ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിലൊന്നായ "പോപ്പിസ്" (1873), ഞാൻ കണ്ടത് മ്യൂസി ഡി ഓർസെ. എന്നിരുന്നാലും, ആ സമയത്ത്, അവൾ അത് ശരിയായി പരിഗണിച്ചില്ല. എനിക്കൊരു ആരാധകനുണ്ട് ഇംപ്രഷനിസം, ഈ മ്യൂസിയത്തിലെ എല്ലാ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ നിന്നും കണ്ണുകൾ ഉയർന്നു!

പിന്നീട്, തീർച്ചയായും, ഞാൻ ഇതിനകം "മക്കി" ശരിയായി പരിഗണിച്ചു. മ്യൂസിയത്തിൽ രസകരമായ കുറച്ച് വിശദാംശങ്ങൾ പോലും ഞാൻ ശ്രദ്ധിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് ഞാൻ കണ്ടെത്തി. നിങ്ങൾ ചിത്രം കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായി നോക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് കുറഞ്ഞത് മൂന്ന് ചോദ്യങ്ങളെങ്കിലും ഉണ്ടായിരിക്കും:

1. എന്തുകൊണ്ടാണ് പോപ്പികൾ ഇത്ര വലുത്?
2. എന്തിനാണ് മോനെ ഏതാണ്ട് സമാനമായ രണ്ട് ജോഡി രൂപങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചത്?
3. എന്തുകൊണ്ടാണ് കലാകാരൻ ചിത്രത്തിൽ ആകാശം വരയ്ക്കാത്തത്?

ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഞാൻ ക്രമത്തിൽ ഉത്തരം നൽകും.

1. പോപ്പികൾ ഇത്ര വലുതായിരിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?

പോപ്പികൾ വളരെ വലുതായി കാണിച്ചിരിക്കുന്നു. അവയിൽ മിക്കതും ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട കുട്ടിയുടെ തലയുടെ വലുപ്പമാണ്. നിങ്ങൾ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിന്ന് പോപ്പികൾ എടുത്ത് മുൻവശത്തെ രൂപങ്ങളിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവ കുട്ടിയുടെയും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ത്രീയുടെയും തലയേക്കാൾ വലുതായിരിക്കും. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത് യാഥാർത്ഥ്യബോധമില്ലാത്തത്?

എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മോനെറ്റ് മനഃപൂർവ്വം പോപ്പികളുടെ വലുപ്പം വർദ്ധിപ്പിച്ചു: ചിത്രീകരിച്ച വസ്തുക്കളുടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തേക്കാൾ ഉജ്ജ്വലമായ ഒരു വിഷ്വൽ ഇംപ്രഷൻ അറിയിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഒരിക്കൽ കൂടി ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

ഇവിടെ, വഴിയിൽ, ഒരാൾക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ വാട്ടർ ലില്ലികളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന സാങ്കേതികതയ്ക്ക് സമാന്തരമായി വരയ്ക്കാം.

വ്യക്തതയ്ക്കായി, വ്യത്യസ്ത വർഷങ്ങളിലെ (1899-1926) വാട്ടർ ലില്ലികളുള്ള പെയിന്റിംഗുകളുടെ ശകലങ്ങൾ നോക്കുക. ഏറ്റവും മുൻനിരയിലുള്ളത് (1899), ഏറ്റവും പുതിയത് (1926) ആണ്. വ്യക്തമായും, കാലക്രമേണ, വാട്ടർ ലില്ലി കൂടുതൽ കൂടുതൽ അമൂർത്തവും കുറച്ചുകൂടി വിശദവുമാണ്.

പ്രത്യക്ഷത്തിൽ "പോപ്പികൾ" - ഇത് മോനെറ്റിന്റെ പിന്നീടുള്ള ചിത്രങ്ങളിൽ അമൂർത്ത കലയുടെ ആധിപത്യത്തിന്റെ ഒരു സൂചന മാത്രമാണ്.

ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ. 1. മുകളിൽ ഇടത്: വാട്ടർ ലില്ലി. 1899 d. സ്വകാര്യ ശേഖരം. 2. മുകളിൽ വലത്: വാട്ടർ ലില്ലി. 1908 d. സ്വകാര്യ ശേഖരം. 3. നടുവിൽ: താമരപ്പൂക്കളുള്ള ഒരു കുളം. 1919 മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്, ന്യൂയോർക്ക്. 4. താഴെ: ലില്ലി. 1926 നെൽസൺ-അറ്റ്കിൻസ് മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്, കൻസാസ് സിറ്റി.

2. ചിത്രത്തിൽ സമാനമായ രണ്ട് ജോഡി രൂപങ്ങൾ ഉള്ളത് എന്തുകൊണ്ട്?

മോനെ തന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ ചലനം കാണിക്കുന്നതും പ്രധാനമാണെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. രണ്ട് ജോഡി രൂപങ്ങൾക്കിടയിൽ ചവിട്ടിമെതിക്കുന്നതുപോലെ, പൂക്കൾക്കിടയിലുള്ള ഒരു കുന്നിൻമുകളിൽ കഷ്ടിച്ച് കാണാവുന്ന ഒരു പാത ചിത്രീകരിച്ചുകൊണ്ട് അസാധാരണമായ രീതിയിൽ അദ്ദേഹം ഇത് നേടി.

പോപ്പികളുള്ള ഒരു കുന്നിന്റെ അടിയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ കാമിലും മകൻ ജീനും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. "കുടയുള്ള സ്ത്രീ" എന്ന ചിത്രത്തിലെന്നപോലെ, കാമിലയെ പരമ്പരാഗതമായി പച്ചകുട ഉപയോഗിച്ചാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്.

ഒരു കുന്നിൻ മുകളിൽ മുകളിലത്തെ നിലയിൽ മറ്റൊരു ജോടി സ്ത്രീയും കുട്ടിയും ഉണ്ട്, അവർക്കായി കാമിലയും മകനും പോസ് ചെയ്‌തു. അതിനാൽ, രണ്ട് ജോഡികളും സമാനമാണ്.

ഒരു കുന്നിൻ മുകളിലുള്ള ഈ ജോഡി രൂപങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഒരുപക്ഷേ മോനെ ആഗ്രഹിച്ച ചലനത്തിന്റെ വിഷ്വൽ ഇഫക്റ്റിനായി മാത്രം.

3. എന്ത് കൊണ്ട് മോനെ ആകാശം വരച്ചില്ല?

മറ്റൊരു ശ്രദ്ധേയമായ നിമിഷം ചിത്രം: ഇടതുവശത്തുള്ള ക്യാൻവാസിന്റെ നഗ്നമായ പ്രദേശങ്ങളിലേക്ക് ആകാശം എത്ര മോശമായി വലിച്ചെറിയപ്പെടുന്നുവെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക.

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയിലാണ് കാര്യം എന്ന് എനിക്ക് അനുമാനിക്കാം: ദിവസത്തിലെ ഒരു നിശ്ചിത നിമിഷത്തിൽ പ്രകാശത്തിന്റെയും നിറങ്ങളുടെയും കളി ചിത്രീകരിക്കാൻ മോനെ മണിക്കൂറുകളും മിനിറ്റുകളും കൊണ്ട് ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. അതിനാൽ, ഭൂപ്രകൃതിയുടെ എല്ലാ ഘടകങ്ങൾക്കും എല്ലായ്പ്പോഴും മതിയായ സമയം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും തയ്യാറാക്കുന്നത് സ്റ്റുഡിയോ ജോലിയാണ്, ഔട്ട്ഡോർ വർക്കല്ല.

വഴിയിൽ, 1874-ൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ ആദ്യ എക്സിബിഷനിൽ "പോപ്പികൾ" എന്ന ചിത്രവും പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു, അത് ഞാൻ ലേഖനത്തിൽ കൂടുതൽ വിശദമായി എഴുതി. ചിത്രകലയിലെ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ജനനമായി മോനെറ്റിന്റെ "ഇംപ്രഷൻ".

***

അഭിപ്രായങ്ങള് മറ്റ് വായനക്കാർ താഴെ നോക്കുക. അവ പലപ്പോഴും ഒരു ലേഖനത്തിന് നല്ലൊരു കൂട്ടിച്ചേർക്കലാണ്. പെയിന്റിംഗിനെയും കലാകാരനെയും കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായം നിങ്ങൾക്ക് പങ്കിടാം, കൂടാതെ രചയിതാവിനോട് ഒരു ചോദ്യം ചോദിക്കുക.