ലെവിറ്റന്റെ ചിത്രങ്ങൾ. കലാകാരന്റെ-കവിയുടെ 5 മാസ്റ്റർപീസുകൾ

ഐസക് ലെവിറ്റൻ ഒരു വിഷാദരോഗിയായിരുന്നുവെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ കലാകാരന്റെ ഉത്കണ്ഠയും തിരക്കുള്ളതുമായ ആത്മാവിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ്. അങ്ങനെയെങ്കിൽ, മാസ്റ്ററുടെ ഇത്രയും വലിയ പെയിന്റിംഗുകൾ എങ്ങനെ വിശദീകരിക്കാനാകും?

നമ്മൾ ലെവിറ്റന്റെ കൂടുതൽ ചെറിയ പെയിന്റിംഗുകൾ എടുത്താലും, അവൻ എങ്ങനെ നമ്മുടെ ശ്രദ്ധ നിലനിർത്തുന്നു? എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവർക്ക് ഏതാണ്ട് ഒന്നുമില്ല! ഒരുപക്ഷെ കാൻവാസിന്റെ മുക്കാൽ ഭാഗത്തിലും ആകാശത്തിനൊപ്പം നേർത്ത കുറച്ച് മരങ്ങളും വെള്ളവും ഒഴികെ.

ലെവിറ്റൻ ഗാനരചനയും കാവ്യാത്മകവുമായ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചതായും അവർ പറയുന്നു. എന്നാൽ എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്? പൊതുവേ, എന്തുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭൂപ്രകൃതി അവിസ്മരണീയമായത്? ഇത് വെറും മരങ്ങൾ, വെറും പുല്ലുകൾ ...

ഇന്ന് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് ലെവിറ്റനെക്കുറിച്ചാണ്, അവന്റെ പ്രതിഭാസത്തെക്കുറിച്ചാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഞ്ച് മികച്ച മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ.

ബിർച്ച് ഗ്രോവ്. 1885-1889

വേനൽക്കാല സൂര്യകിരണങ്ങൾ പച്ചപ്പുമായി മനോഹരമായി കൂടിച്ചേർന്ന് മഞ്ഞ-വെളുത്ത-പച്ച പരവതാനി രൂപപ്പെടുന്നു.

റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർക്ക് അസാധാരണമായ ഒരു ഭൂപ്രകൃതി. വളരെ അസാധാരണമാണ്. യഥാർത്ഥ ഇംപ്രഷനിസം. ധാരാളം സൂര്യപ്രകാശം. എയർ ഫ്ലട്ടർ മിഥ്യ. 

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിനെ കുയിൻഡ്‌സിയുടെ ബിർച്ച് ഗ്രോവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാം. 

Kuindzhi യിൽ നമ്മൾ ഒരു താഴ്ന്ന ചക്രവാളം കാണുന്നു. ബിർച്ചുകൾ വളരെ വലുതാണ്, അവ ചിത്രത്തിന് അനുയോജ്യമല്ല. അതിൽ ലൈൻ നിലനിൽക്കുന്നു - എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും വ്യക്തമാണ്. ബിർച്ചുകളിലെ ഹൈലൈറ്റുകൾ പോലും നന്നായി നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, മഹത്തായ, സ്മാരക സ്വഭാവത്തിന്റെ പൊതുവായ ഒരു മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.

ലെവിറ്റനിൽ, നാം ഒരു ഉയർന്ന ചക്രവാളം കാണുന്നു, ആകാശത്തിന്റെ അഭാവം. ഡ്രോയിംഗിന്റെ വരി കുറവാണ്. പുല്ലിലും മരങ്ങളിലും ധാരാളം ഹൈലൈറ്റുകളോടെ കിടക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രത്തിലെ പ്രകാശം സ്വതന്ത്രമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു. 

അതേ സമയം, കലാകാരൻ ഒരു ഫ്രെയിം ഉപയോഗിച്ച് ബിർച്ചുകൾ "മുറിക്കുന്നു". എന്നാൽ മറ്റൊരു കാരണത്താൽ. പുല്ലിലേക്കാണ് ശ്രദ്ധ. അതിനാൽ, മരങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും യോജിക്കുന്നില്ല.

അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ, ലെവിറ്റന് ബഹിരാകാശത്തിന്റെ കൂടുതൽ താഴേക്കുള്ള കാഴ്ചയുണ്ട്. അതിനാൽ, അവന്റെ സ്വഭാവം എല്ലാ ദിവസവും കാണപ്പെടുന്നു. അവൾ എല്ലാ ദിവസവും ആസ്വദിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അതിൽ കുഇന്ദ്‌ഴിയുടെ ഗാംഭീര്യമില്ല. അത് ലളിതമായ സന്തോഷം മാത്രം നൽകുന്നു.

ഇത് തീർച്ചയായും ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ ഭൂപ്രകൃതിയുമായി വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ്, അത് ദൈനംദിന പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യം ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

എന്നാൽ സമാനതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഒരു ലെവിറ്റൻ അവരിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തനായിരുന്നു.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ പതിവുള്ളതുപോലെ, അദ്ദേഹം വേഗത്തിൽ ചിത്രം വരച്ചതായി തോന്നുന്നു. 30-60 മിനിറ്റ്, സൂര്യൻ ഇലകളിൽ ശക്തിയും പ്രധാനവുമായി കളിക്കുമ്പോൾ.

വാസ്തവത്തിൽ, കലാകാരൻ വളരെക്കാലം കൃതി എഴുതി. നാലു വർഷങ്ങൾ! 1885-ൽ ഇസ്ട്രാ, ന്യൂ ജറുസലേം എന്നീ പ്രദേശങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ജോലി ആരംഭിച്ചു. 1889-ൽ അദ്ദേഹം ബിരുദം നേടി, ഇതിനകം പ്ലോസിൽ, പട്ടണത്തിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്തുള്ള ഒരു ബിർച്ച് ഗ്രോവിൽ.

ഇത്രയും നീണ്ട ഇടവേളയിൽ വിവിധ സ്ഥലങ്ങളിൽ വരച്ച ചിത്രത്തിന് “ഇവിടെയും ഇപ്പോളും” നിമിഷത്തിന്റെ വികാരം നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല എന്നത് അതിശയകരമാണ്.

അതെ, ലെവിറ്റന് അവിശ്വസനീയമായ മെമ്മറി ഉണ്ടായിരുന്നു. അവൻ ഇതിനകം ജീവിച്ചിരുന്ന അനുഭവങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങുകയും അതേ ശക്തിയോടെ അവയെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. തുടർന്ന് ഹൃദയത്തിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം ഈ ഇംപ്രഷനുകൾ ഞങ്ങളുമായി പങ്കിട്ടു.

സ്വർണ്ണ ശരത്കാലം. 1889

ശരത്കാല ലെവിറ്റൻ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള നിറത്തിൽ തിളങ്ങി. കൂടാതെ, മേഘങ്ങൾ നന്നായി തെളിഞ്ഞു. എന്നാൽ കുറച്ചുകൂടി - കാറ്റ് വേഗത്തിൽ ഇലകൾ പറത്തുകയും ആദ്യത്തെ നനഞ്ഞ മഞ്ഞ് വീഴുകയും ചെയ്യും.

അതെ, ശരത്കാലം അതിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ കൊടുമുടിയിൽ പിടിച്ചെടുക്കാൻ കലാകാരന് കഴിഞ്ഞു.

എന്നാൽ ഈ ലെവിറ്റൻ പെയിന്റിംഗിനെ അവിസ്മരണീയമാക്കുന്നത് മറ്റെന്താണ്?

ശരത്കാല പ്രമേയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പോലെനോവിന്റെ സൃഷ്ടികളുമായി നമുക്ക് താരതമ്യം ചെയ്യാം.

പോലെനോവിൽ, ശരത്കാല സസ്യജാലങ്ങളിൽ കൂടുതൽ ഹാഫ്‌ടോണുകൾ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. ലെവിറ്റന്റെ വർണ്ണ കോർഡ് ഏകതാനമാണ്. ഏറ്റവും പ്രധാനമായി - അത് തെളിച്ചമുള്ളതാണ്.

കൂടാതെ, പോളിനോവ് പെയിന്റിന്റെ നേർത്ത പാളി അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നു. നേരെമറിച്ച്, ലെവിറ്റൻ സ്ഥലങ്ങളിൽ വളരെ പേസ്റ്റി സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇത് നിറം കൂടുതൽ പൂരിതമാക്കുന്നു.

ഇവിടെ നമ്മൾ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന രഹസ്യത്തിലേക്ക് വരുന്നു. ഇലകളുടെ തിളക്കമുള്ളതും ഊഷ്മളവുമായ നിറം, പെയിന്റിന്റെ കട്ടിയുള്ള ഓവർലേയാൽ വർദ്ധിപ്പിച്ചത്, നദിയുടെയും ആകാശത്തിന്റെയും വളരെ തണുത്ത നീല നിറങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്.

ഇത് വളരെ ശക്തമായ ഒരു വൈരുദ്ധ്യമാണ്, അത് പോളനോവിന് ഇല്ല.

ഈ ശരത്കാല പ്രകടനമാണ് നമ്മെ ആകർഷിക്കുന്നത്. ലെവിറ്റൻ ശരത്കാലത്തിന്റെയും ഊഷ്മളത്തിന്റെയും തണുപ്പിന്റെയും ആത്മാവിനെ ഒരേ സമയം കാണിക്കുന്നതായി തോന്നി.

മാർച്ച്. 1895

തെളിഞ്ഞ മേഘങ്ങളില്ലാത്ത ആകാശം. അതിനടിയിൽ വെളുത്ത മഞ്ഞ് ഇല്ല, പൂമുഖത്തിനടുത്തുള്ള ബോർഡുകളിൽ സൂര്യന്റെ വളരെ തിളക്കമുള്ള തിളക്കം, റോഡിന്റെ നഗ്നമായ നിലം.

അതെ, സീസണുകളുടെ ആസന്നമായ മാറ്റത്തിന്റെ എല്ലാ അടയാളങ്ങളും അറിയിക്കാൻ ലെവിറ്റന് തീർച്ചയായും കഴിഞ്ഞു. ഇപ്പോഴും ശീതകാലം, പക്ഷേ വസന്തകാലത്ത് കൂടിച്ചേർന്നതാണ്.

കോൺസ്റ്റാന്റിൻ കൊറോവിന്റെ "ഇൻ വിന്റർ" പെയിന്റിംഗുമായി "മാർച്ച്" താരതമ്യം ചെയ്യാം. രണ്ട് മഞ്ഞിലും, വിറകുള്ള ഒരു കുതിര, ഒരു വീട്. എന്നാൽ അവർ എത്ര വ്യത്യസ്തരാണ്!

ലെവിറ്റന്റെ ഒച്ചറും നീല ഷേഡുകളും ചിത്രത്തെ പ്രധാനമാക്കുന്നു. കൊറോവിന് ധാരാളം ചാരനിറമുണ്ട്. വിറകിന്റെ കടുക് തണൽ മാത്രമേ കുറച്ച് പുനരുജ്ജീവനം നൽകുന്നുള്ളൂ.

കൊറോവിന് ഒരു കറുത്ത കുതിരയുണ്ട്. അതെ, മൂക്ക് നമ്മിൽ നിന്ന് അകന്നിരിക്കുന്നു. ഇരുണ്ട തണുപ്പുള്ള ശീതകാല ദിനങ്ങളുടെ അനന്തമായ തുടർച്ചയായി ഇപ്പോൾ നമുക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു. ലെവിറ്റനിലെ വസന്തത്തിന്റെ ആഗമനത്തിന്റെ സന്തോഷം ഞങ്ങൾ കൂടുതൽ അനുഭവിക്കുന്നു.

എന്നാൽ ഇത് മാത്രമല്ല "മാർച്ച്" എന്ന ചിത്രത്തെ അവിസ്മരണീയമാക്കുന്നു.

ദയവായി ശ്രദ്ധിക്കുക: അത് വിജനമായ. എന്നിരുന്നാലും, ആളുകൾ അദൃശ്യമായി അവിടെയുണ്ട്. അര മിനിറ്റ് മുമ്പ് ആരോ ഒരു കുതിരയെ വിറകുമായി പ്രവേശന കവാടത്തിൽ ഉപേക്ഷിച്ചു, വാതിൽ തുറന്നു, പക്ഷേ ഒരിക്കലും അടച്ചില്ല. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ അവൻ അധികനേരം പോയില്ല.

ആളുകളെ എഴുതാൻ ലെവിറ്റൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. എന്നാൽ മിക്കവാറും എല്ലായ്‌പ്പോഴും സമീപത്തുള്ള എവിടെയെങ്കിലും അവരുടെ സാന്നിധ്യം സൂചിപ്പിച്ചു. അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പോലും "മാർച്ച്" ൽ. കുതിരയിൽ നിന്ന് വനത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്ന കാൽപ്പാടുകൾ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു.

ലെവിറ്റൻ അത്തരമൊരു സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ഏതൊരു ഭൂപ്രകൃതിയിലും ഒരു മനുഷ്യ മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നത് എത്ര പ്രധാനമാണെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകനായ അലക്സി സവ്രസോവ് പോലും നിർബന്ധിച്ചു. അപ്പോൾ മാത്രമേ ചിത്രം സജീവവും മൾട്ടി-ലെയറുള്ളതുമാകൂ.

ഒരു ലളിതമായ കാരണത്താൽ: തീരത്തിനടുത്തുള്ള ഒരു ബോട്ട്, അകലെയുള്ള ഒരു വീട്, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു മരത്തിലെ ഒരു പക്ഷിക്കൂട് എന്നിവ അസോസിയേഷനുകളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്ന വസ്തുക്കളാണ്. ജീവിതത്തിന്റെ ദുർബലത, വീടിന്റെ സുഖം, ഏകാന്തത അല്ലെങ്കിൽ പ്രകൃതിയുമായുള്ള ഐക്യം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് "സംസാരിക്കാൻ" തുടങ്ങുന്നു. 

മുമ്പത്തെ ചിത്രത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സാന്നിധ്യത്തിന്റെ ലക്ഷണങ്ങൾ നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചിട്ടുണ്ടോ - "ഗോൾഡൻ ശരത്കാലം"?

ചുഴിയിൽ. 1892

അതിനുമുമ്പ്, ലെവിറ്റന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ഞങ്ങൾ നിങ്ങളോടൊപ്പം നോക്കി. പക്ഷേ, അദ്ദേഹത്തിന് ധാരാളം പ്രായപൂർത്തിയാകാത്തവരും ഉണ്ടായിരുന്നു. "ചുഴിയിൽ" എന്ന ചിത്രം ഉൾപ്പെടെ.

ലെവിറ്റന്റെ ഈ പ്രത്യേക ഭൂപ്രകൃതി കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, സങ്കടവും വിഷാദവും ഭയവും പോലും അനുഭവപ്പെടുന്നത് എളുപ്പമാണ്. ഇത് ഏറ്റവും അത്ഭുതകരമായ കാര്യമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ചിത്രത്തിൽ, വാസ്തവത്തിൽ, ഒന്നും സംഭവിക്കുന്നില്ല! ആളുകളില്ല. മത്സ്യകന്യകകളുള്ള കൂടുതൽ ഗോബ്ലിൻ അല്ല.

ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിനെ ഇത്ര നാടകീയമാക്കുന്നത് എന്താണ്?

അതെ, ചിത്രത്തിന് ഇരുണ്ട നിറമുണ്ട്: മൂടിക്കെട്ടിയ ആകാശവും ഇരുണ്ട വനവും. എന്നാൽ ഇതെല്ലാം ഒരു പ്രത്യേക കോമ്പോസിഷൻ വഴി മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു.

ഒരു പാത വരച്ചിരിക്കുന്നു, അത് കാഴ്ചക്കാരനെ അതിലൂടെ നടക്കാൻ ക്ഷണിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾ ഇതിനകം മാനസികമായി ഒരു ഇളകിയ ബോർഡിലൂടെ നടക്കുന്നു, പിന്നെ ഈർപ്പത്തിൽ നിന്ന് വഴുതിപ്പോകുന്ന ലോഗുകൾക്കൊപ്പം, പക്ഷേ റെയിലിംഗ് ഇല്ല! നിങ്ങൾക്ക് വീഴാം, പക്ഷേ ആഴത്തിൽ: കുളം ഒന്നുതന്നെയാണ്.

എന്നാൽ നിങ്ങൾ കടന്നുപോകുകയാണെങ്കിൽ, റോഡ് ഇടതൂർന്ന ഇരുണ്ട വനത്തിലേക്ക് നയിക്കും. 

"കുളത്തിൽ" നമുക്ക് "ഫോറസ്റ്റ് ഡിസ്റ്റൻസസ്" എന്ന ചിത്രവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാം. സംശയാസ്പദമായ ചിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ ഉത്കണ്ഠയും അനുഭവിക്കാൻ ഇത് ഞങ്ങളെ സഹായിക്കും.

പാത നമ്മെ വനത്തിലേക്കും ഇടതുവശത്തുള്ള ചിത്രത്തിലേക്കും ആകർഷിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. എന്നാൽ അതേ സമയം ഞങ്ങൾ അത് മുകളിൽ നിന്ന് നോക്കുന്നു. ഉയർന്ന ആകാശത്തിനു കീഴിൽ ഈ കാടിന്റെ ദയ കർത്തവ്യമായി പരന്നുകിടക്കുന്നതായി ഞങ്ങൾ അനുഭവിക്കുന്നു. 

"കുളത്തിൽ" എന്ന ചിത്രത്തിലെ വനം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. അവൻ നിങ്ങളെ ആഗിരണം ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്നും വിട്ടയക്കരുതെന്നും തോന്നുന്നു. മൊത്തത്തിൽ, ആശങ്കാജനകമാണ് ...

ഇവിടെ ലെവിറ്റന്റെ മറ്റൊരു രഹസ്യം വെളിപ്പെടുന്നു, ഇത് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളെ കാവ്യാത്മകമാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. "കുളത്തിൽ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഈ ചോദ്യത്തിന് എളുപ്പത്തിൽ ഉത്തരം നൽകുന്നു.

വൈകാരികമായി വിഷാദമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ സഹായത്തോടെ, നെറ്റിയിൽ ഉത്കണ്ഠ ചിത്രീകരിക്കാം. പക്ഷേ അത് ഗദ്യം പോലെയാണ്. എന്നാൽ കവിത ദു:ഖത്തെക്കുറിച്ചും സൂചനകളോടെയും നിലവാരമില്ലാത്ത ചിത്രങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കും.

അതിനാൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ വിശദാംശങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പ്രത്യേക സൂചനകളുള്ള ലെവിറ്റന്റെ ചിത്രം ഈ അസുഖകരമായ സംവേദനത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

സ്പ്രിംഗ്. വലിയ വെള്ളം. 1897

പെയിന്റിംഗിന്റെ ഇടം "വസന്തം. ബിഗ് വാട്ടർ" നേർത്ത മരങ്ങളുടെ വരികളിലൂടെയും വെള്ളത്തിൽ അവയുടെ പ്രതിഫലനങ്ങളിലൂടെയും മുറിഞ്ഞു. നിറം ഏതാണ്ട് മോണോക്രോം ആണ്, വിശദാംശങ്ങൾ വളരെ കുറവാണ്.

ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, ചിത്രം കാവ്യാത്മകവും വൈകാരികവുമാണ്.

പ്രധാന കാര്യം രണ്ട് വാക്കുകളിൽ പറയാനുള്ള കഴിവ്, രണ്ട് ചരടുകളിൽ മഹത്തായ ഒരു സൃഷ്ടി, രണ്ട് നിറങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ തുച്ഛമായ റഷ്യൻ പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് ഇവിടെ കാണാം.

ഏറ്റവും കഴിവുള്ള യജമാനന്മാർക്ക് മാത്രമേ ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയൂ. ലെവിറ്റനും അങ്ങനെ ചെയ്യാം. അദ്ദേഹം സവ്രസോവിന്റെ കീഴിൽ പഠിച്ചു. തുച്ഛമായ റഷ്യൻ സ്വഭാവം ചിത്രീകരിക്കാൻ ഭയപ്പെടാത്ത റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ ആദ്യത്തെയാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം.

അപ്പോൾ ലെവിറ്റന്റെ "വസന്ത"ത്തിന്റെ ആകർഷണീയതയുടെ രഹസ്യം എന്താണ്?

അതെല്ലാം പ്രതിപക്ഷത്തിന്റെ കാര്യമാണ്. നേർത്ത, വളരെ നേർത്ത മരങ്ങൾ - നദിയുടെ ശക്തമായ വെള്ളപ്പൊക്കം പോലുള്ള ഘടകങ്ങൾക്കെതിരെ. പിന്നെ ഇപ്പോൾ ഒരു വിഷമം തോന്നുന്നുണ്ട്. കൂടാതെ, പശ്ചാത്തലത്തിൽ, നിരവധി ഷെഡുകളിൽ വെള്ളം കയറി.

എന്നാൽ അതേ സമയം, നദി ശാന്തമാണ്, ഒരു ദിവസം അത് എങ്ങനെയും പിൻവാങ്ങും, ഈ സംഭവം ചാക്രികവും പ്രവചിക്കാവുന്നതുമാണ്. ഉത്കണ്ഠയ്ക്ക് അർത്ഥമില്ല.

ഇത് തീർച്ചയായും ബിർച്ച് ഗ്രോവിന്റെ ശുദ്ധമായ സന്തോഷമല്ല. എന്നാൽ "കുളത്തിൽ" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ എല്ലാ-ദഹിപ്പിക്കുന്ന ഉത്കണ്ഠയല്ല. ഇത് ജീവിതത്തിലെ ദൈനംദിന നാടകം പോലെയാണ്. കറുത്ത സ്ട്രിപ്പ് തീർച്ചയായും വെളുത്ത നിറത്തിൽ മാറ്റുമ്പോൾ.

***

ലെവിറ്റനെക്കുറിച്ച് സംഗ്രഹിക്കുന്നു

ലെവിറ്റൻ ഒരു ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ആയിരുന്നില്ല. അതെ, വളരെക്കാലം പെയിന്റിംഗുകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. എന്നാൽ ഈ ദിശയുടെ ചില ചിത്ര സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ അദ്ദേഹം മനസ്സോടെ ഉപയോഗിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, വൈഡ് പേസ്റ്റി സ്ട്രോക്കുകൾ.

പ്രകാശവും നിഴലും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കാൾ കൂടുതൽ എന്തെങ്കിലും കാണിക്കാൻ ലെവിറ്റൻ എപ്പോഴും ആഗ്രഹിച്ചു. അദ്ദേഹം ചിത്രകവിത സൃഷ്ടിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ബാഹ്യപ്രഭാവങ്ങൾ കുറവാണെങ്കിലും ആത്മാവുണ്ട്. വിവിധ സൂചനകളോടെ, അവൻ കാഴ്ചക്കാരിൽ അസോസിയേഷനുകൾ ഉണർത്തുകയും പ്രതിഫലനത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ലെവിറ്റൻ ഒരു വിഷാദരോഗിയായിരുന്നില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, "ബിർച്ച് ഗ്രോവ്" അല്ലെങ്കിൽ "ഗോൾഡൻ ശരത്കാലം" പോലുള്ള പ്രധാന കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന് എങ്ങനെ ലഭിച്ചു?

അവൻ വളരെ സെൻസിറ്റീവ് ആയിരുന്നു കൂടാതെ വളരെ വിശാലമായ വികാരങ്ങൾ അനുഭവിച്ചു. അതിനാൽ, അയാൾക്ക് അനിയന്ത്രിതമായി സന്തോഷിക്കാനും അനന്തമായി സങ്കടപ്പെടാനും കഴിയും.

ഈ വികാരങ്ങൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അവന്റെ ഹൃദയത്തെ കീറിമുറിച്ചു - അവന് എല്ലായ്പ്പോഴും അവയെ നേരിടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അത് നീണ്ടുനിന്നില്ല. ഈ കലാകാരൻ തന്റെ 40-ാം ജന്മദിനം കാണാൻ ഏതാനും ആഴ്ചകൾ മാത്രം ജീവിച്ചിരുന്നില്ല ...

എന്നാൽ മനോഹരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ മാത്രമല്ല അദ്ദേഹം അവശേഷിപ്പിച്ചത്. അത് അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ്. അല്ല, വാസ്തവത്തിൽ, നമ്മുടെ ആത്മാക്കൾ.

***

അഭിപ്രായങ്ങള് മറ്റ് വായനക്കാർ താഴെ നോക്കുക. അവ പലപ്പോഴും ഒരു ലേഖനത്തിന് നല്ലൊരു കൂട്ടിച്ചേർക്കലാണ്. പെയിന്റിംഗിനെയും കലാകാരനെയും കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായം നിങ്ങൾക്ക് പങ്കിടാം, കൂടാതെ രചയിതാവിനോട് ഒരു ചോദ്യം ചോദിക്കുക.