിത്രകാരന്റെ ശക്തിയെ ദുർബലപ്പെടുത്തി. 8 മെയ് 1903 ന് ഗൗഗിൻ മരിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായ ദി സ്പെൽ ഇതാ. ഇതിൽ തദ്ദേശീയവും കൊളോണിയലും ചേർന്ന മിശ്രിതം പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്. മന്ത്രവും കുരിശും. നഗ്നരായി, ബധിര വസ്ത്രം ധരിച്ചു.

ഒപ്പം ഒരു നേർത്ത പെയിന്റും. ഗൗഗിന് പണം ലാഭിക്കേണ്ടിവന്നു. നിങ്ങൾ ഗൗഗിന്റെ ജോലി തത്സമയം കണ്ടിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ ഇത് ശ്രദ്ധിച്ചിരിക്കാം.

പാവപ്പെട്ട ചിത്രകാരന്റെ പരിഹാസമെന്ന നിലയിൽ, അവന്റെ മരണശേഷം സംഭവങ്ങൾ വികസിക്കുന്നു. ഡീലർ വോളാർഡ് ഗൗഗിന്റെ ഗംഭീരമായ ഒരു പ്രദർശനം സംഘടിപ്പിക്കുന്നു. സലൂൺ** ഒരു മുറി മുഴുവൻ അവനുവേണ്ടി സമർപ്പിക്കുന്നു...

എന്നാൽ ഈ മഹത്തായ മഹത്വത്തിൽ കുളിക്കാൻ ഗൗഗിൻ വിധിച്ചിട്ടില്ല. അവൻ അവളോട് അൽപ്പം പോലും ജീവിച്ചില്ല ...

എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രകാരന്റെ കല അനശ്വരമായി മാറി - അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ അവരുടെ കഠിനമായ വരകൾ, വിചിത്രമായ കളറിംഗ്, അതുല്യമായ ശൈലി എന്നിവയാൽ ഇപ്പോഴും വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു.

റഷ്യയിലെ ഗൗഗിൻ

റഷ്യയിൽ ഗൗഗിന്റെ നിരവധി കൃതികൾ ഉണ്ട്. വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള കളക്ടർമാരായ ഇവാൻ മൊറോസോവിനും സെർജി ഷുക്കിനും നന്ദി. അവർ മാസ്റ്ററുടെ ഒരുപാട് ചിത്രങ്ങൾ വീട്ടിൽ കൊണ്ടുവന്നു.

ഗൗഗിന്റെ പ്രധാന മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്നായ "പഴം പിടിക്കുന്ന പെൺകുട്ടി" ഇവിടെ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു ഹെർമിറ്റേജ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ.

കലാകാരന്റെ മാസ്റ്റർപീസിനെക്കുറിച്ച് വായിക്കുക "വെള്ളക്കുതിര".

* ഇടത്: പോൾ ഗൗഗിൻ. രാത്രി കഫേയിൽ. 1888 പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം im. എ.എസ്. പുഷ്കിൻ, മോസ്കോ. വലത്: വാൻ ഗോഗ്. അർലേഷ്യൻ. 1889

** ഔദ്യോഗികമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ പൊതുജനങ്ങൾക്കായി പ്രദർശിപ്പിച്ച പാരീസിലെ ഒരു സംഘടന.

***

അഭിപ്രായങ്ങള് മറ്റ് വായനക്കാർ താഴെ നോക്കുക. അവ പലപ്പോഴും ഒരു ലേഖനത്തിന് നല്ലൊരു കൂട്ടിച്ചേർക്കലാണ്. പെയിന്റിംഗിനെയും കലാകാരനെയും കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായം നിങ്ങൾക്ക് പങ്കിടാം, കൂടാതെ രചയിതാവിനോട് ഒരു ചോദ്യം ചോദിക്കുക.

പ്രധാന ചിത്രം: പോൾ ഗൗഗിൻ. മഞ്ഞ ക്രിസ്തുവിനൊപ്പമുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം. 1890 മ്യൂസിയം ഡി ഓർസെ.