ആർട്ട് ആർക്കൈവ് ഫീച്ചർ ചെയ്ത ആർട്ടിസ്റ്റ്: തെരേസ ഹാഗ്

ആർട്ട് ആർക്കൈവിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരനെ കണ്ടുമുട്ടുക . തെരേസയുടെ സൃഷ്ടികൾ കാണുമ്പോൾ, നഗരജീവിതത്തിന്റെ തിരക്കുകളും തിരക്കുകളും നിറഞ്ഞ നഗരദൃശ്യങ്ങൾ നിങ്ങൾ കാണും - ചിത്രങ്ങൾ സംഭാഷണം പ്രതിധ്വനിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. പക്ഷേ, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം നോക്കുക. ചിത്രങ്ങൾക്ക് തന്നെ എന്തെങ്കിലും പറയാനുണ്ടെന്ന മട്ടിൽ, നിറമുള്ള ബ്ലോക്കുകളിലൂടെ വാചകം കാണിക്കുന്നത് നിങ്ങൾ കാണും.

പുതിയ ക്യാൻവാസുകൾ തീർന്നുപോയപ്പോൾ തെരേസ പത്രം പെയിന്റിംഗിൽ ഇടറി, അത് അവളുടെ കലാജീവിതത്തിൽ ഒരു വഴിത്തിരിവായി. മെനുകളും പത്രങ്ങളും പുസ്തക പേജുകളും അവളുടെ നഗര "പോർട്രെയ്റ്റുകൾ" ജീവനും ശബ്ദവും കൊണ്ട് നിറയ്ക്കാനുള്ള വഴികളായി മാറി.

തെരേസയുടെ കൃതികളെക്കുറിച്ച് സംസാരം പെട്ടെന്ന് വളർന്നു. ഔട്ട്‌ഡോർ എക്‌സിബിഷനുകളിലെ തെരേസയുടെ സാന്നിധ്യം ഗാലറിക്കും ക്ലയന്റുകൾക്കും പ്രാതിനിധ്യം നൽകാൻ അവളെ സഹായിച്ചതെങ്ങനെയെന്നും ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ജോലിയുടെ ബിസിനസ്സ് വശം പുനർനിർമ്മാണത്തിലൂടെ അവൾ എങ്ങനെ സന്തുലിതമാക്കുന്നുവെന്നും കണ്ടെത്താൻ വായിക്കുക.

തെരേസ ഹാഗിന്റെ കൂടുതൽ സൃഷ്ടികൾ കാണണോ? അവളെ സന്ദർശിക്കൂ.

ഇപ്പോൾ ഞങ്ങളുടെ കഴിവുള്ള ഒരു കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയ നോക്കൂ.

1. നിങ്ങൾ കെട്ടിടങ്ങളിലും സൗകര്യങ്ങളിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, ആളുകളെയല്ല. എപ്പോഴാണ് നിങ്ങൾ നഗര ഭൂപ്രകൃതികൾ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങിയത്, അവയിൽ നിങ്ങളെ ആകർഷിക്കുന്നതെന്താണ്?

എന്റെ പ്രവൃത്തികളിലെ കെട്ടിടങ്ങൾ എന്റെ ജനമാണ്. ഞാൻ അവർക്ക് വ്യക്തിത്വങ്ങൾ നൽകുകയും കഥകളിൽ നിറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നിങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തിയെ വരയ്ക്കുമ്പോൾ, അത് പശ്ചാത്തലത്തിൽ സംഭവിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നതിനാലാണ് ഞാൻ ഇത് ചെയ്യുന്നതെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. കഷണം കാണുന്ന ആളുകൾ മുഖത്തോ വിഷയം ധരിക്കുന്നതിലോ ഫോക്കസ് ചെയ്യുന്നു. കാഴ്ചക്കാരന് മുഴുവൻ കഥയും അനുഭവിക്കണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.  

എനിക്കും നഗരങ്ങളുടെ ഫീൽ കൂടുതൽ ഇഷ്ടമാണ്. മുഴുവൻ അന്തരീക്ഷവും സംസാരവും ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. നഗരത്തിലെ തിരക്കും തിരക്കും എനിക്കിഷ്ടമാണ്. എനിക്ക് ഓർമ്മയുള്ളിടത്തോളം, ഞാൻ നഗരങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു. ഞാൻ ന്യൂയോർക്കിലെ റോച്ചസ്റ്ററിലാണ് വളർന്നത്, എന്റെ കിടപ്പുമുറിയിലെ ജനാലകൾ കൊഡാക് പാർക്കിലെ ചിമ്മിനികളും ജനാലകളില്ലാത്ത ചുവരുകളും ചിമ്മിനികളും അവഗണിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രം എന്നിൽ തങ്ങിനിന്നു.

2. നിങ്ങൾ ഒരു അദ്വിതീയ ഡ്രോയിംഗ് ശൈലി ഉപയോഗിക്കുകയും ബോർഡിലും പുസ്തക പേജുകളിലും വരയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇതിനെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. അത് എങ്ങനെ ആരംഭിച്ചു?

ഒരു മുൻകാല ജീവിതത്തിൽ, ഞാൻ ഒരു മെഡിക്കൽ കമ്പനിയുടെ സെയിൽസ് റെപ്രസന്റേറ്റീവായിരുന്നു കൂടാതെ പതിവായി യാത്ര ചെയ്യാറുണ്ടായിരുന്നു. സാൻഫ്രാൻസിസ്‌കോയിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയ്‌ക്കിടെ, ഒരു കുന്ന് നിറയെ കേബിൾ കാറുകളുള്ള പവൽ സ്‌ട്രീറ്റിന്റെ ഫോട്ടോ ഞാൻ എടുത്തു, അത് വരയ്ക്കാൻ എനിക്ക് കാത്തിരിക്കാനായില്ല. വീട്ടിലെത്തി ചിത്രം അപ്‌ലോഡ് ചെയ്‌തപ്പോൾ, എനിക്ക് ശൂന്യമായ ക്യാൻവാസുകൾ ഇല്ലെന്ന് എനിക്ക് മനസ്സിലായി - ആ നിമിഷം ഞാൻ എനിക്ക് വേണ്ടി മാത്രം വരയ്ക്കുകയായിരുന്നു. ഒരു പുതിയ ഉപരിതലം സൃഷ്ടിക്കാൻ പഴയ ക്യാൻവാസിൽ ചില പത്രങ്ങൾ ഒട്ടിക്കാൻ ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു.

ഞാൻ പത്രത്തിൽ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, അത് തൽക്ഷണം ഉപരിതലവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചു. ബ്രഷിന്റെ ഘടനയും ചലനവും പെയിന്റിന് കീഴിലുള്ള കണ്ടെത്തലുകളുടെ ഘടകവും എനിക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ ഞാൻ എന്റെ ശബ്ദം കണ്ടെത്തുകയും എന്റെ കലാജീവിതത്തിലെ നിർണായക നിമിഷമായി മാറുകയും ചെയ്ത നിമിഷമാണിത്.

ന്യൂസ്‌പ്രിന്റിലെ പെയിന്റിംഗ് ഒരു ആനന്ദത്തിൽ നിന്ന് ശബ്‌ദത്തിൽ നിറയ്ക്കുന്നതിന്റെ ആവേശത്തിലേക്ക് പോയി. ആളുകളുടെ കഥകൾ ഞാൻ കേൾക്കുന്നു, നഗരങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നത് ഞാൻ കേൾക്കുന്നു - അതാണ് സംസാരത്തിന്റെ ആശയം. കുഴപ്പത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച് ഞാൻ പെയിന്റ് ചെയ്യുമ്പോൾ അതിൽ നിന്ന് ക്രമം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് വളരെ മനോഹരമാണ്.

3. പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയായി എന്ന് നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ അറിയാം?  

അമിതമായി ജോലി ചെയ്യുന്ന കഷണങ്ങൾക്ക് ഞാൻ കുപ്രസിദ്ധനാണ്. ഞാൻ പൂർത്തിയാക്കിയെന്ന് കരുതുന്നു, ഞാൻ പിന്നോട്ട് പോയി, പിന്നെ തിരികെ വന്ന് ചേർക്കുക. അപ്പോൾ പുതിയ കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകൾ അൺഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്യാൻ ഒരു "റദ്ദാക്കുക ബട്ടൺ" ഉണ്ടായിരുന്നെങ്കിൽ എന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

ആ ഭാഗം പൂർത്തിയായി എന്ന തിരിച്ചറിവിലാണ് ഞാൻ കരുതുന്നത്, അതാണ് എന്റെ ഉള്ളിലുള്ള വികാരം. ഇപ്പോൾ ഞാൻ കഷണം മാറ്റി, മറ്റെന്തെങ്കിലും ഈസലിൽ ഇട്ടു, അതിനോടൊപ്പം ജീവിക്കും. സ്പർശിക്കാൻ ഞാൻ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തിയേക്കാം, പക്ഷേ ഞാൻ ഇപ്പോൾ വലിയ പെയിന്റ് ഇടാറില്ല. ചിലപ്പോൾ ഞാൻ പൂർണ്ണമായും വീണ്ടും ചെയ്യുന്ന കുറച്ച് ഭാഗങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ ഇത് ഇപ്പോൾ അപൂർവ്വമായി സംഭവിക്കുന്നു. ഞാൻ വികാരത്തെ മാനിക്കാനാണ് ശ്രമിക്കുന്നത്, അതിനോട് പോരാടാനല്ല.

ന്യൂസ്‌പേപ്പർ ടെക്‌സ്‌റ്റിലൂടെ കാണിക്കാൻ ധാരാളം സുതാര്യമായ വർണ്ണ ബ്ലോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഞാൻ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ആദ്യം ഞാൻ വളരെയധികം വാചകം വരച്ചു. കാലക്രമേണ, ഞാൻ കൂടുതൽ ആത്മവിശ്വാസം നേടി, അത് തുറന്നു. ഞാൻ ഒറ്റയ്ക്ക് പോകാൻ തീരുമാനിച്ച ഒരു ഭാഗത്ത് ചെറിയ ചാരനിറത്തിലുള്ള "ഡിസ്‌പെയർ" എന്നൊരു കഷണം ഉണ്ട്. ഞാൻ അത് ചെയ്തതിൽ എനിക്ക് വളരെ സന്തോഷമുണ്ട്, ഇത് ഭാഗത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഭാഗമാണ്.

4. നിങ്ങൾക്ക് പ്രിയപ്പെട്ട ഒരു ഭാഗം ഉണ്ടോ? നിങ്ങൾ അത് സംരക്ഷിച്ചിട്ടുണ്ടോ അതോ മറ്റാരെങ്കിലുമോ? എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത് നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടത്?

എനിക്ക് പ്രിയപ്പെട്ട ഒരു ഭാഗം ഉണ്ട്. സാൻ ഫ്രാൻസിസ്കോയിലെ പവൽ സ്ട്രീറ്റിന്റെ ഭാഗമാണിത്. പത്ര വിദ്യ ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ച ജോലിയാണിത്. അത് ഇപ്പോഴും എന്റെ വീട്ടിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ ഞാൻ ആരായിരിക്കുമെന്ന് ഞാൻ തിരിച്ചറിഞ്ഞ നിമിഷമാണിത്.

തെരേസയിൽ നിന്ന് ആർട്ട് ബിസിനസ്സ് തന്ത്രങ്ങൾ പഠിക്കുക.

5. കലയ്ക്കും ബിസിനസ്സിനും വിൽപ്പനയ്ക്കും ഇടയിലുള്ള സമയം നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ ലഭിക്കും?

കലാകാരന്മാർ എന്ന നിലയിൽ, നമ്മൾ കലാകാരന്മാരെപ്പോലെ ബിസിനസ്സ് ആളുകളും ആയിരിക്കണം. ആർട്ട് പിന്തുടരുന്നതിന് മുമ്പ്, ഞാൻ പത്ത് വർഷത്തോളം സെയിൽസിൽ ജോലി ചെയ്യുകയും മാർക്കറ്റിംഗിൽ ബിരുദം നേടുകയും ചെയ്തു. ഒരിക്കലും കരിയർ ഇല്ലാത്തതും ആർട്ട് സ്കൂളിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് വരുന്നതുമായ കലാകാരന്മാരെക്കാൾ എന്റെ അനുഭവം എനിക്ക് ഒരു മുൻതൂക്കം നൽകി.

എന്റെ ബിസിനസ്സിന്റെ ഇരുവശങ്ങളിലും ഒരേ സമയം ഞാൻ നീക്കിവയ്ക്കണം. മാർക്കറ്റിംഗ് രസകരമാണ്, പക്ഷേ എന്റെ പുസ്തകങ്ങൾ അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യുന്നത് ഞാൻ വെറുക്കുന്നു. എന്റെ കലണ്ടറിലെ വിൽപ്പനയ്ക്കും അനുരഞ്ജനത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള ചെലവുകൾക്കായി ഞാൻ മാസത്തിലെ 10-ാം തീയതി കരുതിവച്ചിരിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ അങ്ങനെ ചെയ്തില്ലെങ്കിൽ, അത് നിങ്ങളിൽ നിന്ന് സർഗ്ഗാത്മകതയെ വലിച്ചെടുക്കും, കാരണം നിങ്ങൾ അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കും.

നിങ്ങളുടെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ നിന്ന് പുറത്തിറങ്ങുകയും ആളുകളെ കാണുകയും വേണം. ഔട്ട്‌ഡോർ വേനൽക്കാല ആർട്ട് ഷോകൾ ചെയ്യുന്നത് എനിക്ക് ഇഷ്ടമാണ്, കാരണം പുതിയ ആളുകളെ കണ്ടുമുട്ടാനും നിങ്ങളുടെ കലാകാരന്റെ സന്ദേശവും പ്രസ്താവനയും കൃത്യമായി ക്രമീകരിക്കാനും പരിശീലിക്കുന്നതിനുള്ള മികച്ച സമയമാണിത്. എന്താണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നതെന്നും അല്ലാത്തത് എന്താണെന്നും നിങ്ങൾ പഠിക്കും.

നിങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടുന്ന എല്ലാ വിൽപ്പനകളുടെയും ആളുകളെയും നിങ്ങൾ അവരെ കണ്ടുമുട്ടിയ സ്ഥലങ്ങളുടെയും ട്രാക്ക് സൂക്ഷിക്കുന്നത് വളരെ എളുപ്പമാക്കുന്നു. എനിക്ക് ഷോയിൽ നിന്ന് വീട്ടിലെത്തി ആ പ്രത്യേക ഷോയിലേക്ക് കോൺടാക്റ്റുകൾ അറ്റാച്ചുചെയ്യാം. ഞാൻ എവിടെ നിന്നാണ് ഓരോ കോൺടാക്‌റ്റും കണ്ടുമുട്ടിയതെന്ന് അറിയുന്നത് പിന്തുടരുന്നത് വളരെ എളുപ്പമാക്കുന്നു. ഞാൻ ഈ സവിശേഷത ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.

ഒരു സംവിധാനം ഉണ്ടാക്കുക എന്നത് പ്രധാനമാണ്. ഞാൻ ഒരു കഷണം പൂർത്തിയാക്കുമ്പോൾ, ഞാൻ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ എടുക്കുകയും ആർട്ട് ആർക്കൈവിലേക്ക് ആ ഭാഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ പോസ്റ്റ് ചെയ്യുകയും പുതിയ ഭാഗം എന്റെ വെബ്‌സൈറ്റിൽ പോസ്റ്റുചെയ്യുകയും എന്റെ മെയിലിംഗ് ലിസ്റ്റിലും സോഷ്യൽ മീഡിയയിലും പോസ്റ്റുചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. പെയിന്റിംഗിന് ശേഷം ഞാൻ ചെയ്യേണ്ട ഓരോ ഘട്ടവും എനിക്കറിയാം, ഇത് ബിസിനസ്സ് വശം വളരെ സുഗമമാക്കുന്നു.

കൂടാതെ, നിങ്ങൾ ഒരു പെയിന്റിംഗ് വിൽക്കുകയും അത് ശരിയായി ഡോക്യുമെന്റ് ചെയ്യാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതാണ് ഏറ്റവും മോശമായ കാര്യം, കാരണം നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പുനർനിർമ്മാണമോ മുൻകാല അവലോകനമോ ചെയ്യണമെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ശരിയായ ചിത്രങ്ങൾ ഇല്ല.

6. നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ പരിമിതമായ പതിപ്പ് പ്രിന്റ് വിൽക്കുകയാണ്. നിങ്ങളുടെ ഒറിജിനൽ വർക്കുകൾക്ക് ആരാധകരെ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഇത് നിങ്ങൾക്ക് നല്ലൊരു തന്ത്രമായിരുന്നോ? ഇത് നിങ്ങളുടെ വിൽപ്പനയെ എങ്ങനെ സഹായിച്ചു?

പുനർനിർമ്മാണം നടത്താൻ ആദ്യം ഞാൻ മടിച്ചു. എന്നാൽ എന്റെ ഒറിജിനലുകളുടെ വില ഉയരാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ചെറിയ ബഡ്ജറ്റിൽ ആളുകൾക്ക് വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ കഴിയുന്ന എന്തെങ്കിലും എനിക്ക് ആവശ്യമാണെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി. "ഞാൻ ഒറിജിനൽ വിപണിയെ വിഴുങ്ങുകയാണോ?" എന്നായിരുന്നു ചോദ്യം.

"വർഷാവസാനത്തെ കണക്കുകൾ പ്രിന്റുകൾ വിലമതിക്കുന്നതാണെന്ന് സ്ഥിരീകരിച്ചു." - തെരേസ ഹാഗ്

ഒറിജിനൽ വാങ്ങുന്നവർ പ്രിന്റ് വാങ്ങുന്നവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തരാണെന്ന് ഞാൻ കണ്ടെത്തി. എന്നിരുന്നാലും, വിവിധ റിലീസുകൾ മാറ്റുന്നതിനും ട്രാക്കുചെയ്യുന്നതിനും സമയമെടുക്കും. ഈ ജോലികളിൽ എന്നെ സഹായിക്കാൻ ഞാൻ ഒരു സഹായിയെ നിയമിക്കാൻ പോകുന്നു. വർഷാവസാനത്തിലെ കണക്കുകൾ പ്രിന്റുകൾക്ക് മൂല്യമുള്ളതാണെന്ന് സ്ഥിരീകരിച്ചു.

7. ഗാലറികളിൽ അപേക്ഷിക്കുന്നതിനും പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനും മറ്റ് പ്രൊഫഷണൽ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾക്കുള്ള എന്തെങ്കിലും ഉപദേശം?

നിനക്ക് അവിടെ ജോലി കിട്ടണം. ഇതെല്ലാം നിങ്ങൾക്ക് അറിയാവുന്നവരെക്കുറിച്ചാണ്. ഞാൻ ആദ്യമായി എന്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ഞാൻ കഴിയുന്നത്ര എക്സിബിഷനുകൾ നടത്തി: ഔട്ട്ഡോർ ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകൾ, ഇൻഡോർ ഗ്രൂപ്പ് എക്സിബിഷനുകൾ, പ്രാദേശിക ഹൈസ്കൂൾ എക്സിബിഷനുകളിൽ ധനസമാഹരണം തുടങ്ങിയവ. ഈ ചാനലുകൾ വഴി, എന്നെ ഗാലറികളുമായി ബന്ധിപ്പിച്ച ആളുകളെ ഞാൻ പരിചയപ്പെടുത്തി.  

"നിങ്ങളുടെ ജോലി സാധൂകരിക്കാൻ ഗാലറികൾ യഥാർത്ഥ ജോലി ചെയ്യണമെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ കൂമ്പാരത്തിന്റെ അടിത്തട്ടിൽ എത്തും." - തെരേസ ഹാഗ്

നിങ്ങൾ ഗൃഹപാഠം ചെയ്യണം, നിങ്ങളുടെ ജോലി ഗാലറികളിൽ സമർപ്പിക്കരുത്. അവരെ അറിയുകയും നിങ്ങൾ അവർക്ക് അനുയോജ്യനാണോ അല്ലയോ എന്ന് കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുക. ആദ്യം നിങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് ഉറപ്പുവരുത്തുകയും അവരുടെ നിയമങ്ങൾ പാലിക്കുകയും ചെയ്യുക. നിങ്ങളുടെ ജോലി പരിശോധിക്കാൻ അവർ യഥാർത്ഥ ജോലി ചെയ്യണമെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ കൂമ്പാരത്തിന്റെ അടിയിൽ എത്തും.

നിങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ സ്ഥിരത പുലർത്തുക! റേഞ്ച് കാണിക്കുന്നത് നല്ലതാണെന്ന് ചില കലാകാരന്മാർ കരുതുന്നു, എന്നാൽ സ്ഥിരവും യോജിപ്പുള്ളതുമായ സൃഷ്ടികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. ഇത് ഒരേ സീരീസിന് സമാനമാണെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക. അതെല്ലാം പരസ്പരം അവകാശപ്പെട്ടതാണെന്ന് ആളുകൾ പറയണമെന്ന് നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

തെരേസയുടെ പ്രവൃത്തി നേരിൽ കാണാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ? അവളെ പരിശോധിക്കുക.