നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ. 6 മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ മാസ്റ്റേഴ്സ്

അവസാനം വരെ, സ്ഫുമാറ്റോ രീതിയുടെ സാങ്കേതികവിദ്യ ഞങ്ങൾക്ക് അറിയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അതിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനായ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ ഇത് വിവരിക്കുന്നത് എളുപ്പമാണ്. വ്യക്തമായ ലൈനുകൾക്ക് പകരം പ്രകാശത്തിൽ നിന്ന് നിഴലിലേക്കുള്ള വളരെ മൃദുവായ പരിവർത്തനമാണിത്. ഇതിന് നന്ദി, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രം വലുതും കൂടുതൽ സജീവവുമാണ്. മോണാലിസയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ മാസ്റ്റർ സ്ഫുമാറ്റോ രീതി പൂർണ്ണമായും പ്രയോഗിച്ചു.

"ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൊണാലിസയും" എന്ന ലേഖനത്തിൽ അതിനെക്കുറിച്ച് വായിക്കുക. ജിയോകോണ്ടയുടെ നിഗൂഢത, അതിനെക്കുറിച്ച് വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ പറഞ്ഞിട്ടുള്ളൂ.

സൈറ്റ് "ചിത്രകലയുടെ ഡയറി. ഓരോ ചിത്രത്തിലും ഒരു കഥ, ഒരു വിധി, ഒരു നിഗൂഢത എന്നിവയുണ്ട്.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading=»lazy» class=»aligncenter wp-image-4145 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»622″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

നവോത്ഥാനം (നവോത്ഥാനം). ഇറ്റലി. XV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ. ആദ്യകാല മുതലാളിത്തം. സമ്പന്നരായ ബാങ്കർമാരാണ് രാജ്യം ഭരിക്കുന്നത്. കലയിലും ശാസ്ത്രത്തിലും അവർക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ട്.

സമ്പന്നരും ശക്തരും തങ്ങൾക്ക് ചുറ്റും കഴിവുറ്റവരെയും ജ്ഞാനികളെയും ശേഖരിക്കുന്നു. കവികളും തത്ത്വചിന്തകരും ചിത്രകാരന്മാരും ശിൽപികളും അവരുടെ രക്ഷാധികാരികളുമായി ദിവസവും സംഭാഷണങ്ങൾ നടത്തുന്നു. ചില സമയങ്ങളിൽ, പ്ലേറ്റോ ആഗ്രഹിച്ചതുപോലെ, ജനങ്ങളെ ഋഷികളാൽ ഭരിക്കുന്നതായി തോന്നി.

പുരാതന റോമാക്കാരെയും ഗ്രീക്കുകാരെയും ഓർക്കുക. അവർ സ്വതന്ത്ര പൗരന്മാരുടെ ഒരു സമൂഹവും നിർമ്മിച്ചു, അവിടെ പ്രധാന മൂല്യം ഒരു വ്യക്തിയാണ് (തീർച്ചയായും അടിമകളെ കണക്കാക്കുന്നില്ല).

നവോത്ഥാനം പുരാതന നാഗരികതകളുടെ കലയെ പകർത്തുക മാത്രമല്ല. ഇതൊരു മിശ്രിതമാണ്. മിത്തോളജിയും ക്രിസ്തുമതവും. പ്രകൃതിയുടെ യാഥാർത്ഥ്യവും ചിത്രങ്ങളുടെ ആത്മാർത്ഥതയും. ശാരീരികവും ആത്മീയവുമായ സൗന്ദര്യം.

അതൊരു മിന്നൽ മാത്രമായിരുന്നു. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കാലഘട്ടം ഏകദേശം 30 വർഷമാണ്! 1490 മുതൽ 1527 വരെ ലിയോനാർഡോയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പൂവിടുമ്പോൾ തുടക്കം മുതൽ. റോമിന്റെ ചാക്കിന് മുമ്പ്.

ഒരു ആദർശലോകത്തിന്റെ മരീചിക പെട്ടെന്ന് മാഞ്ഞുപോയി. ഇറ്റലി വളരെ ദുർബലമായിരുന്നു. താമസിയാതെ അവൾ മറ്റൊരു സ്വേച്ഛാധിപതിയുടെ അടിമയായി.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ 30 വർഷം യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ 500 വർഷത്തേക്ക് നിർണ്ണയിച്ചു! വരെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ.

ഇമേജ് റിയലിസം. ആന്ത്രോപോസെൻട്രിസം (ലോകത്തിന്റെ കേന്ദ്രം മനുഷ്യനായിരിക്കുമ്പോൾ). രേഖീയ വീക്ഷണം. ഓയിൽ പെയിന്റുകൾ. ഛായാചിത്രം. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്…

അവിശ്വസനീയമാംവിധം, ഈ 30 വർഷങ്ങളിൽ, നിരവധി മിടുക്കരായ യജമാനന്മാർ ഒരേസമയം പ്രവർത്തിച്ചു. മറ്റ് സമയങ്ങളിൽ അവർ 1000 വർഷത്തിലൊരിക്കൽ ജനിക്കുന്നു.

ലിയോനാർഡോ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, റാഫേൽ, ടിഷ്യൻ എന്നിവരാണ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ചക്രവർത്തിമാർ. എന്നാൽ അവരുടെ രണ്ട് മുൻഗാമികളെ പരാമർശിക്കാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്: ജിയോട്ടോയും മസാസിയോയും. അതില്ലാതെ നവോത്ഥാനം ഉണ്ടാകുമായിരുന്നില്ല.

1. ജിയോട്ടോ (1267-1337).

XIV നൂറ്റാണ്ട്. പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം. അതിന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രം ജിയോട്ടോ ആണ്. ഒറ്റയ്ക്ക് കലയിൽ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ച മാസ്റ്ററാണിത്. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന് 200 വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്. അദ്ദേഹം ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, മാനവികത അഭിമാനിക്കുന്ന യുഗം വരുമായിരുന്നില്ല.

ജിയോട്ടോയ്ക്ക് മുമ്പ് ഐക്കണുകളും ഫ്രെസ്കോകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. ബൈസന്റൈൻ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായാണ് അവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. മുഖങ്ങൾക്ക് പകരം മുഖങ്ങൾ. പരന്ന രൂപങ്ങൾ. ആനുപാതിക പൊരുത്തക്കേട്. ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന് പകരം - ഒരു സുവർണ്ണ പശ്ചാത്തലം. ഉദാഹരണത്തിന്, ഈ ഐക്കണിൽ.

പെട്ടെന്ന് ജിയോട്ടോയുടെ ഫ്രെസ്കോകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവർക്ക് വലിയ രൂപങ്ങളുണ്ട്. മാന്യരായ ആളുകളുടെ മുഖങ്ങൾ. വൃദ്ധരും ചെറുപ്പക്കാരും. ദുഃഖകരമായ. ശോകമൂകമായ. ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു. വിവിധ.

പാദുവയിലെ സ്ക്രോവെഗ്നി പള്ളിയിൽ ജിയോട്ടോയുടെ ഫ്രെസ്കോകൾ (1302-1305). ഇടത്: ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം. മധ്യഭാഗം: യൂദാസിന്റെ ചുംബനം (വിശദാംശം). വലത്: സെന്റ് ആനി (മേരിയുടെ അമ്മ), ശകലം. 

പാദുവയിലെ സ്ക്രോവെഗ്നി ചാപ്പലിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫ്രെസ്കോകളുടെ ഒരു സൈക്കിളാണ് ജിയോട്ടോയുടെ പ്രധാന സൃഷ്ടി. ഈ പള്ളി ഇടവകാംഗങ്ങൾക്കായി തുറന്നപ്പോൾ, ജനക്കൂട്ടം അതിലേക്ക് ഒഴുകി. അവർ ഇത് കണ്ടിട്ടില്ല.

എല്ലാത്തിനുമുപരി, ജിയോട്ടോ അഭൂതപൂർവമായ എന്തെങ്കിലും ചെയ്തു. അദ്ദേഹം ബൈബിൾ കഥകൾ ലളിതവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തു. അവ സാധാരണക്കാർക്ക് കൂടുതൽ പ്രാപ്യമായിരിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിലെ പല യജമാനന്മാരുടെയും സവിശേഷത ഇതാണ്. ചിത്രങ്ങളുടെ ലാക്കോണിസം. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ തത്സമയ വികാരങ്ങൾ. റിയലിസം.

ലേഖനത്തിൽ മാസ്റ്ററുടെ ഫ്രെസ്കോകളെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ വായിക്കുക "ജിയോട്ടോ. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഐക്കണിനും റിയലിസത്തിനും ഇടയിൽ".

ജിയോട്ടോയെ അഭിനന്ദിച്ചു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നവീകരണം കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചില്ല. അന്താരാഷ്ട്ര ഗോഥിക് ഫാഷൻ ഇറ്റലിയിൽ എത്തി.

100 വർഷത്തിനുശേഷം മാത്രമേ ജിയോട്ടോയുടെ യോഗ്യനായ ഒരു പിൻഗാമി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയുള്ളൂ.

2. മസാസിയോ (1401-1428).

XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം. ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. മറ്റൊരു പുതുമക്കാരൻ രംഗപ്രവേശനം ചെയ്യുന്നു.

രേഖീയ വീക്ഷണം ഉപയോഗിച്ച ആദ്യത്തെ കലാകാരനാണ് മസാസിയോ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തായ വാസ്തുശില്പിയായ ബ്രൂനെല്ലെഷിയാണ് ഇത് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തത്. ഇപ്പോൾ ചിത്രീകരിച്ച ലോകം യഥാർത്ഥമായതിന് സമാനമാണ്. കളിപ്പാട്ട വാസ്തുവിദ്യ ഒരു പഴയ കാര്യമാണ്.

ജിയോട്ടോയുടെ റിയലിസം അദ്ദേഹം സ്വീകരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ മുൻഗാമിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അദ്ദേഹത്തിന് ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ച് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു.

ബ്ലോക്കി കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് പകരം ജിയോട്ടോ മനോഹരമായി നിർമ്മിച്ച ആളുകളാണ്. പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരെപ്പോലെ.

മസാസിയോ മുഖങ്ങൾക്ക് മാത്രമല്ല, ശരീരത്തിനും ആവിഷ്‌കാരം ചേർത്തു. ആംഗ്യങ്ങളിലൂടെയും ആംഗ്യങ്ങളിലൂടെയും ആളുകളുടെ വികാരങ്ങൾ ഞങ്ങൾ ഇതിനകം വായിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ആദാമിന്റെ പുരുഷ നിരാശയും അവന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഫ്രെസ്കോയിലെ ഹവ്വയുടെ സ്ത്രീ നാണക്കേടും പോലെ.

മസാസിയോ ഒരു ചെറിയ ജീവിതം നയിച്ചു. അപ്രതീക്ഷിതമായി അച്ഛനെപ്പോലെ അയാളും മരിച്ചു. 27 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ.

എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന് ധാരാളം അനുയായികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫ്രെസ്കോകളിൽ നിന്ന് പഠിക്കാൻ തുടർന്നുള്ള തലമുറയിലെ ഗുരുക്കന്മാർ ബ്രാങ്കാച്ചി ചാപ്പലിൽ പോയി.

അതിനാൽ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിലെ എല്ലാ മികച്ച കലാകാരന്മാരും മസാസിയോയുടെ നവീകരണം ഏറ്റെടുത്തു.

മസാസിയോയുടെ "പറുദീസയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കൽ" എന്ന ലേഖനത്തിൽ മാസ്റ്ററുടെ ഫ്രെസ്കോയെക്കുറിച്ച് വായിക്കുക. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത് ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് ആയത്?

3. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (1452-1519).

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രമുഖരിൽ ഒരാളാണ് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി. ചിത്രകലയുടെ വികാസത്തെ അദ്ദേഹം വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു.

കലാകാരന്റെ പദവി സ്വയം ഉയർത്തിയത് ഡാവിഞ്ചിയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന് നന്ദി, ഈ തൊഴിലിന്റെ പ്രതിനിധികൾ ഇനി വെറും കരകൗശല വിദഗ്ധർ മാത്രമല്ല. ഇവരാണ് ആത്മാവിന്റെ സൃഷ്ടാക്കളും പ്രഭുക്കന്മാരും.

ലിയോനാർഡോ പ്രധാനമായും ഛായാചിത്രത്തിൽ ഒരു മുന്നേറ്റം നടത്തി.

പ്രധാന ഇമേജിൽ നിന്ന് ഒന്നും വ്യതിചലിക്കരുതെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു. കണ്ണ് ഒരു വിശദാംശത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് അലഞ്ഞുതിരിയരുത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് അങ്ങനെയാണ്. സംക്ഷിപ്തമായ. യോജിപ്പുള്ള.

ലിയോനാർഡോയുടെ പ്രധാന കണ്ടുപിടുത്തം, ചിത്രങ്ങൾ സജീവമാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു വഴി അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി എന്നതാണ്.

അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ്, ഛായാചിത്രങ്ങളിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ മാനെക്വിനുകളെപ്പോലെയായിരുന്നു. വരികൾ വ്യക്തമായിരുന്നു. എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വരച്ചിരിക്കുന്നു. വരച്ച ഒരു ഡ്രോയിംഗ് ജീവനുള്ളതായിരിക്കില്ല.

ലിയോനാർഡോ സ്ഫുമാറ്റോ രീതി കണ്ടുപിടിച്ചു. അയാൾ വരികൾ മങ്ങിച്ചു. പ്രകാശത്തിൽ നിന്ന് നിഴലിലേക്കുള്ള മാറ്റം വളരെ മൃദുവാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ വളരെ പ്രകടമായ ഒരു മൂടൽമഞ്ഞിൽ പൊതിഞ്ഞതായി തോന്നുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങൾ ജീവിച്ചിരിപ്പുണ്ട്.

ഭാവിയിലെ എല്ലാ മികച്ച കലാകാരന്മാരുടെയും സജീവ പദാവലിയിൽ സ്ഫുമാറ്റോ പ്രവേശിക്കും.

ലിയോനാർഡോ തീർച്ചയായും ഒരു പ്രതിഭയാണെന്ന് പലപ്പോഴും അഭിപ്രായമുണ്ട്, പക്ഷേ ഒന്നും എങ്ങനെ അവസാനിപ്പിക്കണമെന്ന് അറിയില്ല. കൂടാതെ, അവൻ പലപ്പോഴും പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കിയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല പ്രോജക്റ്റുകളും കടലാസിൽ അവശേഷിച്ചു (വഴിയിൽ, 24 വാല്യങ്ങളിൽ). പൊതുവേ, അദ്ദേഹത്തെ വൈദ്യശാസ്ത്രത്തിലേക്കും പിന്നീട് സംഗീതത്തിലേക്കും വലിച്ചെറിഞ്ഞു. ഒരു കാലത്ത് സേവിക്കുന്ന കല പോലും ഇഷ്ടമായിരുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, സ്വയം ചിന്തിക്കുക. 19 പെയിന്റിംഗുകൾ - എല്ലാ കാലത്തും ജനങ്ങളുടെയും ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരനാണ് അദ്ദേഹം. ഒരു ജീവിതകാലത്ത് 6000 ക്യാൻവാസുകൾ എഴുതുമ്പോൾ ഒരാൾ മഹത്വത്തിന്റെ അടുത്ത് പോലുമില്ല. വ്യക്തമായും, ആർക്കാണ് കൂടുതൽ കാര്യക്ഷമതയുള്ളത്.

ലേഖനത്തിൽ മാസ്റ്ററുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് വായിക്കുക ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ മൊണാലിസ. അധികം ചർച്ച ചെയ്യപ്പെടാത്ത മോണാലിസയുടെ രഹസ്യം”.

4. മൈക്കലാഞ്ചലോ (1475-1564).

മൈക്കലാഞ്ചലോ സ്വയം ഒരു ശില്പിയായി കരുതി. എന്നാൽ അദ്ദേഹം ഒരു സാർവത്രിക യജമാനനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് നവോത്ഥാന സഹപ്രവർത്തകരെപ്പോലെ. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രപരമായ പൈതൃകവും മഹത്തരമല്ല.

ശാരീരികമായി വികസിപ്പിച്ച കഥാപാത്രങ്ങളാൽ അവൻ പ്രാഥമികമായി തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു. ശാരീരിക സൗന്ദര്യം ആത്മീയ സൗന്ദര്യത്തെ അർത്ഥമാക്കുന്ന ഒരു തികഞ്ഞ മനുഷ്യനെ അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു.

അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും വളരെ പേശികളും കഠിനവുമാണ്. സ്ത്രീകളും വൃദ്ധരും പോലും.

മൈക്കലാഞ്ചലോ. വത്തിക്കാനിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിലെ ലാസ്റ്റ് ജഡ്ജ്മെന്റ് ഫ്രെസ്കോയുടെ ശകലങ്ങൾ.

പലപ്പോഴും മൈക്കലാഞ്ചലോ ആ കഥാപാത്രത്തെ നഗ്നനായി വരച്ചു. എന്നിട്ട് ഞാൻ മുകളിൽ വസ്ത്രങ്ങൾ ചേർത്തു. ശരീരം കഴിയുന്നത്ര എംബോസ്ഡ് ആക്കാൻ.

സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ സീലിംഗ് അദ്ദേഹം ഒറ്റയ്ക്ക് വരച്ചു. ഇത് നൂറുകണക്കിന് കണക്കുകളാണെങ്കിലും! ചായം തേക്കാൻ പോലും ആരെയും അനുവദിച്ചില്ല. അതെ, അവൻ അപരിഷ്കൃതനായിരുന്നു. കർക്കശക്കാരനും വഴക്കിടുന്ന വ്യക്തിത്വവും അദ്ദേഹത്തിനുണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, അവൻ സ്വയം അസംതൃപ്തനായിരുന്നു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ദീർഘകാലം ജീവിച്ചു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പതനത്തെ അതിജീവിച്ചു. അദ്ദേഹത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അത് വ്യക്തിപരമായ ഒരു ദുരന്തമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതികൾ സങ്കടവും സങ്കടവും നിറഞ്ഞതാണ്.

പൊതുവേ, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത സവിശേഷമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികൾ മനുഷ്യനായകന്റെ പ്രശംസയാണ്. സ്വതന്ത്രവും ധൈര്യവുമാണ്. പുരാതന ഗ്രീസിലെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ. അവന്റെ ഡേവിഡ് പോലെ.

ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ - ഇവ ദുരന്ത ചിത്രങ്ങളാണ്. മനഃപൂർവം പരുക്കനായി വെട്ടിയുണ്ടാക്കിയ കല്ല്. XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫാസിസത്തിന്റെ ഇരകളുടെ സ്മാരകങ്ങൾ നമ്മുടെ മുന്നിലെന്നപോലെ. അവന്റെ "പിയറ്റ" നോക്കൂ.

ഫ്ലോറൻസിലെ അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ശിൽപങ്ങൾ. ഇടത്: ഡേവിഡ്. 1504 വലത്: പാലസ്‌ട്രീനയിലെ പിയേറ്റ. 1555 

എങ്ങനെയാണ് ഇത് സാധ്യമാവുന്നത്? നവോത്ഥാനം മുതൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെയുള്ള കലയുടെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളിലൂടെയും ഒരു കലാകാരൻ ഒരു ജീവിതകാലത്ത് കടന്നുപോയി. വരും തലമുറകൾ എന്ത് ചെയ്യും? നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം വഴിക്ക് പോകുക. ബാർ വളരെ ഉയരത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നറിയുന്നു.

5. റാഫേൽ (1483-1520).

റാഫേലിനെ ഒരിക്കലും മറന്നിട്ടില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭ എല്ലായ്പ്പോഴും അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു: ജീവിതകാലത്തും മരണശേഷവും.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് ഇന്ദ്രിയപരവും ഗാനരചയിതാവുമായ സൗന്ദര്യമുണ്ട്. അത് അവന്റേതായിരുന്നു മഡോണാസ് ഇതുവരെ സൃഷ്ടിച്ചതിൽ വച്ച് ഏറ്റവും മനോഹരമായ സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ബാഹ്യസൗന്ദര്യം നായികമാരുടെ ആത്മീയ സൗന്ദര്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അവരുടെ സൗമ്യത. അവരുടെ ത്യാഗം.

"സൗന്ദര്യം ലോകത്തെ രക്ഷിക്കും" എന്ന പ്രസിദ്ധമായ വാക്കുകൾ ഫിയോഡർ ദസ്തയേവ്സ്കി കൃത്യമായി പറഞ്ഞു. സിസ്റ്റിൻ മഡോണ. അദ്ദേഹത്തിന് ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെട്ട ചിത്രമായിരുന്നു അത്.

എന്നിരുന്നാലും, ഇന്ദ്രിയ ചിത്രങ്ങൾ മാത്രമല്ല റാഫേലിന്റെ ശക്തമായ പോയിന്റ്. തന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഘടനയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം വളരെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചിന്തിച്ചു. ചിത്രകലയിൽ അസാമാന്യ വാസ്തുശില്പിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം. മാത്രമല്ല, ബഹിരാകാശ ഓർഗനൈസേഷനിൽ ഏറ്റവും ലളിതവും യോജിപ്പുള്ളതുമായ പരിഹാരം അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും കണ്ടെത്തി. അല്ലാതെ പറ്റില്ല എന്ന് തോന്നുന്നു.

റാഫേൽ 37 വർഷം മാത്രമേ ജീവിച്ചിരുന്നുള്ളൂ. അവൻ പെട്ടെന്ന് മരിച്ചു. പിടിപെട്ട ജലദോഷം, മെഡിക്കൽ പിശകുകൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന്. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തെ അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ കഴിയില്ല. പല കലാകാരന്മാരും ഈ യജമാനനെ ആരാധിച്ചു. അവരുടെ ആയിരക്കണക്കിന് ക്യാൻവാസുകളിൽ അവർ അവന്റെ ഇന്ദ്രിയ ചിത്രങ്ങൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

ലേഖനത്തിൽ റാഫേലിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളെക്കുറിച്ച് വായിക്കുക "റാഫേലിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ. സുഹൃത്തുക്കൾ, സ്നേഹിതർ, രക്ഷാധികാരികൾ. ”

6. ടിഷ്യൻ (1488-1576).

ടിഷ്യൻ അതിരുകടന്ന ഒരു വർണ്ണവികാരനായിരുന്നു. രചനയിലും അദ്ദേഹം ഒരുപാട് പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തി. പൊതുവേ, അദ്ദേഹം ധീരനായ ഒരു പുതുമയുള്ളയാളായിരുന്നു.

പ്രതിഭയുടെ അത്തരമൊരു തിളക്കത്തിന്, എല്ലാവരും അവനെ സ്നേഹിച്ചു. "ചിത്രകാരന്മാരുടെ രാജാവ്, രാജാക്കന്മാരുടെ ചിത്രകാരൻ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു.

ടിഷ്യനെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, ഓരോ വാക്യത്തിനും ശേഷം ഒരു ആശ്ചര്യചിഹ്നം ഇടാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ചിത്രകലയിൽ ചലനാത്മകത കൊണ്ടുവന്നത് അദ്ദേഹമാണ്. പാത്തോസ്. ആവേശം. തിളങ്ങുന്ന നിറം. നിറങ്ങളുടെ തിളക്കം.

തന്റെ ജീവിതാവസാനത്തിൽ, അദ്ദേഹം അസാധാരണമായ ഒരു എഴുത്ത് സാങ്കേതികത വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. സ്ട്രോക്കുകൾ വേഗമേറിയതും കട്ടിയുള്ളതുമാണ്. ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ചോ വിരലുകൾ കൊണ്ടോ പെയിന്റ് പ്രയോഗിച്ചു. ഇതിൽ നിന്ന് - ചിത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ സജീവമാണ്, ശ്വസിക്കുന്നു. പ്ലോട്ടുകൾ കൂടുതൽ ചലനാത്മകവും നാടകീയവുമാണ്.

ഇത് നിങ്ങളെ ഒന്നും ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നില്ലേ? തീർച്ചയായും അതൊരു സാങ്കേതികതയാണ്. റൂബൻസ്. XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരന്മാരുടെ സാങ്കേതികത: ബാർബിസണും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ. മൈക്കലാഞ്ചലോയെപ്പോലെ ടിഷ്യനും ഒരു ജീവിതകാലത്ത് 500 വർഷത്തെ പെയിന്റിംഗിലൂടെ കടന്നുപോകും. അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം പ്രതിഭയായത്.

ലേഖനത്തിൽ മാസ്റ്ററുടെ പ്രശസ്തമായ മാസ്റ്റർപീസിനെക്കുറിച്ച് വായിക്കുക "അർബിനോ ടിഷ്യന്റെ ശുക്രൻ. 5 അസാധാരണ വസ്തുതകൾ".

നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ മഹത്തായ അറിവിന്റെ ഉടമകളാണ്. അത്തരമൊരു പാരമ്പര്യം ഉപേക്ഷിക്കാൻ, ധാരാളം പഠിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ചരിത്രം, ജ്യോതിഷം, ഭൗതികശാസ്ത്രം തുടങ്ങിയ മേഖലകളിൽ.

അതുകൊണ്ട് തന്നെ അവരുടെ ഓരോ ചിത്രങ്ങളും നമ്മെ ചിന്തിപ്പിക്കുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് അത് കാണിക്കുന്നത്? എന്താണ് ഇവിടെ എൻക്രിപ്റ്റ് ചെയ്ത സന്ദേശം?

അവ മിക്കവാറും തെറ്റല്ല. കാരണം, അവർ തങ്ങളുടെ ഭാവി ജോലിയെക്കുറിച്ച് നന്നായി ചിന്തിച്ചു. അവരുടെ അറിവിന്റെ എല്ലാ ലഗേജുകളും അവർ ഉപയോഗിച്ചു.

അവർ കലാകാരന്മാരേക്കാൾ കൂടുതലായിരുന്നു. അവർ തത്ത്വചിന്തകരായിരുന്നു. ചിത്രകലയിലൂടെ അവർ ലോകത്തെ വിശദീകരിച്ചു.

അതുകൊണ്ടാണ് അവ എല്ലായ്പ്പോഴും നമുക്ക് അഗാധമായ താൽപ്പര്യമുള്ളത്.

***

അഭിപ്രായങ്ങള് മറ്റ് വായനക്കാർ താഴെ നോക്കുക. അവ പലപ്പോഴും ഒരു ലേഖനത്തിന് നല്ലൊരു കൂട്ടിച്ചേർക്കലാണ്. പെയിന്റിംഗിനെയും കലാകാരനെയും കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായം നിങ്ങൾക്ക് പങ്കിടാം, കൂടാതെ രചയിതാവിനോട് ഒരു ചോദ്യം ചോദിക്കുക.

ലേഖനത്തിന്റെ ഇംഗ്ലീഷ് പതിപ്പ്