ഈ കലാകാരൻ സ്റ്റാമ്പുകളെ സങ്കീർണ്ണമായ മാസ്റ്റർപീസുകളാക്കി മാറ്റുന്നു

ജോർദാൻ സ്കോട്ട് തന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ. ഫോട്ടോ കടപ്പാട്

ആർട്ട് വർക്ക് ആർക്കൈവ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ജോർദാൻ സ്കോട്ടിനെ കണ്ടുമുട്ടുക. 

ജോർദാൻ സ്കോട്ട് കുട്ടിക്കാലത്ത് സ്റ്റാമ്പുകൾ ശേഖരിക്കാൻ തുടങ്ങി, രണ്ടാനച്ഛൻ കവറുകളുടെ അരികുകൾ മുറിച്ച് പഴയ സ്റ്റാമ്പുകൾ അയച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, ഒരു റിയൽ എസ്റ്റേറ്റ് വിൽപ്പനയിൽ നിഗൂഢമായ ഒരു പാക്കേജിന് ലേലം വിളിക്കുകയും തന്റെ പക്കൽ ഒരു ദശലക്ഷത്തിലധികം സ്റ്റാമ്പുകൾ ഉണ്ടെന്ന് കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്തപ്പോഴാണ് തന്റെ കലാസൃഷ്ടികളിൽ സ്റ്റാമ്പുകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രചോദനമായത്.

ജോർദാൻ യഥാർത്ഥത്തിൽ സ്റ്റാമ്പുകൾ ഒരുതരം ടെക്സ്ചർ ലെയറായി ഉപയോഗിക്കാനാണ് ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, അടുത്ത പാളി പ്രയോഗിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് സ്റ്റാമ്പുകൾ ഉണങ്ങാൻ കാത്തിരിക്കുമ്പോൾ, അതിന്റെ നിലവിലെ രൂപത്തിലുള്ള കഷണത്തിന്റെ ഭംഗി അദ്ദേഹത്തെ ഞെട്ടിച്ചു. അവിടെ വച്ചാണ് അദ്ദേഹം വ്യത്യസ്തവും ഏതാണ്ട് ധ്യാനാത്മകവുമായ സ്കീമുകളിൽ സ്റ്റാമ്പുകൾ ഇടാനും സ്റ്റാമ്പുകൾ പ്രധാന മെറ്റീരിയലായി ഉപയോഗിക്കാനും തുടങ്ങിയത്.

ജോർദാൻ സ്കോട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പാറ്റേണുകളിൽ നഷ്ടപ്പെടുക. 

എന്തുകൊണ്ടാണ് ജോർദാൻ സ്റ്റാമ്പുകളോട് ഭ്രാന്തമായതെന്നും ഈ ആസക്തി വിപുലമായ ഗാലറി സാന്നിധ്യത്തിലേക്കും ആകർഷകമായ പ്രദർശനങ്ങളുടെ ഒരു നീണ്ട പട്ടികയിലേക്കും നയിച്ചതെങ്ങനെയെന്നും കണ്ടെത്തുക.

"" ജോർദാൻ സ്കോട്ട്.

നിങ്ങളുടെ ജോലിയെ ധ്യാനാത്മകമായി നിങ്ങൾ വിവരിക്കുന്നു. ഓരോ ഭാഗത്തിലും നിങ്ങൾ എന്താണ് നേടാൻ ശ്രമിക്കുന്നത്?

എനിക്ക് മതപഠനത്തിൽ ബിരുദവും 35 വർഷത്തെ ആയോധന കല അനുഭവവുമുണ്ട് - ഞാനും ഒരു ആജീവനാന്ത ധ്യാനക്കാരനാണ്. ഇപ്പോൾ ഞാൻ മുഴുവൻ സമയവും കലയാണ് ചെയ്യുന്നത്. ഇഷ്ടപ്പെട്ടാലും ഇല്ലെങ്കിലും എന്റെ പല കൃതികളും മണ്ഡലം പോലെയാണ്. ഇതൊരു വസ്തുനിഷ്ഠമായ കലാസൃഷ്ടിയല്ല. ഒരു തരത്തിലുള്ള പ്രസ്താവനയും നടത്താൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല. അത് ആത്മനിഷ്ഠമാണ്. ബൗദ്ധിക തലത്തിലല്ല, ഉപബോധമനസ്സിലോ ആന്തരിക തലത്തിലോ ആരെയെങ്കിലും ബാധിക്കുമെന്ന് കരുതപ്പെടുന്നു. നോക്കാനും ധ്യാനിക്കാനും ഉള്ള ഒന്നായി ഞാൻ അവയെ സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു…. അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് [ചിരിക്കുന്നു] എന്നതിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുക.

ഈ മെറ്റീരിയൽ അടിസ്ഥാന മെറ്റീരിയലായി ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ എന്തെങ്കിലും ലോജിസ്റ്റിക് നിയന്ത്രണങ്ങൾ ഉണ്ടോ?

കാലം കഴിയുന്തോറും അത് കൂടുതൽ കഠിനമാവുകയാണ്.

നെയ്മാൻ മാർക്കസിനായി ഞാൻ ഒരു കമ്മീഷൻ പൂർത്തിയാക്കി, ഓരോ സൃഷ്ടിയിലും ഏകദേശം പതിനായിരത്തോളം സ്റ്റാമ്പുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ നാല് വ്യത്യസ്ത "തരം" മാത്രം ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ കഷണം നിർമ്മിക്കാൻ എനിക്ക് ഒരേ ലക്കത്തിലും നിറത്തിലുമുള്ള 2,500-ലധികം സ്റ്റാമ്പുകൾ എടുത്തു. സമാനമായ ആയിരക്കണക്കിന് പ്രശ്നങ്ങൾ ലഭിക്കുന്നത് ഏതാണ്ട് ഒരു നിധി വേട്ട പോലെയാണ്.

നമുക്ക് ജോർദാൻ സ്കോട്ടിന്റെ സ്റ്റുഡിയോ നോക്കാം. ജോർദാൻ സ്കോട്ട് ആർട്ടിന്റെ ഫോട്ടോ കടപ്പാട്. 

പൂർത്തിയായ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ പുതപ്പുകൾക്ക് സമാനമാണ്. അത് മനഃപൂർവമാണോ?

"അതെ", "ഇല്ല" എന്നീ ഉത്തരങ്ങളാണ് ടെക്സ്റ്റൈൽ കണക്ഷൻ. തുണിത്തരങ്ങൾ എന്നെ വളരെയധികം പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു. ഞാൻ എല്ലായ്പ്പോഴും റീസ്റ്റോറേഷൻ ഹാർഡ്‌വെയർ പോലുള്ള മാസികകളിലൂടെ കടന്നുപോകുകയും ഒരു ടെക്‌സ്‌റ്റൈൽ സ്‌പ്രെഡിന്റെ ഭാഗമായ പാറ്റേണുകൾ വെട്ടിമാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു തലത്തിൽ അവർ എന്നെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു. ഞാൻ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ആളുകളെ ഉദ്ഘാടനത്തിന് വരുകയും അവർ ടെക്സ്റ്റൈൽ എക്സിബിഷനിൽ ഇല്ലാതിരുന്നതിൽ ആശ്ചര്യപ്പെടുകയും ചെയ്തു.

ഇത് ഇരട്ടത്താപ്പാണ്. നിങ്ങൾ ഒരു വശത്ത് നിന്ന് ഒരു കഷണം കാണുന്നു, തുടർന്ന് നിങ്ങൾ അടുത്തുവരുന്നു, അത് ആയിരക്കണക്കിന് മാർക്ക് ആണെന്ന് വ്യക്തമാകും.

 

ബ്രാൻഡുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് പൊതുവെ അവയെക്കുറിച്ച് രസകരമായ എന്തെങ്കിലും നിങ്ങൾ പഠിച്ചിട്ടുണ്ടോ?

സ്റ്റാമ്പുകൾക്ക് വളരെ രസകരമായ ഒരു ചരിത്രമുണ്ട്. "ഫാൻസി ക്യാൻസലേഷനുകൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങളിലും എനിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ട് - ഇത് തപാൽ ഓഫീസ് ആരംഭിക്കുന്ന കാലത്തെ ഒരു വാക്കാണ്, അവ അത്ര ചിട്ടപ്പെടുത്തിയിരുന്നില്ല. 30-40 വർഷം പഴക്കമുള്ള കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ക്യാൻസലേഷനുകൾ പോസ്റ്റ്മാസ്റ്റർ കുപ്പി തൊപ്പികളിൽ നിന്ന് കൊത്തിയെടുത്തിട്ടുണ്ട്. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അവ ലിമിറ്റഡ് എഡിഷൻ പ്രിന്റുകൾ പോലെയാണ്. ഞാൻ എപ്പോഴും അവരെ മാറ്റിനിർത്തുന്നു. ചിലപ്പോൾ ഞാൻ അവരെ എന്റെ ജോലിയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, കാരണം അവ വളരെ മനോഹരമാണ്.

നിർമ്മാണത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, നിങ്ങൾ 100 വർഷം പഴക്കമുള്ള സ്റ്റാമ്പുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിച്ചാൽ, നിങ്ങൾക്ക് ചരിത്രത്തിന്റെ പാഠം ലഭിക്കും. അവർ നമ്മുടെ ചരിത്രം, ആളുകൾ, കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ, കണ്ടെത്തലുകൾ, സംഭവങ്ങൾ എന്നിവ രേഖപ്പെടുത്തുന്നു. ഞാൻ കേട്ടിട്ടില്ലാത്ത ഒരു പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരനോ കവിയോ അല്ലെങ്കിൽ എനിക്ക് അധികം അറിയാത്ത ഒരു പ്രസിഡന്റോ ആകാം. എനിക്ക് ഒരു കാറ്റലോഗ് ഉണ്ട്, ഞാൻ ഒരു മാനസിക കുറിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു, അതുവഴി എനിക്ക് അതിനെക്കുറിച്ച് പിന്നീട് കണ്ടെത്താനാകും.

ശാസ്ത്രം വരെ ആർട്ട് ബിസിനസ്സിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു കലാകാരനിൽ നിന്ന് ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾക്ക് ചില ആശയങ്ങൾ ലഭിക്കുന്നു. 

"" ജോർദാൻ സ്കോട്ട്.

നിങ്ങൾ സ്റ്റുഡിയോയിൽ വരുമ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് ദിനചര്യയുണ്ടോ?

ഞാൻ ആഴ്ചയെ 70/30 എന്ന നിലയിൽ വിഭജിച്ചു.

70% യഥാർത്ഥത്തിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നു, 30% ആളുകൾ ഉപഭോഗവസ്തുക്കൾ വാങ്ങുന്നു, ഗാലറികളുമായി സംസാരിക്കുന്നു, ആർട്ട് ആർക്കൈവ് അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യുന്നു... "ആർട്ട് ബാക്കെൻഡുമായി" ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാം. എനിക്ക് ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, കാരണം അവർ അതിൽ അത്ര നല്ലവരല്ലെന്ന് പറയുന്ന ധാരാളം കലാകാരന്മാരെ എനിക്കറിയാം, പക്ഷേ പിന്നിലെ ഒന്നോ അഞ്ചോ ശതമാനത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാമെന്ന് അവർ കരുതുന്നു.

അവിടെയാണ് അത് വരുന്നത്.

ഗാലറി ദൃശ്യമാകുമ്പോൾ, എനിക്ക് കഴിയും . മറ്റ് കലാകാരന്മാരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഇത് എന്നെ മികച്ചതാക്കുന്നു. മിക്ക കലാകാരന്മാരും സംഘടിതരല്ല, അത് എന്നെ സംഘടിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

ഇത് എനിക്ക് പ്രതിവാര കാര്യമാണെന്ന് ഞാൻ പറയും. അഞ്ച് ദിവസം സ്റ്റുഡിയോയിലും രണ്ട് ദിവസം ഓഫീസിലും.

പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ച് മറ്റെന്തെങ്കിലും ആശയങ്ങൾ ഉണ്ടോ?

സ്റ്റുഡിയോയിൽ ചെല്ലുമ്പോൾ നേരെ മറിച്ചാണ്. അവിടെയെത്തുമ്പോൾ ഞാൻ മ്യൂസിക് ഓണാക്കി കാപ്പി ഉണ്ടാക്കി ജോലിയിൽ പ്രവേശിക്കും. കാലഘട്ടം. അഡ്മിനിസ്ട്രേറ്റീവ് വ്യതിചലനങ്ങളോ വ്യക്തിപരമായ ഒഴികഴിവുകളോ ഞാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല.

ഒരു മോശം സ്റ്റുഡിയോ ദിനം ഞാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല.

നിങ്ങൾക്ക് പ്രചോദനം ലഭിക്കാത്ത ദിവസങ്ങളുണ്ടോ എന്ന് ചിലപ്പോൾ ആളുകൾ പറയും, ഞാൻ എപ്പോഴും ഇല്ല എന്ന് പറയും. ഈ ചെറുത്തുനിൽപ്പിനെയും സംശയത്തെയും അതിജീവിച്ച് നിങ്ങൾ ജോലി ചെയ്യണം.

ഇതിലൂടെ കടന്നുപോകാൻ കഴിയുന്ന കലാകാരന്മാർ, അവിടെയാണ് പ്രചോദനം വരുന്നത് എന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു - ചെറുത്തുനിൽപ്പിനെ തകർക്കുക, പ്രാർത്ഥിക്കുകയോ പ്രതീക്ഷിക്കുകയോ ചെയ്യരുത്, മറിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുക. എനിക്ക് അത് കണ്ടെത്താൻ കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഞാൻ വൃത്തിയാക്കാനോ കാര്യങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കാനോ തുടങ്ങും.

അല്ലെങ്കിൽ, പ്രക്രിയ വളരെ ലളിതമാണ്: നിങ്ങളുടെ കഴുതയെ ചവിട്ടിയ ശേഷം പോകുക.

"" ജോർദാൻ സ്കോട്ട്.

നിങ്ങളുടെ ആദ്യ ഗാലറി ഷോ എങ്ങനെ ലഭിച്ചു?

എന്റെ എല്ലാ ഗാലറി സമർപ്പണങ്ങളും പഴയ രീതിയിലാണ് നടത്തിയത് - മികച്ച അവതരണവും ആശയവിനിമയവും, മികച്ച ചിത്രങ്ങളും, ഇമെയിലുകൾ അയയ്‌ക്കലും. . നിങ്ങളുടെ ജോലിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഒരു ഗാലറി കണ്ടെത്തുന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ് ഇത്. ചേരാത്ത ഗാലറി നോക്കുന്നത് വെറുതെയാണ്.

ചിക്കാഗോയിലെ എന്റെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന ഗാലറിക്കായി, ഞാൻ സ്ലൈഡുകൾ സമർപ്പിച്ചു. എനിക്ക് കഴിയുന്നത്ര ഗാലറികളും പ്രദർശനങ്ങളും ഞാൻ സന്ദർശിച്ചു. ഗാലറി സന്ദർശിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. "വ്യക്തിഗത ലിങ്ക്" ഉള്ള ഒരു നല്ല ഇമെയിൽ ഞാൻ അയച്ചു. നിങ്ങൾ അതിൽ ഒരു വ്യക്തിഗത സ്പർശം നൽകുമ്പോഴെല്ലാം, അത് ഒരു മാറ്റമുണ്ടാക്കുന്നു.

അവർ എന്നെ തിരികെ വിളിച്ചു, അതേ ദിവസം തന്നെ ജോലി ഗാലറിയിൽ ആയിരുന്നു.

ഒരു പോപ്പ്-അപ്പ് എക്‌സിബിഷനിൽ എന്റെ വർക്ക് കണ്ടതിന് ശേഷമാണ് എന്റെ അടുത്ത പ്രധാന ഗാലറി എന്റെ അടുത്തേക്ക് വന്നത്. ആരൊക്കെ കടന്നുവരുമെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയില്ല എന്നതിന്റെ മറ്റൊരു ഉദാഹരണം, അതിനാൽ ഇത് ഗൗരവമായി എടുക്കുക. ജൂഡി സാസ്ലോ ഗാലറി വന്നു, അവൾ [എന്റെ പ്രവൃത്തിയിൽ] ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു. അവൾ സാമ്പിളുകൾ ആവശ്യപ്പെട്ടു, ഞാൻ പൂർണ്ണമായും തയ്യാറായി. അവൾ എന്റെ കലയിൽ മതിപ്പുളവാക്കി, എന്റെ സാമ്പിളുകളുമായി അവൾ പോയപ്പോൾ, അവൾ എന്നിലും മതിപ്പുളവാക്കി.

എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും റെസിൻ കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു. ജോർദാൻ സ്കോട്ട് ആർട്ടിന്റെ ഫോട്ടോ കടപ്പാട്.

നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോൾ ആകർഷകമായ ഗാലറികളുടെ ഒരു ഗംഭീര നിരയുണ്ട്... ആ ബന്ധം എങ്ങനെ നിലനിർത്താം?

ആശയവിനിമയത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ എനിക്ക് അവരുമായി നല്ല ബന്ധമുണ്ട്. മിക്ക ഗാലറികളും ഞാൻ മാസംതോറും പരിശോധിക്കും. ഒരു ലളിതമായ “ഹായ്, സുഖമാണോ? താൽപ്പര്യമുണ്ടോ എന്ന് ഞാൻ അത്ഭുതപ്പെടുന്നു." ഒന്നും ചോദിക്കാതെ, ഞാൻ പറഞ്ഞു: "ഹായ്, എന്നെ ഓർക്കുന്നുണ്ടോ?" ഉചിതമായ സമയത്ത് ഞാൻ അങ്ങനെ ചെയ്യും.

ഒരു ഗാലറിയുമായുള്ള ബന്ധം നിലനിർത്താൻ നിങ്ങൾക്ക് ചെയ്യാനാകുന്ന പ്രധാന കാര്യം പ്രൊഫഷണലായിരിക്കുകയും വിലകളോ ചിത്രങ്ങളോ ആവശ്യപ്പെടുമ്പോൾ തയ്യാറാകുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്.

നിങ്ങൾ അത് ഒരു ദിവസത്തിനകം അവർക്ക് കൈമാറുക മാത്രമല്ല, പ്രൊഫഷണലായി അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അവരുടെ ഏതെങ്കിലും ഗാലറിയിൽ ചെയ്യാൻ ഏറ്റവും മികച്ച കാര്യം പ്രൊഫഷണലായതാണ്.

ആളുകൾ ഗാലറികളിൽ ചിത്രങ്ങൾ പോസ്റ്റ് ചെയ്യുന്നത് ഞാൻ കണ്ടിട്ടുണ്ട്, അവിടെ അവർ ഭിത്തിയിൽ ചാരി നിന്ന് അവരുടെ ജോലി ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ അത് ക്രോപ്പ് ചെയ്യരുത്. അല്ലെങ്കിൽ വെളിച്ചം കുറവായതിനാൽ അവ്യക്തമായ ഒരു ചിത്രം. നിങ്ങൾക്ക് ഇത് സ്വയം ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ, അത് ചെയ്യാൻ നിങ്ങൾക്ക് മറ്റൊരാളെ ആവശ്യമുണ്ട്.

ആദ്യ മതിപ്പ് എല്ലാം.

മറ്റ് കലാകാരന്മാരെ പ്രൊഫഷണലായി അവതരിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങൾ എങ്ങനെ ശുപാർശ ചെയ്യും?

ഉപയോഗിക്കുന്ന മിക്ക കലാകാരന്മാരും തങ്ങൾ അസംഘടിതരാണെന്നും അവരുടെ സ്റ്റുഡിയോ ജീവിതത്തിന്റെ ഈ വശങ്ങൾ ലഘൂകരിക്കാൻ എന്തെങ്കിലും ആവശ്യമാണെന്നും തിരിച്ചറിഞ്ഞ ഒരു നിമിഷം ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്.

ഫയലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പഴയ രീതിയിൽ ഞാൻ അത് സ്വയം ചെയ്തു. എനിക്ക് ഒരു ലിസ്റ്റ് ഉണ്ടായിരിക്കും, പക്ഷേ എല്ലാം എവിടെയാണെന്ന് എനിക്ക് ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ കാണേണ്ടതുണ്ട്. എനിക്ക് ഒന്നോ രണ്ടോ ഗാലറികൾ ഉള്ളപ്പോൾ അത് ശരിയായിരുന്നു, പക്ഷേ ഞാൻ വലുതാകാനും കൂടുതൽ പ്രദർശനങ്ങൾ നടത്താനും തുടങ്ങിയപ്പോൾ, എല്ലാം എവിടെയാണെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുന്നത് മാനസികമായും വൈകാരികമായും അമിതമായി. ഇതിന് എനിക്ക് ശരിക്കും ഒരു പരിഹാരം ഇല്ലായിരുന്നു.

അവൻ അത് ഉപയോഗിച്ചു, അത് മാത്രമാണ് എനിക്ക് കേൾക്കേണ്ടതെന്ന് എന്നോട് പറഞ്ഞു. എന്റെ "ആഹാ" നിമിഷം ഈ ശുപാർശയായിരുന്നു, അത് ഒരിക്കൽ പരിചയപ്പെടുത്തിയാൽ എനിക്ക് ലഭിക്കുമായിരുന്ന ഒരുതരം മനസ്സമാധാനമായിരുന്നു അത്. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അതൊരു പുതിയ തലമായിരുന്നു.

നിങ്ങളുടെ ലൊക്കേഷനുകൾ തുറന്ന് എല്ലാ ചുവന്ന ഡോട്ടുകളും കാണാൻ കഴിയുന്നതിനാൽ ഇത് ഉപയോഗിക്കാൻ ശരിക്കും പ്രേരകമാണ്. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു മോശം ദിവസം ഉണ്ടാകുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് അത് തുറന്ന് കാണാം, "ഏയ്, ഈ ഗാലറി കുറച്ച് ആഴ്ചകൾക്ക് മുമ്പ് എന്തെങ്കിലും വിറ്റു."

നിങ്ങളുടെ എല്ലാ വിൽപ്പനകളും ദൃശ്യവൽക്കരിക്കാനും ഗാലറികൾക്കും വാങ്ങുന്നവർക്കും പ്രൊഫഷണലായി സ്വയം അവതരിപ്പിക്കാനും താൽപ്പര്യമുണ്ടോ?

എല്ലാ ചെറിയ ചുവന്ന ഡോട്ടുകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് കാണുക.