ആർട്ട് ആർക്കൈവ് ഫീച്ചർ ചെയ്ത ആർട്ടിസ്റ്റ്: റാൻഡി എൽ. പർസെൽ

റാൻഡി എൽ. പർസലിനെ കണ്ടുമുട്ടുക. യഥാർത്ഥത്തിൽ കെന്റക്കിയിലെ ഒരു ചെറിയ പട്ടണത്തിൽ നിന്നുള്ള അദ്ദേഹം പല മേഖലകളിലും ജോലി ചെയ്തിട്ടുണ്ട്: ഒരു ബിൽഡർ, ഒരു നാവികൻ, ചില്ലറവ്യാപാരം.-യുറേനിയം സമ്പുഷ്ടീകരണം പോലും. 37-ാം വയസ്സിൽ, മിഡിൽ ടെന്നസി സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ (MTSU) നിന്ന് ബാച്ചിലർ ഓഫ് ആർട്സ് ബിരുദം നേടുന്നതിനായി സ്കൂളിലേക്ക് മടങ്ങാനും തന്റെ അഭിനിവേശം പിന്തുടരാനും അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു.

ഇപ്പോൾ റാണ്ടി നാഷ്‌വില്ലെ ഇന്റർനാഷണൽ എയർപോർട്ടിൽ സെപ്റ്റംബറിലെ സോളോ എക്‌സിബിഷൻ "ഫ്ലൈയിംഗ് പ്ലെയൻസ്" തയ്യാറാക്കുകയും നിരവധി ഗാലറികളിൽ നിന്നുള്ള ഓർഡറുകൾ സംയോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എൻകാസ്റ്റിക്സുകളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതുല്യമായ സമീപനത്തെക്കുറിച്ചും പരമ്പരാഗത കലാരംഗത്തിന് പുറത്ത് പ്രവർത്തിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം എങ്ങനെ വിജയം കണ്ടെത്തി എന്നതിനെക്കുറിച്ചും ഞങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തോട് സംസാരിച്ചു.

റാണ്ടിയുടെ കൂടുതൽ സൃഷ്ടികൾ കാണണോ? ആർട്ട് വർക്ക് ആർക്കൈവിൽ ഇത് സന്ദർശിക്കുക!

എപ്പോഴാണ് നിങ്ങൾക്ക് ആദ്യമായി എൻകാസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായത്, എങ്ങനെയാണ് നിങ്ങൾ അത് നിങ്ങളുടേതാക്കിയത്?

ഞാൻ MTSU വിൽ പഠിച്ചു. സ്വന്തമായി ഫർണിച്ചറുകൾ ഡിസൈൻ ചെയ്യാനും നിർമിക്കാനുമാണ് കോളേജിൽ പോയതെങ്കിലും അതിനായി പ്രത്യേക ബിരുദമൊന്നും ഇല്ലാതിരുന്നതിനാൽ പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം തുടങ്ങിയ ക്ലാസുകൾ എടുത്തു. ഒരിക്കൽ, ഒരു പെയിന്റിംഗ് ക്ലാസ്സിൽ, ഞങ്ങൾ എൻകാസ്റ്റിക് ടെക്നിക് ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുകയായിരുന്നു.

അക്കാലത്ത് ഞാൻ തൊഴുത്ത് തടി കൊണ്ട് ഒരുപാട് സാധനങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുന്നുണ്ടായിരുന്നു. എന്തെങ്കിലും 50 തവണ ചെയ്യേണ്ട ഒരു പ്രോജക്റ്റ് ഞങ്ങൾക്ക് നൽകി. അങ്ങനെ ഞാൻ ഗ്രാനറി മരത്തിൽ നിന്ന് 50 ചെറിയ കളപ്പുരയുടെ രൂപങ്ങൾ കൊത്തി, മെഴുക് പൂശി, പൂക്കളുടെയും കുതിരകളുടെയും മറ്റ് കൃഷിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വസ്തുക്കളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ മാസികകളിൽ നിന്ന് മാറ്റി. മഷി വിവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് എന്റെ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ട എന്തോ ഒന്ന് ഉണ്ടായിരുന്നു.

കാലക്രമേണ, എന്റെ പ്രക്രിയ മാറി. സാധാരണഗതിയിൽ, എൻകാസ്റ്റിക് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ പിഗ്മെന്റഡ് മെഴുക്, ഡെക്കലുകൾ, കൊളാഷുകൾ, മറ്റ് മിക്സഡ് മീഡിയ എന്നിവയുടെ പാളികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, കൂടാതെ മെഴുക് ചൂടുള്ളപ്പോൾ പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നു. ഞാൻ ഒരു ഘട്ടം (അല്ലെങ്കിൽ ടെക്നിക്), കൈമാറ്റം നടത്തി, അത് എന്റെ ബിസിനസ്സാക്കി മാറ്റി. മെഴുക് ഉരുകി പാനലിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നു. അത് തണുത്തതിന് ശേഷം, ഞാൻ മെഴുക് മിനുസപ്പെടുത്തുന്നു, തുടർന്ന് റീസൈക്കിൾ ചെയ്ത മാഗസിൻ പേജുകളിൽ നിന്ന് നിറം മാറ്റുന്നു. പ്ലൈവുഡ് പാനലിലേക്ക് മഷി ഘടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ബൈൻഡർ മാത്രമാണ് തേനീച്ചമെഴുക്.

നിരവധി വേരിയബിളുകൾ ഉള്ളതിനാൽ ഓരോ ഭാഗവും അദ്വിതീയമാണ്. ഞാൻ ഒരു സമയം 10 ​​പൗണ്ട് മെഴുക് വാങ്ങുന്നു, മെഴുക് നിറം ഇളം മഞ്ഞ മുതൽ ഇളം തവിട്ട് മുതൽ ഇരുണ്ട തവിട്ട് വരെ വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു. ഇത് മഷിയുടെ നിറത്തെയും ബാധിച്ചേക്കാം. ഈ പ്രക്രിയ ഉപയോഗിച്ച് മറ്റ് കലാകാരന്മാരെ കണ്ടെത്താൻ ഞാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ ആരെയും കണ്ടെത്തിയില്ല. അതിനാൽ കുറച്ച് ഫീഡ്‌ബാക്ക് ലഭിക്കുമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ എന്റെ പ്രക്രിയ ഓൺലൈനിൽ പങ്കിടാൻ ഞാൻ ഒരു വീഡിയോ സൃഷ്‌ടിച്ചു.

നിങ്ങളുടെ പല പെയിന്റിംഗുകളും ഫാമുകളും ഗ്രാമീണ ചിത്രങ്ങളും കാണിക്കുന്നു: കുതിരകൾ, കളപ്പുരകൾ, പശുക്കൾ, പൂക്കൾ. ഈ വസ്തുക്കൾ നിങ്ങളുടെ വീടിനടുത്താണോ?

ഞാനും ഈ ചോദ്യം എന്നോട് തന്നെ എപ്പോഴും ചോദിക്കാറുണ്ട്. എന്തെങ്കിലും ഗൃഹാതുരതയുമായി ഇതിന് ബന്ധമുണ്ടെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. നാട്ടിൻപുറങ്ങളിൽ താമസിക്കുന്നത് എനിക്കിഷ്ടമായിരുന്നു. ഞാൻ മണിക്കൂറുകൾ മാത്രം അകലെയുള്ള കെന്റക്കിയിലെ പാദുകയിൽ വളർന്നു, പിന്നീട് നാഷ്‌വില്ലെയിലേക്ക് മാറി. എന്റെ ഭാര്യയുടെ കുടുംബത്തിന് ഈസ്റ്റ് ടെന്നസിയിൽ ഒരു ഫാം ഉണ്ട്, അത് ഞങ്ങൾ ഇടയ്ക്കിടെ സന്ദർശിക്കാറുണ്ട്, എന്നെങ്കിലും അവിടേക്ക് മാറുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

ഞാൻ വരയ്ക്കുന്നതെല്ലാം എന്റെ ജീവിതത്തിലെ എന്തെങ്കിലും, എനിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ചിലതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഞാൻ പലപ്പോഴും എന്നോടൊപ്പം ഒരു ക്യാമറയും കൊണ്ടുനടക്കുന്നു, ഒരു ചിത്രമെടുക്കാൻ നിരന്തരം നിർത്തുന്നു. എന്റെ പക്കൽ ഇപ്പോൾ 30,000 ഫോട്ടോകൾ ഉണ്ട്, അത് ഒരു ദിവസം എന്തെങ്കിലും പ്രത്യേകമായി മാറിയേക്കാം. ഞാൻ അടുത്തതായി ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾക്ക് പ്രചോദനം ആവശ്യമാണെങ്കിൽ ഞാൻ അവരിലേക്ക് തിരിയുന്നു.

നിങ്ങളുടെ ക്രിയേറ്റീവ് പ്രക്രിയയെക്കുറിച്ചോ സ്റ്റുഡിയോയെക്കുറിച്ചോ ഞങ്ങളോട് പറയുക. സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നതെന്താണ്?  

സ്റ്റുഡിയോയിൽ ജോലി തുടങ്ങുന്നതിന് മുമ്പ് ഞാൻ തയ്യാറെടുക്കണം. എനിക്ക് ലോഗിൻ ചെയ്ത് ജോലിയിൽ പ്രവേശിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഞാൻ വന്ന് ആദ്യം വൃത്തിയാക്കി കാര്യങ്ങൾ അവരുടെ സ്ഥലത്താണെന്ന് ഉറപ്പാക്കും. അത് എനിക്ക് കൂടുതൽ ആശ്വാസം നൽകുന്നു. അപ്പോൾ ഞാൻ എന്റെ സംഗീതം സമാരംഭിക്കുന്നു, അത് ഹെവി മെറ്റൽ മുതൽ ജാസ് വരെ ആകാം. ചിലപ്പോൾ എല്ലാം ശരിയാക്കാൻ എനിക്ക് 30 മിനിറ്റ് മുതൽ ഒരു മണിക്കൂർ വരെ എടുക്കും.

എന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ, അവസാനത്തെ രണ്ട് പെയിന്റിംഗുകൾ സമീപത്ത് സൂക്ഷിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു (സാധ്യമെങ്കിൽ). എന്റെ ഓരോ ചിത്രത്തിലും ഞാൻ കുറച്ചുകൂടി മുന്നോട്ട് പോകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ട് ഒരുപക്ഷേ ഞാൻ നിറങ്ങളുടെയോ ടെക്സ്ചറുകളുടെയോ ഒരു പുതിയ സംയോജനം പരീക്ഷിക്കുകയാണ്. എന്റെ സമീപകാല പെയിന്റിംഗുകൾ അടുത്തടുത്തായി കാണുന്നത്, നന്നായി പ്രവർത്തിച്ചതും അടുത്ത തവണ വ്യത്യസ്തമായി ശ്രമിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുമായ മികച്ച പ്രതികരണമാണ്.

മറ്റ് പ്രൊഫഷണൽ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾക്കായി നിങ്ങൾക്ക് ഉപദേശമുണ്ടോ?

ഞാൻ പതിവായി ആർട്ട് വാക്ക് നടത്തുകയും കലാപരിപാടികളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ കലാരംഗത്തിന് പുറത്തുള്ളവരുമായി സംസാരിക്കുന്നതും പ്രാദേശിക സമൂഹത്തിൽ ഇടപെടുന്നതും എന്നെ വളരെയധികം സഹായിച്ചു. ഞാൻ ചില കമ്മ്യൂണിറ്റി ഗ്രൂപ്പുകളിലും ഡൊണൽസൺ-ഹെർമിറ്റേജ് ഈവനിംഗ് എക്‌സ്‌ചേഞ്ച് ക്ലബ്ബിലും ലീഡർഷിപ്പ് ഡൊണൽസൺ-ഹെർമിറ്റേജ് എന്ന ബിസിനസ് ഗ്രൂപ്പിലും സജീവമാണ്.

ഇക്കാരണത്താൽ, സാധാരണയായി കല ശേഖരിക്കാത്ത ആളുകളെ എനിക്കറിയാം, എന്നാൽ എന്നെ അറിയുന്നതിനാലും എന്നെ പിന്തുണയ്ക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതിനാലും എന്റെ സൃഷ്ടികൾ വാങ്ങാൻ കഴിയുന്നവരെ എനിക്കറിയാം. കൂടാതെ, ഡോണൽസണിലെ ജോൺസന്റെ ഫർണിച്ചറിന്റെ ചുമരിൽ "ഇൻ കൺസേർട്ട്" എന്ന തലക്കെട്ടിൽ ഒരു ചുവർചിത്രം വരയ്ക്കാൻ എനിക്ക് അവസരം ലഭിച്ചു. ഞാൻ ഒരു കോമ്പോസിഷനുമായി വന്ന് ഒരു ഗ്രിഡിൽ ചുവരിൽ എന്റെ ഡ്രോയിംഗ് വരച്ചു. ഗ്രിഡിന്റെ ഭാഗത്ത് 200-ഓളം കമ്മ്യൂണിറ്റി അംഗങ്ങൾ കളറിംഗ് ചെയ്തു. ആ പങ്കെടുത്തവരിൽ കലാകാരന്മാർ, അധ്യാപകർ മുതൽ ബിസിനസ്സ് ഉടമകൾ വരെ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ എന്നെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ അത് വലിയ ഉത്തേജനമായിരുന്നു.

ഈ ബന്ധങ്ങളും അവസരങ്ങളും എല്ലാം സെപ്റ്റംബറിൽ നാഷ്‌വില്ലെ ഇന്റർനാഷണൽ എയർപോർട്ടിൽ ഫ്ലൈയിംഗ് സോളോസ് എന്ന പേരിൽ ഒരു പ്രദർശനം നടത്താൻ എന്നെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. എനിക്ക് മൂന്ന് വലിയ മതിലുകൾ ഉണ്ടാകും, അതിൽ ഞാൻ എന്റെ ജോലി തൂക്കിയിടും. ഇത് എനിക്ക് ടൺ കണക്കിന് എക്സ്പോഷർ നൽകും. ഇത് എന്റെ കലാജീവിതത്തിലെ അടുത്ത വലിയ വഴിത്തിരിവായിരിക്കും.

എന്റെ ഉപദേശം പല കാര്യങ്ങളിൽ നിന്നും അകന്നു പോകുക എന്നതാണ്. നിങ്ങൾ ഉണ്ടെന്ന് ആളുകൾ മറക്കും വിധം സ്റ്റുഡിയോയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കരുത്!

ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ആർട്ടിസ്റ്റിനെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ തെറ്റ് എന്താണ്?

ഒരു ഗാലറി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് എത്രത്തോളം ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല. ഇത് ജോലിയാണ്. ഞങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത് ഞങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ അത് ഇപ്പോഴും ഉത്തരവാദിത്തത്തോടെയുള്ള ഒരു ജോലിയാണ്. കോപ്പർ മൂൺ ഗാലറി എന്നറിയപ്പെടുന്ന ലൂയിസ്‌വില്ലെ ഏരിയയിലെ ഒരു ഗാലറിയിലാണ് എന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഇപ്പോൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്. അതൊരു ബഹുമതിയാണ്. എന്നാൽ നിങ്ങൾ പ്രവേശിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, നിങ്ങൾ സാധനങ്ങൾ സൂക്ഷിക്കണം. എനിക്ക് കുറച്ച് ചിത്രങ്ങൾ അയച്ച് അടുത്ത പ്രോജക്റ്റിലേക്ക് കടക്കാൻ കഴിയില്ല. അവർക്ക് സ്ഥിരമായി ഒരു പുതിയ ജോലി ആവശ്യമാണ്.

ചില ഗാലറികൾ അവരുടെ ക്ലയന്റുകൾക്ക് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമെന്ന് കരുതുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ അഭ്യർത്ഥിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ ഉള്ള ഗാലറിയുടെ തരത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. എനിക്ക് രസകരമെന്ന് തോന്നുന്ന എന്തെങ്കിലും ഞാൻ സൃഷ്ടിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അത് സാധാരണയായി സമാനമാണ്. എന്നാൽ അവരുടെ ക്ലയന്റുകൾക്ക് ഇഷ്ടമായതിനാൽ ഗാലറി ഇത്തരത്തിലുള്ള കൂടുതൽ ആവശ്യപ്പെടും. അനുയോജ്യമായ ഒരു സാഹചര്യമല്ല, ചിലപ്പോൾ നിങ്ങൾ എന്തെങ്കിലും ത്യജിക്കേണ്ടിവരും.

കല സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള എല്ലാ ഉത്തരവാദിത്തങ്ങൾക്കും മുകളിൽ, നിങ്ങളുടെ ജോലി കാണിക്കാനും കലാകാരന്റെ പ്രസ്താവനയും ജീവചരിത്രവും അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യാനും മറ്റ് അവസരങ്ങൾക്കായി നിങ്ങൾ നോക്കണം, കൂടാതെ പട്ടിക നീളുന്നു. ഒരു കലാകാരനാകുന്നത് എളുപ്പമാണ്. പക്ഷെ ഞാൻ എന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഇത്രയും കഠിനാധ്വാനം ചെയ്തിട്ടില്ല!

നിങ്ങളുടെ ആർട്ട് ബിസിനസ്സ് റാൻഡിയെപ്പോലെ സംഘടിപ്പിക്കണമെന്ന് നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ? ആർട്ട് വർക്ക് ആർക്കൈവിന്റെ 30 ദിവസത്തെ സൗജന്യ ട്രയലിനായി.