എഗോൺ ഷീലെ. ധാരാളം കഴിവുകൾ, കുറച്ച് സമയം

കുട്ടിക്കാലത്ത്, എഗോൺ ഷീലെ ഒരുപാട് വരച്ചു. പ്രധാനമായും റെയിൽവേ, ട്രെയിനുകൾ, സെമാഫോറുകൾ. ചെറിയ പട്ടണത്തിന്റെ ഏക ആകർഷണം ആയതിനാൽ.

ഇത് ഖേദകരമാണ്, പക്ഷേ ഈഗോൺ ഷീലെയുടെ ഈ ഡ്രോയിംഗുകൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. സന്തതികളുടെ ഹോബിയെ മാതാപിതാക്കൾ അംഗീകരിച്ചില്ല. ഭാവിയിൽ ആൺകുട്ടി ഒരു റെയിൽവേ എഞ്ചിനീയറാകുമെങ്കിൽ, വളരെ കഴിവുള്ള ഡ്രോയിംഗുകളാണെങ്കിലും കുട്ടികളുടെ ചിത്രങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?

കുടുംബം

എഗോൺ തന്റെ പിതാവിനോട് വളരെ അടുപ്പത്തിലായിരുന്നു, പക്ഷേ അവന്റെ അമ്മയുമായുള്ള സൗഹൃദം വിജയിച്ചില്ല. "ദി ഡൈയിംഗ് മദർ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് പോലും അദ്ദേഹം വരച്ചു, അക്കാലത്ത് അമ്മ ജീവിച്ചിരുന്ന എല്ലാവരേക്കാളും ജീവിച്ചിരുന്നു.

അവന്റെ പിതാവ് അഡോൾഫ് ഈഗോൺ ക്രമേണ ഭ്രാന്തനാകാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ ആൺകുട്ടി വളരെ വിഷമിച്ചു, ആശുപത്രിയിൽ പോകാൻ നിർബന്ധിതനായി, അവിടെ അദ്ദേഹം താമസിയാതെ മരിച്ചു.

ഭാവി കലാകാരനും സഹോദരിയുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു. അവൾക്ക് തന്റെ ജ്യേഷ്ഠനൊപ്പം മണിക്കൂറുകളോളം പോസ് ചെയ്യാൻ കഴിയുക മാത്രമല്ല, അവർ അവിഹിത ബന്ധമുണ്ടെന്ന് ഗവേഷകർ സംശയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

മറ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ സ്വാധീനം

1906-ൽ, തന്റെ കുടുംബവുമായി കലഹിച്ചതിന് ശേഷം, എഗോൺ കലാപരമായ കരകൗശലത്തിന്റെ പാതയിലേക്ക് കാലെടുത്തുവച്ചു. അദ്ദേഹം വിയന്ന സ്കൂളിൽ പ്രവേശിച്ചു, തുടർന്ന് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ടിലേക്ക് മാറ്റി. അവിടെ അവൻ കണ്ടുമുട്ടുന്നു ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്.

യുവാവിന് “വളരെയധികം കഴിവുകൾ പോലും” ഉണ്ടെന്ന് ഒരിക്കൽ പ്രസ്താവിച്ച ക്ലിംറ്റ് ആണ് അദ്ദേഹത്തെ വിയന്നീസ് കലാകാരന്മാരുടെ സമൂഹത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുകയും രക്ഷാധികാരികൾക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുകയും അവന്റെ ആദ്യ ചിത്രങ്ങൾ വാങ്ങുകയും ചെയ്തത്.

17 വയസ്സുള്ള ഒരു പയ്യനെ യജമാനന് എന്താണ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടത്? അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ നോക്കിയാൽ മതിയാകും, ഉദാഹരണത്തിന്, "ഹാർബർ ഇൻ ട്രീസ്റ്റെ".

വ്യക്തമായ വര, ബോൾഡ് നിറം, നാഡീവ്യൂഹം. തീർച്ചയായും കഴിവുള്ളവൻ.

തീർച്ചയായും, ഷീലി ക്ലിംറ്റിൽ നിന്ന് ധാരാളം എടുക്കുന്നു. സ്വന്തം ശൈലി വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, ആദ്യകാല സൃഷ്ടികളിൽ ഇത് കാണാൻ കഴിയും. ഒന്നിന്റെയും രണ്ടാമത്തേതിന്റെയും "ഡാനെ" താരതമ്യം ചെയ്താൽ മതി.

ഇടത്: എഗോൺ ഷീലെ. ഡാനെ. 1909 സ്വകാര്യ ശേഖരം. വലത്: ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്. ഡാനെ. 1907-1908 ലിയോപോൾഡ് മ്യൂസിയം, വിയന്ന

മറ്റൊരു ഓസ്ട്രിയൻ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റായ ഓസ്കർ കൊക്കോഷ്കയുടെ സ്വാധീനവും ഷീലിയുടെ കൃതികളിൽ ഉണ്ട്. അവരുടെ ജോലികൾ താരതമ്യം ചെയ്യുക.

ഇടത്: എഗോൺ ഷീലെ. പ്രേമികൾ. 1917 ബെൽവെഡെരെ ഗാലറി, വിയന്ന. വലത്: ഓസ്കർ കൊക്കോഷ്ക. കാറ്റിന്റെ മണവാട്ടി 1914 ബാസൽ ആർട്ട് ഗാലറി

കോമ്പോസിഷനുകളുടെ സമാനത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, വ്യത്യാസം ഇപ്പോഴും പ്രധാനമാണ്. കൊക്കോഷ്ക ക്ഷണികതയെയും പാരത്രികതയെയും കുറിച്ചാണ് കൂടുതൽ. ഷീലി യഥാർത്ഥ അഭിനിവേശത്തെക്കുറിച്ചാണ്, നിരാശയും വൃത്തികെട്ടവനും.

"വിയന്നയിൽ നിന്നുള്ള പോണോഗ്രാഫർ"

കലാകാരന് സമർപ്പിച്ച ലൂയിസ് ക്രോഫ്റ്റ്സിന്റെ നോവലിന്റെ പേരാണ് അത്. അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം എഴുതിയതാണ്.

ഷീലി നഗ്നത ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, ഉന്മാദമായ വിറയലോടെ അത് വീണ്ടും വീണ്ടും വരച്ചു.

ഇനിപ്പറയുന്ന കൃതികൾ നോക്കുക.

ഇടത്: അവളുടെ കൈമുട്ടിൽ ചാരി നഗ്നയായി ഇരിക്കുന്നു. 1914 ആൽബർട്ടിന മ്യൂസിയം, വിയന്ന. വലത്: നർത്തകി. 1913 ലിയോപോൾഡ് മ്യൂസിയം, വിയന്ന

അവ സൗന്ദര്യാത്മകമാണോ?

ഇല്ല, അവർ സൌമ്യമായി പറഞ്ഞാൽ, ആകർഷകമല്ല. അവർ അസ്ഥിയും അമിതമായി സംസാരിക്കുന്നവരുമാണ്. എന്നാൽ ഷീലി വിശ്വസിച്ചതുപോലെ, വൃത്തികെട്ടതാണ് സൗന്ദര്യവും ജീവിതവും വർദ്ധിപ്പിക്കുന്ന പങ്ക് വഹിക്കുന്നത്.

1909-ൽ, മാസ്റ്റർ ഒരു ചെറിയ സ്റ്റുഡിയോ സജ്ജീകരിച്ചു, അവിടെ പാവപ്പെട്ട പ്രായപൂർത്തിയാകാത്ത പെൺകുട്ടികൾ ഈഗോണിന് പോസ് ചെയ്യാൻ വരുന്നു.

നഗ്ന വിഭാഗത്തിലെ കാൻഡിഡ് പെയിന്റിംഗുകൾ കലാകാരന്റെ പ്രധാന വരുമാനമായി മാറി - അവ അശ്ലീലസാഹിത്യത്തിന്റെ വിതരണക്കാർ വാങ്ങി.

എന്നിരുന്നാലും, ഇത് കലാകാരനോട് ക്രൂരമായ തമാശ കളിച്ചു - കലാപരമായ സമൂഹത്തിലെ പലരും കലാകാരനോട് പരസ്യമായി മുഖം തിരിച്ചു. മറഞ്ഞിരിക്കാത്ത അസൂയ മാത്രമാണ് ഷീലി ഇതിൽ കണ്ടത്.

പൊതുവേ, ഷീൽ തന്നെത്തന്നെ വളരെയധികം സ്നേഹിച്ചിരുന്നു. സ്‌പീക്കർ തന്റെ അമ്മയ്‌ക്കുള്ള കത്തിൽ നിന്നുള്ള ഇനിപ്പറയുന്ന ഉദ്ധരണി ആയിരിക്കും: "നിങ്ങൾ എന്നെ പ്രസവിച്ചതിൽ നിങ്ങൾ എത്ര സന്തോഷിച്ചിരിക്കണം."

വളരെ വ്യക്തതയുള്ളവ ഉൾപ്പെടെ, കലാകാരൻ തന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ ധാരാളം വരച്ചു. പ്രകടമായ ഡ്രോയിംഗ്, തകർന്ന വരകൾ, വികലമായ സവിശേഷതകൾ. പല സ്വയം പോർട്രെയ്‌റ്റുകൾക്കും യഥാർത്ഥ ഷീലിനോട് സാമ്യമില്ല.

1913-ൽ നിന്നുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രവും ഫോട്ടോയും.

ഷീലെയുടെ പ്രകടമായ നഗരങ്ങൾ

ഇഗോൺ ഷീലെയുടെ പ്രധാന മോഡൽ ആയിരുന്നു ആ മനുഷ്യൻ. എന്നാൽ അദ്ദേഹം പ്രവിശ്യാ പട്ടണങ്ങളും വരച്ചു. ഒരു വീടിന് പ്രകടവും വൈകാരികവുമാകുമോ? ഷീലിന് കഴിയും. "വർണ്ണാഭമായ ലിനൻ ഉള്ള വീട്ടിൽ" കുറഞ്ഞത് അവന്റെ സൃഷ്ടിയെങ്കിലും എടുക്കുക.

അവർ ഇതിനകം പ്രായമായവരാണെങ്കിലും അവർ സന്തോഷവാന്മാരാണ്, ചടുലരാണ്. കൂടാതെ വ്യക്തമായ വ്യക്തിത്വത്തോടെ. അതെ, ഇത് വീടുകളുടെ വിവരണമാണ്.

നഗര ഭൂപ്രകൃതിക്ക് സ്വഭാവം നൽകാൻ ഷീലിന് കഴിയും. മൾട്ടി-കളർ ലിനൻ, സ്വന്തം തണലിന്റെ ഓരോ ടൈൽ, വളഞ്ഞ ബാൽക്കണി.

"ജീവിച്ചിരിക്കുന്നതെല്ലാം മരിച്ചു"

മരണത്തിന്റെ പ്രമേയം എഗോൺ ഷീലെയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ മറ്റൊരു പ്രധാന രൂപമാണ്. മരണം അടുത്തിരിക്കുമ്പോൾ സൗന്ദര്യം പ്രത്യേകിച്ച് തിളക്കമുള്ളതാകുന്നു.

ജനനമരണങ്ങളുടെ സാമീപ്യത്തെക്കുറിച്ച് യജമാനനും ആശങ്കയുണ്ടായിരുന്നു. ഈ അടുപ്പത്തിന്റെ നാടകീയത അനുഭവിക്കാൻ, ഗൈനക്കോളജിക്കൽ ക്ലിനിക്കുകൾ സന്ദർശിക്കാൻ അദ്ദേഹം അനുമതി നേടി, അക്കാലത്ത് കുട്ടികളും സ്ത്രീകളും പലപ്പോഴും പ്രസവസമയത്ത് മരിച്ചു.

ഈ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനം "അമ്മയും കുഞ്ഞും" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു.

ഈ പ്രത്യേക കൃതി ഷീലിയുടെ പുതിയ യഥാർത്ഥ ശൈലിയുടെ തുടക്കം കുറിക്കുന്നു എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ക്ലിംടോവ്സ്കി വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ.

അപ്രതീക്ഷിതമായ അന്ത്യം

ഷീലെയുടെ മികച്ച കൃതികൾ പെയിന്റിംഗുകളായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവിടെ രചയിതാവിന്റെ മാതൃക വലേരി ന്യൂസെൽ ആയിരുന്നു. അവളുടെ പ്രശസ്തമായ ഛായാചിത്രം ഇതാ. 16 വയസ്സ് തികയാത്തവർക്ക് കാണാൻ അനുയോജ്യമായ ചുരുക്കം ചിലതിൽ ഒന്ന്.

മോഡൽ എഗോൺ ക്ലിംറ്റിൽ നിന്ന് "കടംവാങ്ങി". അവൾ പെട്ടെന്നുതന്നെ അവന്റെ മ്യൂസിയവും യജമാനത്തിയുമായി. വലേരിയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ധീരവും ലജ്ജാരഹിതവും... ഗാനരചനയുമാണ്. ഒരു അപ്രതീക്ഷിത കോമ്പിനേഷൻ.

എന്നാൽ തന്റെ ശേഖരണത്തിന് മുമ്പ്, അയൽവാസിയായ എഡിത്ത് ഹാർംസിനെ വിവാഹം കഴിക്കുന്നതിനായി ഷീലി തന്റെ യജമാനത്തിയുമായി പിരിഞ്ഞു.

നിരാശയോടെ വലേരി റെഡ് ക്രോസിൽ ജോലിക്ക് പോയി. അവിടെ അവൾ സ്കാർലറ്റ് പനി പിടിപെട്ട് 1917-ൽ മരിച്ചു. ഷീലുമായുള്ള ബന്ധം വേർപെടുത്തി 2 വർഷത്തിന് ശേഷം.

അവളുടെ മരണത്തെക്കുറിച്ച് എഗോൺ അറിഞ്ഞപ്പോൾ, "മനുഷ്യനും പെൺകുട്ടിയും" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ പേര് മാറ്റി. അതിൽ, വേർപിരിയുന്ന സമയത്ത് അവർ വലേരിയോടൊപ്പം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

"മരണവും കന്യകയും" എന്ന പുതിയ ശീർഷകം തന്റെ മുൻ യജമാനത്തിക്ക് മുമ്പിൽ ഷീലിന് കുറ്റബോധം തോന്നിയ വസ്തുതയെക്കുറിച്ച് വാചാലമായി സംസാരിക്കുന്നു.

എന്നാൽ ഭാര്യയോടൊപ്പം പോലും, ഷീലിന് സന്തോഷം ആസ്വദിക്കാൻ സമയമില്ല - അവൾ സ്പാനിഷ് പനി ബാധിച്ച് ഗർഭിണിയായി മരിച്ചു. വികാരങ്ങളിൽ വളരെ ഉദാരനല്ലാത്ത ഈഗോൺ നഷ്ടത്തിൽ വളരെ അസ്വസ്ഥനായിരുന്നുവെന്ന് അറിയാം. പക്ഷേ അധികനാളായില്ല.

മൂന്ന് ദിവസത്തിന് ശേഷം, അതേ സ്പെയിൻകാരൻ തന്റെ ജീവിതം അവസാനിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് 28 വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ.

മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, ഷീലി "കുടുംബം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു. അതിൽ - അവനും ഭാര്യയും അവരുടെ ഗർഭസ്ഥ ശിശുവും. ഒരുപക്ഷേ അവൻ അവരുടെ ആസന്നമായ മരണം മുൻകൂട്ടി കണ്ടു, ഒരിക്കലും സംഭവിക്കാത്തത് പിടിച്ചെടുത്തു.

എത്ര ദാരുണവും അകാലവുമായ അന്ത്യം! ഇതിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, ക്ലിംറ്റ് മരിക്കുന്നു, വിയന്നീസ് അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ നേതാവിന്റെ ഒഴിഞ്ഞ ഇരിപ്പിടം ഷീലി ഏറ്റെടുക്കുന്നു.

ഭാവി വലിയ വാഗ്ദാനങ്ങൾ നൽകി. പക്ഷേ അത് നടന്നില്ല. "വളരെയധികം കഴിവുകൾ" ഉള്ള ഒരു കലാകാരന് മതിയായ സമയം ഇല്ലായിരുന്നു ...

സമാപനത്തിൽ

ഷീലെ എല്ലായ്പ്പോഴും തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും - ഇവ പ്രകൃതിവിരുദ്ധമായ പോസുകൾ, ശരീരഘടന വിശദാംശങ്ങൾ, ഒരു ഹിസ്റ്റീരിയൽ ലൈൻ എന്നിവയാണ്. അവൻ ലജ്ജയില്ലാത്തവനാണ്, പക്ഷേ തത്വശാസ്ത്രപരമായി മനസ്സിലാക്കാവുന്നവനാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ വൃത്തികെട്ടതാണ്, പക്ഷേ കാഴ്ചക്കാരിൽ ഉജ്ജ്വലമായ വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നു.

മനുഷ്യൻ അവന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രമായി മാറി. ദുരന്തം, മരണം, ലൈംഗികത എന്നിവയാണ് ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം.

ഫ്രോയിഡിന്റെ സ്വാധീനം അനുഭവിച്ച ഷീലി തന്നെ ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കൺ, ലൂസിയൻ ഫ്രോയിഡ് തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർക്ക് പ്രചോദനമായി.

28 വർഷം വളരെ ചെറുതും അധികവുമാണെന്ന് സ്വന്തം ഉദാഹരണത്തിലൂടെ തെളിയിച്ചുകൊണ്ട് ഷീലി തന്റെ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്ന നിരവധി കൃതികൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു.

***

അഭിപ്രായങ്ങള് മറ്റ് വായനക്കാർ താഴെ നോക്കുക. അവ പലപ്പോഴും ഒരു ലേഖനത്തിന് നല്ലൊരു കൂട്ടിച്ചേർക്കലാണ്. പെയിന്റിംഗിനെയും കലാകാരനെയും കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായം നിങ്ങൾക്ക് പങ്കിടാം, കൂടാതെ രചയിതാവിനോട് ഒരു ചോദ്യം ചോദിക്കുക.

പ്രധാന ചിത്രം: എഗോൺ ഷീലെ. റാന്തൽ പൂക്കളുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം. 1912 ലിയോപോൾഡ് മ്യൂസിയം, വിയന്ന.