പെയിന്റിംഗിലെ രേഖീയ വീക്ഷണം. പ്രധാന രഹസ്യങ്ങൾ
ഉള്ളടക്കം:
കഴിഞ്ഞ 500 വർഷങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗം ചിത്രങ്ങളും ഫ്രെസ്കോകളും രേഖീയ വീക്ഷണത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടവയാണ്. 2D സ്പേസ് ഒരു 3D ഇമേജാക്കി മാറ്റാൻ സഹായിക്കുന്നത് അവളാണ്. കലാകാരന്മാർ ആഴത്തിന്റെ മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രധാന സാങ്കേതികതയാണിത്. എന്നാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ അകലെ, യജമാനന്മാർ കാഴ്ചപ്പാട് നിർമ്മാണത്തിന്റെ എല്ലാ നിയമങ്ങളും പാലിച്ചു.
നമുക്ക് കുറച്ച് മാസ്റ്റർപീസുകൾ നോക്കാം, വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ രേഖീയ വീക്ഷണത്തിലൂടെ കലാകാരന്മാർ എങ്ങനെ ഇടം നിർമ്മിച്ചുവെന്ന് നോക്കാം. എന്തുകൊണ്ടാണ് അവർ ചിലപ്പോൾ അവളുടെ ചില നിയമങ്ങൾ ലംഘിച്ചത്.
ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി. അവസാനത്തെ അത്താഴം
നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, നേരിട്ടുള്ള രേഖീയ വീക്ഷണത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അതിനുമുമ്പ്, കലാകാരന്മാർ അവബോധപൂർവ്വം, കണ്ണുകൊണ്ട് ഇടം നിർമ്മിച്ചെങ്കിൽ, പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അവർ അത് ഗണിതശാസ്ത്രപരമായി കൃത്യമായി നിർമ്മിക്കാൻ പഠിച്ചു.
പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിക്ക് ഒരു വിമാനത്തിൽ എങ്ങനെ സ്ഥലം നിർമ്മിക്കാമെന്ന് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ" എന്ന ഫ്രെസ്കോയിൽ നമ്മൾ ഇത് കാണുന്നു. സീലിംഗിന്റെയും കർട്ടനുകളുടെയും ലൈനുകളിൽ പെർസ്പെക്റ്റീവ് ലൈനുകൾ വരയ്ക്കാൻ എളുപ്പമാണ്. അവ ഒരു അപ്രത്യക്ഷമായ പോയിന്റിൽ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. അതേ ബിന്ദുവിലൂടെ ചക്രവാള രേഖ അല്ലെങ്കിൽ കണ്ണുകളുടെ രേഖ കടന്നുപോകുന്നു.
ചിത്രത്തിൽ യഥാർത്ഥ ചക്രവാളം ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ, കണ്ണുകളുടെ രേഖ ആകാശത്തിന്റെയും ഭൂമിയുടെയും ജംഗ്ഷനിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. അതേ സമയം, ഇത് മിക്കപ്പോഴും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മുഖത്തിന്റെ മേഖലയിലാണ്. ലിയോനാർഡോയുടെ ഫ്രെസ്കോയിൽ ഇതെല്ലാം ഞങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നു.
അപ്രത്യക്ഷമാകുന്ന സ്ഥലം ക്രിസ്തുവിന്റെ മുഖത്തിന്റെ ഭാഗത്താണ്. ചക്രവാളത്തിന്റെ രേഖ അവന്റെ കണ്ണുകളിലൂടെയും അതുപോലെ ചില അപ്പോസ്തലന്മാരുടെ കണ്ണുകളിലൂടെയും കടന്നുപോകുന്നു.
ഇത് DIRECT ലീനിയർ വീക്ഷണത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ച സ്ഥലത്തിന്റെ ഒരു പാഠപുസ്തക നിർമ്മാണമാണ്.
ഈ ഇടം കേന്ദ്രീകൃതമാണ്. അപ്രത്യക്ഷമാകുന്ന പോയിന്റിലൂടെ കടന്നുപോകുന്ന ചക്രവാളരേഖയും ലംബരേഖയും സ്ഥലത്തെ 4 തുല്യ ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നു! അത്തരമൊരു നിർമ്മാണം ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ലോകവീക്ഷണത്തെ യോജിപ്പിനും സന്തുലിതാവസ്ഥയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ശക്തമായ ആഗ്രഹത്തോടെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.
തുടർന്ന്, അത്തരമൊരു നിർമ്മാണം കുറവും കുറവും സംഭവിക്കും. കലാകാരന്മാർക്ക്, ഇത് വളരെ ലളിതമായ ഒരു പരിഹാരമായി തോന്നും. അവർ ബിവാനിഷിംഗ് പോയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് ലംബ രേഖ ഊതി മാറ്റുക. ഒപ്പം ചക്രവാളം ഉയർത്തുകയോ താഴ്ത്തുകയോ ചെയ്യുക.
XNUMX-XNUMX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച റാഫേൽ മോർഗന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു പകർപ്പ് എടുത്താൽ പോലും, അത്തരം കേന്ദ്രീകൃതതയെ നേരിടാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല എന്ന് നമുക്ക് കാണാം ...
എന്നാൽ അക്കാലത്ത് ലിയനാർഡോയുടെ പോലെ ഒരു ഇടം നിർമ്മിക്കുന്നത് ചിത്രകലയിലെ അവിശ്വസനീയമായ മുന്നേറ്റമായിരുന്നു. എല്ലാം കൃത്യമായും കൃത്യമായും പരിശോധിച്ചുറപ്പിക്കുമ്പോൾ.
ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് മുമ്പ് ബഹിരാകാശത്തെ എങ്ങനെ ചിത്രീകരിച്ചുവെന്ന് നോക്കാം. എന്തുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "അവസാന അത്താഴം" എന്തെങ്കിലും പ്രത്യേകതയുള്ളതായി തോന്നിയത്.
പുരാതന ഫ്രെസ്കോ
പുരാതന കലാകാരന്മാർ, നിരീക്ഷണ വീക്ഷണം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, അവബോധപൂർവ്വം സ്ഥലത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് നാം വ്യക്തമായ തെറ്റുകൾ കാണുന്നത്. മുൻഭാഗങ്ങളിലും പ്രതലങ്ങളിലും വീക്ഷണരേഖകൾ വരയ്ക്കുകയാണെങ്കിൽ, മൂന്ന് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്ന പോയിന്റുകളും മൂന്ന് ചക്രവാളരേഖകളും നമുക്ക് കണ്ടെത്താനാകും.
എബൌട്ട്, എല്ലാ വരികളും ഒരേ ചക്രവാളത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഒരു ബിന്ദുവിൽ ഒത്തുചേരേണ്ടതാണ്. എന്നാൽ ഗണിതശാസ്ത്രപരമായ അടിസ്ഥാനം അറിയാതെ, അവബോധപൂർവ്വം നിർമ്മിച്ച സ്ഥലം ആയതിനാൽ, അത് അങ്ങനെ തന്നെയായി.
പക്ഷേ കണ്ണിന് വേദനയുണ്ടെന്ന് പറയാനാവില്ല. എല്ലാ അപ്രത്യക്ഷമായ പോയിന്റുകളും ഒരേ ലംബ രേഖയിലാണ് എന്നതാണ് വസ്തുത. ചിത്രം സമമിതിയാണ്, ലംബത്തിന്റെ ഇരുവശത്തും മൂലകങ്ങൾ ഏതാണ്ട് സമാനമാണ്. ഇതാണ് ഫ്രെസ്കോയെ സമതുലിതവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമാക്കുന്നത്.
വാസ്തവത്തിൽ, സ്ഥലത്തിന്റെ അത്തരമൊരു ചിത്രം സ്വാഭാവിക ധാരണയോട് അടുത്താണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഒരു ഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് നഗരദൃശ്യം നോക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. ഈ രീതിയിൽ മാത്രമേ നമുക്ക് ഗണിതശാസ്ത്ര രേഖീയ വീക്ഷണം എന്താണ് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നതെന്ന് കാണാൻ കഴിയൂ.
എല്ലാത്തിനുമുപരി, നിങ്ങൾക്ക് ഒരേ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് നിൽക്കുകയോ ഇരിക്കുകയോ വീടിന്റെ ബാൽക്കണിയിൽ നിന്ന് നോക്കുകയോ ചെയ്യാം. തുടർന്ന് ചക്രവാള രേഖ താഴ്ന്നതോ ഉയർന്നതോ ആണ് ... ഇതാണ് ഞങ്ങൾ ഒരു പുരാതന ഫ്രെസ്കോയിൽ നിരീക്ഷിക്കുന്നത്.
എന്നാൽ പുരാതന ഫ്രെസ്കോയ്ക്കും ലിയനാർഡോയുടെ അവസാനത്തെ അത്താഴത്തിനും ഇടയിൽ കലയുടെ ഒരു വലിയ പാളിയുണ്ട്. ഐക്കണോഗ്രാഫി.
ഐക്കണുകളിലെ ഇടം വ്യത്യസ്തമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. റുബ്ലെവിന്റെ "ഹോളി ട്രിനിറ്റി" നോക്കാൻ ഞാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു.
ആന്ദ്രേ റൂബ്ലെവ്. പരിശുദ്ധ ത്രിത്വം.
Rublev ന്റെ ഐക്കൺ "ഹോളി ട്രിനിറ്റി" നോക്കുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ ഉടൻ ഒരു സവിശേഷത ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. നേരിട്ടുള്ള രേഖീയ വീക്ഷണത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി അതിന്റെ മുൻഭാഗത്തുള്ള വസ്തുക്കൾ വ്യക്തമായി വരച്ചിട്ടില്ല.
ഇടത് പാദപീഠത്തിൽ നിങ്ങൾ വീക്ഷണരേഖകൾ വരയ്ക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവ ഐക്കണിനപ്പുറത്തേക്ക് ബന്ധിപ്പിക്കും. ഇതാണ് റിവേഴ്സ് ലീനിയർ വീക്ഷണം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത്. വസ്തുവിന്റെ വിദൂര വശം കാഴ്ചക്കാരനോട് അടുത്തിരിക്കുന്നതിനേക്കാൾ വിശാലമാകുമ്പോൾ.
എന്നാൽ വലതുവശത്തുള്ള സ്റ്റാൻഡിന്റെ വീക്ഷണരേഖകൾ ഒരിക്കലും വിഭജിക്കില്ല: അവ പരസ്പരം സമാന്തരമാണ്. ഒബ്ജക്റ്റുകൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ആഴത്തിൽ വളരെ നീളമേറിയതല്ലാത്ത, പരസ്പരം സമാന്തരമായി വശങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ ഇതൊരു ആക്സോണോമെട്രിക് ലീനിയർ വീക്ഷണമാണ്.
എന്തുകൊണ്ടാണ് റൂബ്ലെവ് ഈ രീതിയിൽ വസ്തുക്കളെ ചിത്രീകരിച്ചത്?
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 80 കളിൽ അക്കാദമിഷ്യൻ ബി വി റൗഷെൻബാക്ക് മനുഷ്യ ദർശനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ പഠിക്കുകയും ഒരു സവിശേഷതയിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്തു. നാം ഒരു വസ്തുവിനോട് വളരെ അടുത്ത് നിൽക്കുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ അതിനെ ഒരു ചെറിയ റിവേഴ്സ് വീക്ഷണകോണിൽ കാണുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ വീക്ഷണത്തിൽ മാറ്റങ്ങളൊന്നും ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. ഇതിനർത്ഥം, ഒന്നുകിൽ നമുക്ക് ഏറ്റവും അടുത്തുള്ള വസ്തുവിന്റെ വശം ദൂരെയുള്ളതിനേക്കാൾ ചെറുതായി തോന്നുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ വശങ്ങൾ സമാനമാണ്. ഇതെല്ലാം നിരീക്ഷണ വീക്ഷണത്തിനും ബാധകമാണ്.
വഴിയിൽ, അതുകൊണ്ടാണ് കുട്ടികൾ പലപ്പോഴും റിവേഴ്സ് വീക്ഷണകോണിൽ വസ്തുക്കൾ വരയ്ക്കുന്നത്. അത്തരത്തിലുള്ള ഇടമുള്ള കാർട്ടൂണുകളും അവർ എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു! നിങ്ങൾ കാണുന്നു: സോവിയറ്റ് കാർട്ടൂണുകളിൽ നിന്നുള്ള വസ്തുക്കൾ ഈ രീതിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.
റൗഷെൻബാക്കിന്റെ കണ്ടെത്തലിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ ഈ കാഴ്ചയുടെ സവിശേഷതയെക്കുറിച്ച് കലാകാരന്മാർ അവബോധപൂർവ്വം ഊഹിച്ചിരുന്നു.
അതിനാൽ, XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ യജമാനൻ ഇടം നിർമ്മിച്ചു, നേരിട്ടുള്ള രേഖീയ വീക്ഷണത്തിന്റെ എല്ലാ നിയമങ്ങളും അനുസരിച്ച് തോന്നുന്നു. എന്നാൽ മുൻവശത്തെ കല്ല് ശ്രദ്ധിക്കുക. ഇത് ഒരു നേരിയ വിപരീത വീക്ഷണകോണിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു!
ഒരു സൃഷ്ടിയിൽ കലാകാരൻ നേരിട്ടുള്ളതും വിപരീതവുമായ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. പൊതുവേ, റുബ്ലെവ് അതുതന്നെ ചെയ്യുന്നു!
ഐക്കണിന്റെ മുൻഭാഗം ഒരു നിരീക്ഷണ വീക്ഷണത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, ഐക്കണിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ... നേരിട്ടുള്ള കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി കെട്ടിടം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു!
പുരാതന യജമാനനെപ്പോലെ, റൂബ്ലെവ് അവബോധപൂർവ്വം പ്രവർത്തിച്ചു. അതിനാൽ, കണ്ണുകൾക്ക് രണ്ട് വരികളുണ്ട്. ഞങ്ങൾ നിരകളും പോർട്ടിക്കോയിലേക്കുള്ള പ്രവേശന കവാടവും ഒരേ തലത്തിൽ നിന്ന് നോക്കുന്നു (ഐ ലൈൻ 1). എന്നാൽ പോർട്ടിക്കോയുടെ സീലിംഗ് ഭാഗത്ത് - മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് (ഐ ലൈൻ 2). പക്ഷേ അത് ഇപ്പോഴും നേരിട്ടുള്ള കാഴ്ചപ്പാടാണ്.
ഇപ്പോൾ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലേക്ക് അതിവേഗം മുന്നേറുക. ഈ ഘട്ടത്തിൽ, രേഖീയ വീക്ഷണം വളരെ നന്നായി പഠിച്ചു: ലിയോനാർഡോയുടെ കാലം മുതൽ 100 വർഷത്തിലേറെയായി. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ കലാകാരന്മാർ ഇത് എങ്ങനെ ഉപയോഗിച്ചുവെന്ന് നോക്കാം.
ജാൻ വെർമീർ. സംഗീത പാഠം
പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരന്മാർ ഇതിനകം തന്നെ രേഖീയ വീക്ഷണം നന്നായി പഠിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് വ്യക്തമാണ്.
ജാൻ വെർമീർ വരച്ച പെയിന്റിംഗിന്റെ വലതുഭാഗം (ലംബമായ അച്ചുതണ്ടിന്റെ വലതുവശത്ത്) ഇടത്തേക്കാൾ ചെറുതായിരിക്കുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് നോക്കൂ?
ലിയോനാർഡോയുടെ "അവസാന അത്താഴത്തിൽ" ലംബ രേഖ കൃത്യമായി മധ്യത്തിലാണെങ്കിൽ, വെർമീറിൽ അത് ഇതിനകം വലതുവശത്തേക്ക് മാറുന്നു. അതിനാൽ, ലിയോനാർഡോയുടെ കാഴ്ചപ്പാടിനെ സെൻട്രൽ എന്നും വെർമീർ - സൈഡ് എന്നും വിളിക്കാം.
ഈ വ്യത്യാസം കാരണം, വെർമീറിൽ ഞങ്ങൾ മുറിയുടെ രണ്ട് മതിലുകൾ കാണുന്നു, ലിയോനാർഡോയിൽ - മൂന്ന്.
വാസ്തവത്തിൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, ലാറ്ററൽ ലീനിയർ വീക്ഷണത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, പരിസരം പലപ്പോഴും ഈ രീതിയിൽ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. അതിനാൽ, മുറികളോ ഹാളുകളോ കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യമായി കാണപ്പെടുന്നു. ലിയോനാർഡോയുടെ കേന്ദ്രസ്ഥാനം വളരെ വിരളമാണ്.
എന്നാൽ ലിയോനാർഡോയുടെയും വെർമീറിന്റെയും കാഴ്ചപ്പാടുകൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം ഇത് മാത്രമല്ല.
അവസാനത്തെ അത്താഴത്തിൽ, ഞങ്ങൾ നേരിട്ട് മേശയിലേക്ക് നോക്കുന്നു. മുറിയിൽ മറ്റ് ഫർണിച്ചറുകളൊന്നുമില്ല. വശത്ത് ഒരു കസേര ഉണ്ടെങ്കിൽ, ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു കോണിൽ എറിയുമോ? വാസ്തവത്തിൽ, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, വാഗ്ദാനമായ വരികൾ ഫ്രെസ്കോക്കപ്പുറത്തേക്ക് എവിടെയെങ്കിലും പോകും ...
അതെ, ഏത് മുറിയിലും, എല്ലാം, ചട്ടം പോലെ, ലിയോനാർഡോയേക്കാൾ സങ്കീർണ്ണമാണ്. അതിനാൽ, ഒരു കോണീയ വീക്ഷണവും ഉണ്ട്.
ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് അത് പൂർണ്ണമായും ഫ്രണ്ടൽ ആണ്. അതിന്റെ അടയാളം ചിത്രത്തിനുള്ളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഒരു അപ്രത്യക്ഷമായ പോയിന്റ് മാത്രമാണ്. എല്ലാ വീക്ഷണരേഖകളും അതിൽ കണ്ടുമുട്ടുന്നു.
എന്നാൽ വെർമീറിന്റെ മുറിയിൽ ഞങ്ങൾ നിൽക്കുന്ന കസേര കാണുന്നു. അവന്റെ ഇരിപ്പിടത്തിൽ നിങ്ങൾ വാഗ്ദാനമായ വരകൾ വരച്ചാൽ, അവ ക്യാൻവാസിന് പുറത്ത് എവിടെയെങ്കിലും ബന്ധിപ്പിക്കും!
ഇപ്പോൾ വെർമീറിന്റെ ജോലിയിൽ തറയിൽ ശ്രദ്ധിക്കുക!
നിങ്ങൾ ചതുരങ്ങളുടെ വശങ്ങളിൽ വരകൾ വരയ്ക്കുകയാണെങ്കിൽ, വരികൾ ഒത്തുചേരും ... ചിത്രത്തിന് പുറത്ത്. ഈ വരികൾക്ക് അവരുടേതായ അപ്രത്യക്ഷമായ പോയിന്റുകൾ ഉണ്ടായിരിക്കും. പക്ഷേ! ഓരോ വരികളും ഒരേ ചക്രവാളരേഖയിലായിരിക്കും.
അങ്ങനെ, വെർമീർ ഫ്രണ്ടൽ വീക്ഷണത്തെ കോണാകൃതിയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു കോണീയ വീക്ഷണത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ കസേരയും കാണിക്കുന്നു. അതിന്റെ വീക്ഷണരേഖകൾ ഒരൊറ്റ ചക്രവാളരേഖയിൽ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്ന ഒരു പോയിന്റിൽ ഒത്തുചേരുന്നു. ഗണിതശാസ്ത്രപരമായി എത്ര മനോഹരം!
പൊതുവേ, ചക്രവാളരേഖയും വാനിഷിംഗ് പോയിന്റുകളും ഉപയോഗിച്ച്, ഒരു കൂട്ടിൽ ഏത് തറയും വരയ്ക്കുന്നത് വളരെ എളുപ്പമാണ്. ഇതാണ് വീക്ഷണ ഗ്രിഡ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത്. ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ യാഥാർത്ഥ്യവും ഗംഭീരവുമായി മാറുന്നു.
ലിയോനാർഡോയുടെ കാലത്തിന് മുമ്പാണ് ചിത്രം വരച്ചതെന്ന് എല്ലായ്പ്പോഴും മനസ്സിലാക്കാൻ ഈ തറയിൽ നിന്നാണ്. കാരണം ഒരു വീക്ഷണ ഗ്രിഡ് എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കണമെന്ന് അറിയാതെ, തറ എപ്പോഴും എവിടെയോ നീങ്ങുന്നതായി തോന്നുന്നു. പൊതുവേ, വളരെ യാഥാർത്ഥ്യമല്ല.
ഇനി നമുക്ക് അടുത്ത പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലേക്ക് പോകാം.
ജീൻ അന്റോയിൻ വാട്ടോ. ഗെർസിൻ കടയുടെ സൈൻബോർഡ്.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, രേഖീയ വീക്ഷണം പൂർണതയിലേക്ക് പ്രാവീണ്യം നേടി. വാട്ടോയുടെ കൃതിയുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ ഇത് വ്യക്തമായി കാണാം.
തികച്ചും രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഇടം. ജോലി ചെയ്യുന്നതിൽ അത്തരമൊരു സന്തോഷം. എല്ലാ വീക്ഷണരേഖകളും ഒരു അപ്രത്യക്ഷമായ പോയിന്റിൽ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു.
എന്നാൽ ചിത്രത്തിൽ വളരെ രസകരമായ ഒരു വിശദാംശമുണ്ട് ...
ഇടത് കോണിലുള്ള ബോക്സിൽ ശ്രദ്ധിക്കുക. അതിൽ, ഒരു ഗാലറി തൊഴിലാളി വാങ്ങുന്നയാൾക്ക് ഒരു ചിത്രം ഇടുന്നു.
നിങ്ങൾ അതിന്റെ രണ്ട് വശങ്ങളിൽ വീക്ഷണരേഖകൾ വരച്ചാൽ, അവ തമ്മിൽ ബന്ധിപ്പിക്കും ... ഒരു വ്യത്യസ്ത കണ്ണ്!
തീർച്ചയായും, അതിന്റെ ഒരു വശം മൂർച്ചയുള്ള കോണിലാണ്, മറ്റൊന്ന് കണ്ണുകളുടെ വരയ്ക്ക് ഏതാണ്ട് ലംബമാണ്. നിങ്ങൾ ഇത് കണ്ടാൽ, ഈ അപരിചിതത്വം നിങ്ങൾക്ക് അവഗണിക്കാൻ കഴിയില്ല.
എന്തുകൊണ്ടാണ് കലാകാരൻ രേഖീയ വീക്ഷണത്തിന്റെ നിയമങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ ലംഘനത്തിലേക്ക് പോയത്?
ലിയോനാർഡോയുടെ കാലം മുതൽ, രേഖീയ വീക്ഷണത്തിന് മുൻവശത്തെ വസ്തുക്കളുടെ ചിത്രത്തെ ഗണ്യമായി വളച്ചൊടിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് അറിയാം (വീക്ഷണരേഖകൾ പ്രത്യേകിച്ച് മൂർച്ചയുള്ള കോണിൽ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്ന പോയിന്റിലേക്ക് പോകുന്നു).
പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഈ ഡ്രോയിംഗിൽ ഇത് കാണാൻ എളുപ്പമാണ്.
വലതുവശത്തുള്ള നിരകളുടെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ ചതുരമാണ് (തുല്യ വശങ്ങൾ ഉള്ളത്). എന്നാൽ വീക്ഷണ ഗ്രിഡിന്റെ വരികളുടെ ശക്തമായ ചരിവ് കാരണം, അവ ദീർഘചതുരമാണെന്ന മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു! അതേ കാരണത്താൽ, വൃത്താകൃതിയിലുള്ള വ്യാസമുള്ള നിരകൾ ഇടതുവശത്ത് ദീർഘവൃത്താകൃതിയിൽ കാണപ്പെടുന്നു.
സിദ്ധാന്തത്തിൽ, ഇടതുവശത്തുള്ള നിരകളുടെ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള മുകൾഭാഗങ്ങളും വികലമാക്കുകയും ദീർഘവൃത്താകൃതിയിലാകുകയും വേണം. എന്നാൽ ഒരു നിരീക്ഷണ വീക്ഷണം ഉപയോഗിച്ച് കലാകാരൻ അവയെ വൃത്താകൃതിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചു.
അതുപോലെ, വാട്ടോ നിയമങ്ങൾ ലംഘിച്ചു. അവൻ എല്ലാം ശരിയായി ചെയ്തിരുന്നെങ്കിൽ, പെട്ടി പിന്നിൽ വളരെ ഇടുങ്ങിയതായി മാറുമായിരുന്നു.
അങ്ങനെ, കലാകാരന്മാർ നിരീക്ഷണ വീക്ഷണത്തിലേക്ക് മടങ്ങുകയും വിഷയം എങ്ങനെ കൂടുതൽ ഓർഗാനിക് ആയി കാണപ്പെടും എന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. കൂടാതെ നിയമങ്ങളുടെ ചില ലംഘനങ്ങളിലേക്ക് ബോധപൂർവം പോയി.
ഇനി നമുക്ക് XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലേക്ക് പോകാം. റഷ്യൻ കലാകാരൻ ഇല്യ റെപിൻ രേഖീയവും നിരീക്ഷണപരവുമായ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ എങ്ങനെ സംയോജിപ്പിച്ചുവെന്ന് ഇത്തവണ നമുക്ക് നോക്കാം.
ഇല്യ റെപിൻ. കാത്തുനിന്നില്ല.
ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, കലാകാരൻ ക്ലാസിക്കൽ സ്കീം അനുസരിച്ച് സ്ഥലം നിർമ്മിച്ചു. വെർട്ടിക്കൽ മാത്രം ഇടതുവശത്തേക്ക് മാറ്റിയിരിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ ഓർക്കുന്നുണ്ടെങ്കിൽ, ലിയോനാർഡോയുടെ കാലത്തിനു ശേഷമുള്ള കലാകാരന്മാർ അമിതമായ കേന്ദ്രീകരണം ഒഴിവാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, നായകന്മാരെ വലത് മതിലിനൊപ്പം "സ്ഥാപിക്കുന്നത്" എളുപ്പമാണ്.
രണ്ട് പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളായ മകന്റെയും അമ്മയുടെയും തലകൾ വീക്ഷണകോണുകളിൽ അവസാനിക്കുന്നുവെന്നതും ശ്രദ്ധിക്കുക. സീലിംഗ് ലൈനുകളിലൂടെ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്ന പോയിന്റിലേക്ക് പ്രവർത്തിക്കുന്ന വീക്ഷണരേഖകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് അവ രൂപപ്പെടുന്നത്. ഇത് പ്രത്യേക ബന്ധത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ബന്ധത്തെപ്പോലും ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാം.
കൂടാതെ, ഇല്യ റെപിൻ എത്ര സമർത്ഥമായി ചിത്രത്തിന്റെ ചുവടെയുള്ള വീക്ഷണ വൈകല്യങ്ങളുടെ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നുവെന്ന് കാണുക. വലതുവശത്ത്, അവൻ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള വസ്തുക്കൾ സ്ഥാപിക്കുന്നു. അതിനാൽ, വാട്ടോയ്ക്ക് തന്റെ പെട്ടിയുമായി ബന്ധമുള്ളതുപോലെ, കോണുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒന്നും കണ്ടുപിടിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല.
റെപിൻ മറ്റൊരു രസകരമായ ചുവടുവെപ്പ് നടത്തുന്നു. ഫ്ലോർബോർഡുകളിൽ വീക്ഷണരേഖകൾ വരച്ചാൽ, നമുക്ക് വിചിത്രമായ എന്തെങ്കിലും ലഭിക്കും!
ഒരു അപ്രത്യക്ഷമായ പോയിന്റിൽ പോലും അവർ ചേരില്ല!
കലാകാരൻ ബോധപൂർവം നിരീക്ഷണ വീക്ഷണത്തിന്റെ ഉപയോഗത്തിനായി പോയി. അതിനാൽ, സ്ഥലം കൂടുതൽ രസകരമായി തോന്നുന്നു, അത്ര സ്കീമാറ്റിക് അല്ല.
ഇപ്പോൾ നമ്മൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. ഈ നൂറ്റാണ്ടിലെ യജമാനന്മാർ പ്രത്യേകിച്ച് സ്ഥലത്തോടുകൂടിയ ചടങ്ങിൽ നിന്നില്ലെന്ന് നിങ്ങൾ ഇതിനകം ഊഹിച്ചതായി ഞാൻ കരുതുന്നു. മാറ്റിസ്സിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉദാഹരണത്തിലൂടെ ഞങ്ങൾക്ക് ഇത് ബോധ്യപ്പെടും.
ഹെൻറി മാറ്റിസ്. ചുവന്ന വർക്ക്ഷോപ്പ്.
ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ തന്നെ ഹെൻറി മാറ്റിസ് ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ സ്പേസ് ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് വ്യക്തമാണ്. നവോത്ഥാനത്തിൽ രൂപംകൊണ്ട കാനോനുകളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം വ്യക്തമായി വിട്ടുപോയി. അതെ, വാട്ടോയും റെപിനും ചില അപാകതകൾ വരുത്തി. എന്നാൽ മറ്റു ചില ലക്ഷ്യങ്ങൾ മാറ്റിസ് വ്യക്തമായി പിന്തുടർന്നു.
മാറ്റിസ് ചില വസ്തുക്കളെ നേരിട്ടുള്ള വീക്ഷണത്തിലും (പട്ടിക), ചിലത് വിപരീതത്തിലും (ഡ്രോയറിന്റെ കസേരയും നെഞ്ചും) കാണിക്കുന്നുവെന്ന് ഉടനടി വ്യക്തമാണ്.
എന്നാൽ സവിശേഷതകൾ അവിടെ അവസാനിക്കുന്നില്ല. ഇടത് ഭിത്തിയിൽ മേശയുടെയും കസേരയുടെയും ചിത്രത്തിന്റെയും വീക്ഷണരേഖകൾ വരയ്ക്കാം.
തുടർന്ന് ഞങ്ങൾ ഉടനടി മൂന്ന് ചക്രവാളങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു. അവയിലൊന്ന് ചിത്രത്തിന് പുറത്താണ്. മൂന്ന് ലംബങ്ങളും ഉണ്ട്!
എന്തുകൊണ്ടാണ് മാറ്റിസ് കാര്യങ്ങൾ ഇത്ര സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്നത്?
തുടക്കത്തിൽ കസേര എങ്ങനെയെങ്കിലും വിചിത്രമായി കാണപ്പെടുന്നുവെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക. ഞങ്ങൾ ഇടതുവശത്ത് നിന്ന് അവന്റെ പുറകിലെ മുകളിലെ ക്രോസ്ബാറിലേക്ക് നോക്കുന്നതുപോലെ. ബാക്കി ഭാഗത്തിന് - വലതുവശത്ത്. ഇനി മേശപ്പുറത്തെ സാധനങ്ങൾ നോക്കൂ.
ഞങ്ങൾ മുകളിൽ നിന്ന് നോക്കുന്നതുപോലെ വിഭവം കിടക്കുന്നു. പെൻസിലുകൾ ചെറുതായി പിന്നിലേക്ക് ചരിഞ്ഞിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ വശത്ത് നിന്ന് ഒരു പാത്രവും ഗ്ലാസും ഞങ്ങൾ കാണുന്നു.
പെയിന്റിംഗുകളുടെ ചിത്രീകരണത്തിലും ഇതേ വിചിത്രതകൾ നമുക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാം. തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നവർ ഞങ്ങളെ നേരെ നോക്കുന്നു. മുത്തച്ഛൻ ക്ലോക്ക് പോലെ. എന്നാൽ ചുവരിന് നേരെയുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ ഞങ്ങൾ മുറിയുടെ വലത് കോണിൽ നിന്ന് നോക്കുന്നതുപോലെ അല്പം വശത്തേക്ക് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.
ഒരു സ്ഥലത്ത് നിന്ന്, ഒരു കോണിൽ നിന്ന് ഞങ്ങൾ മുറി പരിശോധിക്കാൻ മാറ്റിസ് ആഗ്രഹിച്ചില്ല എന്ന് തോന്നുന്നു. അവൻ ഞങ്ങളെ മുറിക്ക് ചുറ്റും നയിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു!
അങ്ങനെ ഞങ്ങൾ മേശയുടെ അടുത്തേക്ക് പോയി, പാത്രത്തിൽ കുനിഞ്ഞ് അത് പരിശോധിച്ചു. കസേരയ്ക്കു ചുറ്റും നടന്നു. പിന്നെ ദൂരെ ഭിത്തിയിൽ ചെന്ന് തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ നോക്കി. എന്നിട്ട് തറയിൽ നിൽക്കുന്ന പണികളിലേക്ക് അവരുടെ നോട്ടം ഇടത്തോട്ട് താഴ്ത്തി. തുടങ്ങിയവ.
മാറ്റിസ് രേഖീയ വീക്ഷണം തകർത്തിട്ടില്ലെന്ന് ഇത് മാറുന്നു! വ്യത്യസ്ത കോണുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്ത ഉയരങ്ങളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം സ്ഥലത്തെ ലളിതമായി ചിത്രീകരിച്ചു.
സമ്മതിക്കുന്നു, ഇത് അതിശയിപ്പിക്കുന്നതാണ്. മുറി ജീവൻ പ്രാപിക്കുന്നതുപോലെ, നമ്മെ വലയം ചെയ്യുന്നു. ഇവിടെ ചുവന്ന നിറം ഈ പ്രഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. നിറം നമ്മെ സ്പേസിലേക്ക് ആകർഷിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു...
.
അത് എപ്പോഴും അങ്ങനെയാണ് സംഭവിക്കുന്നത്. ആദ്യം, നിയമങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിട്ട് അവ തകർക്കാൻ തുടങ്ങും. ആദ്യം ലജ്ജ, പിന്നെ ധൈര്യം. എന്നാൽ ഇത് തീർച്ചയായും ഒരു അവസാനമല്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണം അറിയിക്കാൻ ഇത് സഹായിക്കുന്നു. ലിയോനാർഡോയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് സന്തുലിതാവസ്ഥയ്ക്കും ഐക്യത്തിനുമുള്ള ആഗ്രഹമാണ്. മാറ്റിസ്സിന് - ചലനവും ശോഭയുള്ള ലോകവും.
ബിൽഡിംഗ് സ്പേസിന്റെ രഹസ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് - "ഡയറി ഓഫ് ആർട്ട് ക്രിട്ടിക്" എന്ന കോഴ്സിൽ.
***
സെർജി ചെറെപാഖിന് ലേഖനം എഴുതാൻ സഹായിച്ചതിന് പ്രത്യേക നന്ദി. ചിത്രകലയിലെ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ സൂക്ഷ്മതകൾ കൈകാര്യം ചെയ്യാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവാണ് ഈ വാചകം സൃഷ്ടിക്കാൻ എന്നെ പ്രേരിപ്പിച്ചത്. അവൻ അവന്റെ സഹ-രചയിതാവായി.
ലീനിയർ വീക്ഷണത്തിന്റെ വിഷയത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ, സെർജിയിലേക്ക് എഴുതുക (cherepahin.kd@gmail.com). ഈ വിഷയത്തിൽ (ഈ ലേഖനത്തിൽ പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ ഉൾപ്പെടെ) തന്റെ മെറ്റീരിയലുകൾ പങ്കിടുന്നതിൽ അദ്ദേഹം സന്തുഷ്ടനായിരിക്കും.
***
എന്റെ അവതരണ ശൈലി നിങ്ങൾക്ക് അടുപ്പമുള്ളതാണെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് പെയിന്റിംഗ് പഠിക്കാൻ താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ, ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് മെയിൽ വഴി പാഠങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര സൗജന്യമായി അയയ്ക്കാം. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, ഈ ലിങ്കിൽ ഒരു ലളിതമായ ഫോം പൂരിപ്പിക്കുക.
അഭിപ്രായങ്ങള് മറ്റ് വായനക്കാർ താഴെ നോക്കുക. അവ പലപ്പോഴും ഒരു ലേഖനത്തിന് നല്ലൊരു കൂട്ടിച്ചേർക്കലാണ്. പെയിന്റിംഗിനെയും കലാകാരനെയും കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായം നിങ്ങൾക്ക് പങ്കിടാം, കൂടാതെ രചയിതാവിനോട് ഒരു ചോദ്യം ചോദിക്കുക.
ഓൺലൈൻ ആർട്ട് കോഴ്സുകൾ
ഇംഗ്ലീഷ് പതിപ്പ്
***
പുനർനിർമ്മാണത്തിലേക്കുള്ള ലിങ്കുകൾ:
നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുക