മോസ്കോയിലെ യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ കലകളുടെ ഗാലറി. കണ്ടിരിക്കേണ്ട 6 ചിത്രങ്ങൾ

ഈ ലേഖനം ആദ്യമായി പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിലേക്ക് പോകുന്നവർക്കുള്ളതാണ്. നിങ്ങൾ ഇതിനകം ഏറ്റവും കൂടുതൽ കണ്ടിട്ടുണ്ട് യൂറോപ്പിലെയും അമേരിക്കയിലെയും ആർട്ട് ഗാലറിയുടെ പ്രധാന മാസ്റ്റർപീസുകൾ (ഇത് പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്, മോസ്കോയിലെ 14-ാം നമ്പർ വോൾഖോങ്കയിലെ ഒരു പ്രത്യേക കെട്ടിടത്തിലാണ് ഇത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്). ഒപ്പം "ബ്ലൂ ഡാൻസർമാർ" ഡെഗാസ്. И "ജീൻ സമരി" റിനോയർ. മോനെയുടെ പ്രശസ്തമായ വാട്ടർ ലില്ലികളും.

ശേഖരം കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാനുള്ള സമയമാണിത്. കൂടാതെ കുറച്ച് ഹൈപ്പുള്ള മാസ്റ്റർപീസുകൾ ശ്രദ്ധിക്കുക. പക്ഷേ ഇപ്പോഴും മാസ്റ്റർപീസുകൾ. എല്ലാവരും ഒരേ വലിയ കലാകാരന്മാർ.

മ്യൂസിയത്തിലേക്കുള്ള നിങ്ങളുടെ ആദ്യ സന്ദർശനത്തിൽ നിങ്ങൾ മറികടന്നവർ പോലും. "ഗേൾസ് ഓൺ ദി ബ്രിഡ്ജിന്" മുന്നിൽ നിങ്ങൾ നിർത്തിയിരിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല. എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്. അല്ലെങ്കിൽ "കാട്" ഹെൻറി റൂസോ. നമുക്ക് അവരെ നന്നായി പരിചയപ്പെടാം.

1. ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ. കാർണിവൽ. 1810-1820

ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയയുടെ മൂന്ന് ചിത്രങ്ങൾ മാത്രമാണ് റഷ്യയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നത്. അവയിൽ രണ്ടെണ്ണം പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിലാണ് (മൂന്നാം പെയിന്റിംഗ്, "നടി അന്റോണിയ സരാട്ടെയുടെ ഛായാചിത്രം" - at ഹെർമിറ്റേജ്. അതിനാൽ, അവയിലൊന്ന് പരിഗണിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്. അതായത്, കാർണിവൽ.

അവൾ വിദേശത്ത് അധികം അറിയപ്പെടുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, വളരെ മോശം. അവന്റെ ആത്മാവിൽ. ദുഷ്ടൻ, പരിഹസിക്കുന്നു. കാർണിവൽ പകൽ സമയത്താണ് നടക്കുന്നത്. എന്നാൽ ചിത്രത്തിൽ രാത്രി പോലെ തോന്നുന്നു. അതിനാൽ ആളുകളെ "ആഘോഷിക്കുന്നത്" ഭയപ്പെടുത്തുന്നതായി തോന്നുന്നു. പുലർച്ചെ ഇവർ മദ്യപന്മാരും കൊള്ളക്കാരും എന്നപോലെ റൗഡിയിലേക്ക് ഇറങ്ങി.

ഇത് ഒരുപക്ഷേ ഇതുവരെ എഴുതിയതിൽ വച്ച് ഏറ്റവും ഇരുണ്ട കാർണിവൽ ആയിരിക്കും. അത്തരം ഇരുട്ട് ഗോയയുടെ പിന്നീടുള്ള എല്ലാ കൃതികളുടെയും സവിശേഷതയായിരുന്നു. കൂടുതൽ വർണ്ണാഭമായ കമ്മീഷൻ ചെയ്ത സൃഷ്ടികളിൽ പോലും, മോശമായതിന്റെ സൂചനകൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

അതെ, ഓൺ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ മകന്റെ ചിത്രം അവൻ പൂച്ചകളെ മോശം കണ്ണുകളോടെ ചിത്രീകരിച്ചു. അവർ ലോകത്തിലെ തിന്മയെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു, അത് ഒരു കുട്ടിയുടെ നിരപരാധിയായ ആത്മാവിനെ കൈവശപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

2. ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്. സൂര്യനിൽ ലിലാക്ക്. 1872

"സൂര്യനിൽ ലിലാക്ക്" - വളരെ മൂർത്തീഭാവം ഇംപ്രഷനിസം. തിളങ്ങുന്ന നിറങ്ങൾ. വസ്ത്രങ്ങളിൽ പ്രകാശത്തിന്റെ പ്രതിഫലനം. പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യം. കൃത്യമായ വിശദാംശങ്ങളുടെ അഭാവം. ഒരു മൂടുപടത്തിലൂടെ എന്നപോലെയാണ് ചിത്രം.

നിങ്ങൾ ഇംപ്രഷനിസം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നെങ്കിൽ, എന്തുകൊണ്ടെന്ന് ഈ ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് തീർച്ചയായും മനസ്സിലാകും.

ചെറിയ കുട്ടികൾ വെള്ളത്തിലൂടെ എന്നപോലെ വിശദാംശങ്ങളില്ലാതെ ലോകത്തെ കാണുന്നു. കുറഞ്ഞത്, 2-3 വയസ്സിൽ സ്വയം ഓർക്കുന്ന ആളുകൾ അവരുടെ ഓർമ്മകൾ വിവരിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. ഈ പ്രായത്തിൽ, ഞങ്ങൾ എല്ലാം കൂടുതൽ വൈകാരികമായി വിലയിരുത്തുന്നു. അതിനാൽ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ കൃതികൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ക്ലോഡ് മോനെ നമ്മുടെ വികാരങ്ങളെ ഉണർത്തുക. കൂടുതൽ സുഖമുള്ളവ, തീർച്ചയായും.

"സൂര്യനിൽ ലിലാക്ക്" ഒരു അപവാദമല്ല. മരങ്ങളുടെ ചുവട്ടിൽ ഇരിക്കുന്ന സ്ത്രീകളുടെ മുഖം കാണാത്തത് നിങ്ങൾക്ക് പ്രശ്നമല്ല. അതിലുപരിയായി, അവരുടെ സാമൂഹിക നിലയും സംഭാഷണ വിഷയവും നിസ്സംഗമാണ്. വികാരങ്ങൾ നിങ്ങളെ കീഴടക്കും. എന്തെങ്കിലും വിശകലനം ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹം ഉണരുകയില്ല. കാരണം നിങ്ങൾ ഒരു കുട്ടിയെപ്പോലെയാണ്. സന്തോഷിക്കുക. സങ്കടപ്പെടുക. നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. നിങ്ങൾ ആശങ്കാകുലരാണ്.

പുഷ്കിനിലെ മോനെറ്റിന്റെ മറ്റൊരു അത്ഭുതകരമായ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ വായിക്കുക Boulevard des Capucines. പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള അസാധാരണമായ വസ്തുതകൾ.

3. വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്. ഡോ. റേയുടെ ഛായാചിത്രം. 1889

വാൻ ഗോഗ് തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ നിറങ്ങളാൽ പൂർണ്ണമായും ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്നു. ഈ സമയത്താണ് അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രശസ്തി സൃഷ്ടിക്കുന്നത് "സൂര്യകാന്തികൾ". അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ പോലും വളരെ സ്പഷ്ടമാണ്. ഒരു അപവാദവുമില്ല - "ഡോ. റേയുടെ ഛായാചിത്രം."

നീല ജാക്കറ്റ്. മഞ്ഞ-ചുവപ്പ് ചുഴികളുള്ള പച്ച പശ്ചാത്തലം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വളരെ അസാധാരണമാണ്. തീർച്ചയായും, ഡോ. റേ സമ്മാനത്തെ അഭിനന്ദിച്ചില്ല. മാനസികാസ്വാസ്ഥ്യമുള്ള ഒരു രോഗിയുടെ പരിഹാസ്യമായ ചിത്രമായിട്ടാണ് അദ്ദേഹം അതിനെ എടുത്തത്. ഞാൻ അത് തട്ടിൽ എറിഞ്ഞു. എന്നിട്ട് അത് കൊണ്ട് കോഴിക്കൂടിലെ ദ്വാരം മുഴുവനായി മൂടി.

വാസ്തവത്തിൽ, അത്തരമൊരു വോൺ വാൻ ഗോഗ് മനഃപൂർവം എഴുതിയതാണ്. നിറം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാങ്കൽപ്പിക ഭാഷയായിരുന്നു. കലാകാരന് ഡോക്ടറോട് തോന്നിയ നന്ദിയുടെ വികാരങ്ങളാണ് ചുരുളുകളും തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളും.

എല്ലാത്തിനുമുപരി, ചെവി മുറിച്ച പ്രസിദ്ധമായ സംഭവത്തിന് ശേഷം മാനസികരോഗങ്ങളെ നേരിടാൻ വാൻ ഗോഗിനെ സഹായിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്. കലാകാരന്റെ ചെവിയിൽ തുന്നാൻ പോലും ഡോക്ടർ ആഗ്രഹിച്ചു. എന്നാൽ അവളെ വളരെക്കാലം ആശുപത്രിയിൽ കൊണ്ടുപോയി ("ഇത് നിങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗപ്രദമാകും" എന്ന വാക്കുകളോടെ വാൻ ഗോഗ് ഒരു വേശ്യയ്ക്ക് ചെവി കൊടുത്തു).

ലേഖനത്തിൽ മാസ്റ്ററുടെ മറ്റ് കൃതികളെക്കുറിച്ച് വായിക്കുക "വാൻ ഗോഗിന്റെ 5 മാസ്റ്റർപീസുകൾ".

4. പോൾ സെസാൻ. പീച്ച്, പിയേഴ്സ്. 1895

പോൾ സെസാൻ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ചിത്രം ബഹിഷ്‌കരിക്കുന്നതായി പ്രഖ്യാപിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരായ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളെപ്പോലെ. വിശദാംശങ്ങൾ അവഗണിച്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ക്ഷണികമായ ഒരു മതിപ്പ് ചിത്രീകരിച്ചാൽ മാത്രം. സെസാൻ ഈ വിശദാംശങ്ങൾ പരിഷ്കരിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിശ്ചലജീവിതമായ പീച്ചുകളിലും പിയേഴ്സിലും ഇത് വ്യക്തമായി കാണാം. ചിത്രം നോക്കൂ. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പല വികലങ്ങളും നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തും. ഭൗതികശാസ്ത്ര നിയമങ്ങളുടെ ലംഘനം. കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ നിയമങ്ങൾ.

കലാകാരൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം വീക്ഷണം അറിയിക്കുന്നു. അവൾ ആത്മനിഷ്ഠയാണ്. പകൽ സമയത്ത് നമ്മൾ ഒരേ വസ്തുവിനെ മറ്റൊരു കോണിൽ നിന്ന് നോക്കുന്നു. അതിനാൽ പട്ടിക വശത്ത് നിന്ന് കാണിച്ചതായി മാറുന്നു. മേശപ്പുറത്ത് ഏതാണ്ട് മുകളിൽ നിന്ന് കാണിച്ചിരിക്കുന്നു. അത് നമ്മിലേക്ക് ചാഞ്ഞുകിടക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു.

കുടത്തിലേക്ക് നോക്കൂ. പട്ടികയുടെ ഇടതുവശത്തേക്കും വലതുവശത്തേക്കും ഉള്ള വരി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. ടേബിൾക്ലോത്ത് പ്ലേറ്റിലേക്ക് "ഒഴുകുന്നതായി" തോന്നുന്നു. ചിത്രം ഒരു പസിൽ പോലെയാണ്. നിങ്ങൾ കൂടുതൽ സമയം നോക്കുന്തോറും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികലങ്ങൾ നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തും.

പിക്കാസോയുടെ ക്യൂബിസത്തിൽ നിന്നും പ്രാകൃതത്വത്തിൽ നിന്നും ഇതിനകം ഒരു കല്ലെറിയൽ മാറ്റിസ്. സെസാൻ ആണ് അവരുടെ പ്രധാന പ്രചോദനം.

5. എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്. പാലത്തിൽ പെൺകുട്ടികൾ. 1902-1903

എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ കോർപ്പറേറ്റ് ഐഡന്റിറ്റി സ്വാധീനിച്ചു വാൻഗോഗ്. വാൻ ഗോഗിനെപ്പോലെ, നിറങ്ങളുടെയും ലളിതമായ വരികളുടെയും സഹായത്തോടെ അവൻ തന്റെ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. വാൻ ഗോഗ് മാത്രമാണ് സന്തോഷവും കൂടുതൽ ആനന്ദവും ചിത്രീകരിച്ചത്. മഞ്ച് - നിരാശ, വിഷാദം, ഭയം. പരമ്പരയിലെന്നപോലെ പെയിന്റിംഗുകൾ "അലർച്ച".

"ഗേൾസ് ഓൺ ദ ബ്രിഡ്ജ്" പ്രസിദ്ധമായ "സ്ക്രീം" ന് ശേഷം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്. അവർ ഒരുപോലെയാണ്. പാലം, വെള്ളം, ആകാശം. പെയിന്റിന്റെ അതേ വിശാലമായ തരംഗങ്ങൾ. "സ്ക്രീം" പോലെയല്ല, ഈ ചിത്രം പോസിറ്റീവ് വികാരങ്ങൾ വഹിക്കുന്നു. കലാകാരൻ എല്ലായ്പ്പോഴും വിഷാദത്തിന്റെയും നിരാശയുടെയും പിടിയിലായിരുന്നില്ലെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. ചിലപ്പോൾ അവരിൽ പ്രതീക്ഷ അണഞ്ഞു.

ഓസ്ഗാർഡ്‌സ്ട്രാൻ പട്ടണത്തിലാണ് ചിത്രം വരച്ചിരിക്കുന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാകാരന് വളരെ ഇഷ്ടമായിരുന്നു. ഇപ്പോൾ എല്ലാം ഇപ്പോഴും ഉണ്ട്. അവിടെ ചെന്നാൽ വെള്ള വേലിക്ക് പിന്നിൽ അതേ പാലവും വെള്ള വീടും കാണാം.

6. പാബ്ലോ പിക്കാസോ. വയലിൻ. 1912

പിക്കാസോ തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് വ്യത്യസ്ത ദിശകളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. പലർക്കും അദ്ദേഹത്തെ ഒരു ക്യൂബിസ്റ്റായി അറിയാമെങ്കിലും. "വയലിൻ" അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ക്യൂബിസ്റ്റ് കൃതികളിൽ ഒന്നാണ്.

വയലിൻ പിക്കാസോ പൂർണ്ണമായും ഭാഗങ്ങളായി "പൊളിച്ചു". നിങ്ങൾ ഒരു ഭാഗം ഒരു കോണിൽ നിന്ന് കാണുന്നു, മറ്റൊന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ കോണിൽ നിന്ന്. കലാകാരൻ നിങ്ങളോടൊപ്പം ഒരു ഗെയിം കളിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. വ്യത്യസ്ത ഭാഗങ്ങളെ മാനസികമായി ഒരൊറ്റ വസ്തുവിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുക എന്നതാണ് നിങ്ങളുടെ ചുമതല. അത്തരമൊരു മനോഹരമായ പസിൽ ഇതാ.

വളരെ വേഗം, പിക്കാസോ, ക്യാൻവാസ്, ഓയിൽ പെയിന്റുകൾ എന്നിവയ്ക്ക് പുറമേ, പത്രത്തിന്റെയും മരത്തിന്റെയും കഷണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങും. ഇതൊരു കൊളാഷ് ആയിരിക്കും. ഈ പരിണാമം ആശ്ചര്യകരമല്ല. തീർച്ചയായും, 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ സഹായത്തോടെ, ഏത് സൃഷ്ടിയുടെയും പുനർനിർമ്മാണം പോലും കാണാൻ വളരെ എളുപ്പമാണ്. വ്യത്യസ്ത വസ്തുക്കളുടെ കഷണങ്ങൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു സൃഷ്ടി മാത്രമേ അദ്വിതീയമാകൂ. ഇനി വളർത്തുന്നത് അത്ര എളുപ്പമല്ല.

പുഷ്കിനിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന മാസ്റ്ററുടെ മറ്റൊരു മാസ്റ്റർപീസിനെക്കുറിച്ച്, ലേഖനം വായിക്കുക "ഗേൾ ഓൺ ദ ബോൾ" പിക്കാസോ. ചിത്രം എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ് പറയുന്നത്?

നിങ്ങൾക്ക് വീണ്ടും പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം സന്ദർശിക്കണമെങ്കിൽ, ഞാൻ എന്റെ ലക്ഷ്യം നേടിയിരിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ മുമ്പ് അവിടെ പോയിട്ടില്ലെങ്കിൽ, ലേഖനത്തിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ പഠിക്കാൻ ആരംഭിക്കുക "പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെ 7 പെയിന്റിംഗുകൾ കാണേണ്ടതാണ്".

***

അഭിപ്രായങ്ങള് മറ്റ് വായനക്കാർ താഴെ നോക്കുക. അവ പലപ്പോഴും ഒരു ലേഖനത്തിന് നല്ലൊരു കൂട്ടിച്ചേർക്കലാണ്. പെയിന്റിംഗിനെയും കലാകാരനെയും കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായം നിങ്ങൾക്ക് പങ്കിടാം, കൂടാതെ രചയിതാവിനോട് ഒരു ചോദ്യം ചോദിക്കുക.