ആർട്ട് ആർക്കൈവ് ഫീച്ചർ ചെയ്ത ആർട്ടിസ്റ്റ്: ലോറൻസ് ഡബ്ല്യു. ലീ

ആർട്ട് ആർക്കൈവിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരനെ കണ്ടുമുട്ടുക. തന്റെ സിഗ്നേച്ചർ ഷാമാനിക് ഇമേജറിക്ക് പേരുകേട്ട ഒരു യഥാർത്ഥ യഥാർത്ഥ ചിത്രം, ലോറൻസ് തന്റെ അരിസോണ സ്റ്റുഡിയോയിൽ സൗത്ത് വെസ്റ്റേൺ കലയുടെ ആരാധകർക്കായി പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നു. അതിന്റെ ശക്തവും തൽക്ഷണം തിരിച്ചറിയാവുന്നതുമായ ബ്രാൻഡ് ആകസ്മികമല്ല. ഈ വിദഗ്ദ്ധനായ വ്യവസായി തന്റെ പ്രേക്ഷകരെ മനസ്സിലാക്കുകയും അവരുടെ അഭിരുചികൾ നിറവേറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു. ലോറൻസിന്റെ കൃതി അമേരിക്കൻ സൗത്ത് വെസ്റ്റിന്റെ നിറങ്ങളും തീമുകളും അതിന്റെ എല്ലാ നിഗൂഢതയിലും മാന്ത്രികതയിലും പകർത്തുന്നു. കലയോടുള്ള ഈ സമർത്ഥവും തന്ത്രപരവുമായ സമീപനം 1979 മുതൽ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ഡോളർ വിലമതിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ വിറ്റ് ഒരു കലാകാരനായി മാത്രം ജീവിക്കാൻ ലോറൻസിനെ അനുവദിച്ചു.

കലയിലെ ഒരു കരിയറിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിലമതിക്കാനാവാത്ത ഉപദേശത്തിന്റെ അനന്തമായ ഉറവിടം, ലോറൻസ് തന്റെ ക്ലയന്റ് അടിത്തറയെക്കുറിച്ച് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ഗവേഷണം ചെയ്തുകൊണ്ടോ അല്ലെങ്കിൽ വിപണി മാറുന്നതിനനുസരിച്ച് അവന്റെ ശൈലി വികസിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെയോ വാങ്ങുന്നവർ ആഗ്രഹിക്കുന്ന കല എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കുന്നുവെന്ന് പങ്കിടുന്നു.

ലോറൻസ് ഡബ്ല്യു. ലീയുടെ കൂടുതൽ സൃഷ്ടികൾ കാണണോ? അത് സന്ദർശിക്കുക.

1. ഷാമൻമാരുടെ ചിത്രങ്ങളും അമേരിക്കയുടെ തെക്കുപടിഞ്ഞാറൻ ചിത്രങ്ങളും നിങ്ങളുടെ വർക്കുകൾ ഫീച്ചർ ചെയ്യുന്നു. എവിടെ നിന്നാണ് നിങ്ങൾക്ക് പ്രചോദനം ലഭിക്കുന്നത്, നിങ്ങൾ താമസിച്ചിരുന്ന സ്ഥലങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ ശൈലിയെ എങ്ങനെ സ്വാധീനിച്ചു?

ഞാൻ എന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ജീവിച്ചത് അരിസോണയിലെ ടക്‌സണിലാണ്. എനിക്ക് 10 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ ഞാൻ ഇവിടെ താമസം മാറി, വടക്കൻ അരിസോണ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ കോളേജിൽ പോയി. അവിടെ വെച്ച് നവാജോ, ഹോപ്പി സംസ്‌കാരത്തെ കുറിച്ച് ഞാൻ കുറച്ച് പഠിച്ചു. ഞാൻ ഒരു ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നപ്പോൾ, എന്റെ റൂംമേറ്റ് ഒരു ഹോപ്പി ആയിരുന്നു, അവൻ രണ്ടാം മെസയിൽ ജനിച്ചു, ഇപ്പോഴും ഒരു ഭാര്യയും കുട്ടിയും അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം താമസിക്കുന്നു. ഇടയ്ക്കിടെ, അവനും ഞാനും അവന്റെ പഴയ പിക്കപ്പ് ട്രക്കിൽ കയറി വടക്കൻ അരിസോണയിലെ സമതലങ്ങളിലൂടെ മൂടൽമഞ്ഞുള്ള അതിരാവിലെ ചില മാന്ത്രിക സ്ഥലങ്ങളിലേക്ക് ഡ്രൈവ് ചെയ്യുമായിരുന്നു. നെയ്യാൻ ആളുകളെ പഠിപ്പിച്ച ചിലന്തി സ്ത്രീയുടെ കഥ പോലുള്ള ഹോപ്പി പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്നുള്ള കഥകൾ എന്നോടൊപ്പം പങ്കിടാൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ ദയയുള്ളവനായിരുന്നു. ഞാൻ ചെയ്തതിന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള കാരണം ഇതാണോ എന്ന് എനിക്കറിയില്ല, പക്ഷേ ആദ്യത്തെ സ്വർണ്ണ നിറം പോലെ ദൂരെയുള്ള പർപ്പിൾ മെസകളുള്ള ആ ഏകാന്തമായ റോഡിലൂടെ ഞങ്ങൾ ഓടിക്കുമ്പോൾ എന്നിൽ മിന്നിമറഞ്ഞ വികാരം ഞാൻ ഒരിക്കലും മറക്കില്ല. സൂര്യൻ. ഞങ്ങളുടെ ചുറ്റുപാടുകളെ ആക്രമിക്കാൻ തുടങ്ങി. ചിത്രം വളരെ ശക്തമാണ്, അത് പതിറ്റാണ്ടുകളായി എന്നിൽ നിലനിൽക്കുന്നു.

ഞാൻ ആദ്യമായി എന്റെ കല കാണിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ഞാൻ ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. ഞാൻ വലിയ കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യുന്നുവെന്ന് ഞാൻ കരുതി, പക്ഷേ കലാപരിപാടികളിൽ ആളുകൾ പറഞ്ഞു, "എനിക്ക് അറിയാത്ത ഒരാളെ എന്റെ ചുമരിൽ തൂക്കിയിടുന്നത് എന്തിനാണ്?" എത്ര തർക്കിച്ചിട്ടും എനിക്ക് ആ പെയിന്റിംഗ് വിൽക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. പതിറ്റാണ്ടുകളുടെ മൂടൽമഞ്ഞിലൂടെ - ഞാൻ എന്റെ സ്വീകരണമുറിയിലിരുന്നു, ഈ സങ്കടകരമായ അവസ്ഥയിൽ വിലപിക്കുകയും ഗാലറിയിൽ നിന്ന് എനിക്ക് ലഭിച്ച ഒരു സ്ത്രീയുടെ പ്രൊഫൈൽ ചിത്രം നോക്കുകയും ചെയ്തുവെന്ന് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. ഞാൻ തെക്കുപടിഞ്ഞാറായിരുന്നു, അതിനാൽ ചിത്രത്തിലേക്ക് അല്പം തെക്കുപടിഞ്ഞാറ് ചേർക്കാൻ ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു. ഞാൻ അവളുടെ മുടിയിൽ തൂവൽ ഇട്ടു, പെയിന്റിംഗ് ഗാലറിയിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുപോയി. ഒരാഴ്ച കൊണ്ട് വിറ്റു. ഈ സംഭവത്തിൽ നിന്നുള്ള പാഠം വ്യക്തമായും - ഒരിക്കൽ ഞാൻ അമേരിക്കൻ ഇന്ത്യക്കാരെപ്പോലെ തോന്നിക്കുന്ന ഒന്ന് ചേർത്തു - പെയിന്റിംഗ് അഭിലഷണീയമായി. ടക്‌സണിൽ വരുന്ന ആളുകൾ, സന്ദർശിക്കുകയോ ജീവിക്കുകയോ ചെയ്യട്ടെ, അമേരിക്കൻ ഇന്ത്യൻ സംസ്‌കാരവുമായി അതിനെ പല തരത്തിൽ ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നുവെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി. അനാവശ്യമായ ഒരു പെയിന്റിംഗ് ആളുകൾക്ക് വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ കഴിയുന്ന റൊമാന്റിക് സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗമാക്കി മാറ്റാൻ കഴിയുമെന്ന് ഞാൻ കണ്ടെത്തിയതിനാൽ എനിക്ക് ഇപ്പോൾ ഒരു തീരുമാനമെടുക്കേണ്ടി വന്നു. ഈ വഴിയിലൂടെ പോകണോ വേണ്ടയോ എന്ന കാര്യത്തിൽ എനിക്ക് പൊരുത്തപ്പെടണം, അത് വിലമതിക്കുമെന്ന് ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു. തൂവലുകൾ, മുത്തുകൾ, എല്ലുകൾ മാലകൾ എന്നിവ ചേർത്ത്, ഞാൻ വരയ്ക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ എനിക്ക് ചെറിയ വിലയായി തോന്നി. ഗിയർ ഞാൻ ഉണ്ടാക്കിയ കണക്കുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തി, അവയെ കൂടുതൽ വിപണനം ചെയ്യാനുള്ള ഒരു ഉപാധി എന്നതിലുപരി, ആ കണക്കുകളെക്കുറിച്ച് ഞാൻ എങ്ങനെ ചിന്തിച്ചു എന്നതിന്റെ ഒരു അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറി. 1979 മുതൽ ഞാൻ നല്ല പണം സമ്പാദിക്കുന്നു, കൂടാതെ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ഡോളർ വിലമതിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ വിറ്റു.

2. നിങ്ങളുടെ മിക്ക ജോലികളും റിയലിസത്തിനും അമൂർത്തതയ്ക്കും ഇടയിലുള്ള ഒരു മങ്ങലാണ്. എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ ഘടകങ്ങൾ മിക്സ് ചെയ്യുന്നത്, നിങ്ങളുടെ വ്യതിരിക്തമായ ശൈലി നിങ്ങൾ എങ്ങനെ കണ്ടെത്തി?

ഞാൻ 1960 കളിൽ കോളേജിൽ പോയി, 1960 കളിൽ, നിങ്ങൾ BFA യ്ക്ക് പഠിക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ അമൂർത്തമായതോ അല്ലാത്തതോ ആയ ജോലികൾ ചെയ്യുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു. ആലങ്കാരിക സൃഷ്ടി പുരാതനമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു; അത് വേണ്ടത്ര ആധുനികമായിരുന്നില്ല. മനുഷ്യരൂപത്തെക്കുറിച്ച് പറയേണ്ടതെല്ലാം പറഞ്ഞുകഴിഞ്ഞു, ഇനി കാര്യമില്ല. എല്ലാവരേയും പോലെ ഞാൻ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വരച്ചു, പക്ഷേ ഞാൻ കാര്യമായ ആലങ്കാരിക ജോലികളൊന്നും ചെയ്തില്ല, കാരണം ഞാൻ ക്ലാസിൽ നിന്ന് ചിരിക്കപ്പെടുകയും ബിരുദം നേടാതിരിക്കുകയും ചെയ്യും. എന്നാൽ ബിരുദം കഴിഞ്ഞയുടനെ, നിർമ്മിക്കുന്ന പുതിയ ലൈബ്രറിക്കായി ആറ് പെയിന്റിംഗുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ നോർത്തേൺ അരിസോണ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ ഹെഡ് ലൈബ്രേറിയനിൽ നിന്ന് എനിക്ക് ഒരു കമ്മീഷൻ ലഭിച്ചു. ഞാൻ എന്റെ ബിഎഫ്എ പൂർത്തിയാക്കി, പ്രൊഫസറെ പ്രീതിപ്പെടുത്തുന്നതിനെക്കുറിച്ച് വിഷമിക്കേണ്ടതില്ല, അതിനാൽ കോൾറിഡ്ജിന്റെ "കുബ്ല ഖാൻ" എന്ന കവിതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ആലങ്കാരിക ചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു.

അതായിരുന്നു തുടക്കം, എനിക്ക് എപ്പോഴും ഒരു വിചിത്ര സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോയപ്പോൾ, കണക്കുകൾ അവരുടേതായ ജീവിതം കൈവരിച്ചു. ഘടനാപരമായി, അവ ശരീരഘടനാപരമായി അസാധ്യമായ രൂപങ്ങളായി മാറിയിരിക്കുന്നു, അതിനെ ഞാൻ മിക്കവാറും മനുഷ്യൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. കോളേജിലും ബിരുദാനന്തര ബിരുദവും കഴിഞ്ഞയുടനെ ഞാൻ ചെയ്ത ചില കാര്യങ്ങൾ നോക്കാൻ ഈയിടെ എനിക്ക് അവസരം ലഭിച്ചു. ചെറിയ വൃത്തങ്ങൾ, കുമിളകൾ, ചുഴികൾ, ചുഴികൾ, ആകൃതികൾ എന്നിവ വളരെ ഉയരമുള്ളതും വളരെ ഇടുങ്ങിയതോ വീതിയുള്ളതോ ആയ തോളുകളുള്ളതും കണ്ട് ഞാൻ സ്തംഭിച്ചുപോയി. ഇത്രയും വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഈ ആശയങ്ങൾ എന്റെ കലാബോധത്തിലേക്ക് കടന്നുകയറുന്നത് ഞാൻ അറിഞ്ഞിരുന്നില്ല. ഇക്കാലമത്രയും പുതിയ വാക്കുകളും പുതിയ വരികളും ചേർത്ത് ഒരേ പാട്ട് പാടുന്നത് ഞാനറിഞ്ഞില്ല.

3. നിങ്ങളുടെ സ്റ്റുഡിയോ സ്പേസിലോ ക്രിയേറ്റീവ് പ്രക്രിയയിലോ അദ്വിതീയമായത് എന്താണ്?

ഡ്രോയിംഗിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വരി ആദ്യ വരിയാണെന്ന് പലപ്പോഴും പറയാറുണ്ട്, കാരണം മറ്റെല്ലാം അതിനോട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഞാൻ മുന്തിരിവള്ളിയുടെ കരിയുടെ ഒരു ചെറിയ വടി ഉപയോഗിക്കുന്നു. മുന്തിരിവള്ളി ചാരമായി മാറുന്നില്ല, പൂർണ്ണമായ ജ്വലനത്തിന് ആവശ്യമായ ഓക്സിജൻ ഇല്ലെങ്കിൽ കത്തിച്ചാൽ കരിയുടെ വടിയായി മാറുന്നു. ഞാൻ മറ്റ് മെറ്റീരിയലുകൾ ഉപയോഗിച്ചിട്ടുണ്ട്, പക്ഷേ ഇത് കോളേജിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഡ്രോയിംഗിന്റെ അവസാനം വരെ ആദ്യ വരി സൃഷ്ടിക്കാൻ ഞാൻ ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു. രാത്രിയിൽ ആരെങ്കിലും വന്ന് വള്ളിയിൽ നിന്ന് എന്റെ കരി മോഷ്ടിച്ചാൽ എനിക്ക് മറ്റൊരു ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ കഴിയില്ല. എനിക്ക് നന്നായി അറിയാവുന്ന ഉപകരണമാണിത്. പതിറ്റാണ്ടുകളായി നിങ്ങൾ എന്തെങ്കിലും ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, അത് നിങ്ങളുടെ വിപുലീകരണമായി മാറുന്നു.

ക്യാൻവാസ് നിർമ്മാതാക്കൾ കോട്ടൺ വിതരണക്കാരെ മാറ്റുമ്പോൾ, അല്ലെങ്കിൽ അവർ ക്യാൻവാസ് വ്യത്യസ്തമായി വലിച്ചുനീട്ടുമ്പോൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പുതിയ പ്രൈമർ ഉപയോഗിക്കുന്നതുപോലെ, കാര്യങ്ങൾ മാറുമ്പോൾ, പൊരുത്തപ്പെടാൻ എനിക്ക് ആഴ്ചകളെടുക്കും, ചിലപ്പോൾ എനിക്ക് കഴിയില്ല. ചിലപ്പോൾ ഞാൻ മണൽ ഇറക്കുകയോ പ്ലാസ്റ്ററിന്റെ കൂടുതൽ പാളികൾ ചേർക്കുകയോ ചെയ്യും. വർഷങ്ങളായി എന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ എന്റെ പേര് ഒപ്പിടാൻ ഞാൻ ഒരേ ബ്രഷും നമ്പറും ശൈലിയും ഉപയോഗിക്കുന്നു. അത് എന്റെ കൈനീട്ടമായിരുന്നു. റിട്ടയർമെന്റിന് ശേഷം വീണ്ടും പെയിന്റിംഗ് തുടങ്ങിയപ്പോൾ ഈ ബ്രഷുകൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. രണ്ട് വർഷമായി ഞാൻ പെയിന്റിംഗ് ചെയ്യുന്നു, ബ്രഷ് സമാനമല്ലാത്തതിനാൽ ഇപ്പോഴും എന്റെ പേര് എഴുതാൻ പ്രയാസമാണ്. ഇത് എന്നെ ഭ്രാന്തു പിടിപ്പിക്കുന്നു. ഞാനും സ്കെച്ച് ചെയ്യുന്നു - ഉണങ്ങിയ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച്, അത് നെയ്ത്തിന്റെ താഴ്വരകളിൽ അല്പം ഇ-നിറം അവശേഷിക്കുന്നു. ഇത് ശരിക്കും സ്‌ക്രബ്ബിംഗ് ആണ്, നിങ്ങൾ ഒരു ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് സ്‌ക്രബ് ചെയ്യുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് പോയിന്റ് നഷ്‌ടപ്പെടും. അത് ക്ഷീണിച്ചിരിക്കുന്നു. ഞാൻ ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ബ്രഷുകൾ എനിക്കായി തികച്ചും ധരിക്കുന്നു. ചൂണ്ടിയ സ്പ്രിംഗ് ബ്രഷുകൾ ഉപയോഗിച്ച് എനിക്ക് ആരംഭിക്കേണ്ടിവന്നാൽ, ഞാൻ ചെയ്യുന്നത് എനിക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല.

4. നിങ്ങൾ റെസിഡൻഷ്യൽ, പബ്ലിക് ആർട്ട് ബയർമാർ എന്നിവരെ സേവിക്കുന്നു. ഇത് നിങ്ങളുടെ കരിയറിനെ എങ്ങനെ സ്വാധീനിച്ചു, നിങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് പൊതു കലാരംഗത്തേക്ക് കടന്നുവന്നത്?

എന്റെ വെബ്‌സൈറ്റിൽ പൊതുവും സ്വകാര്യവും വേർതിരിക്കുന്നത് കുറച്ച് മാസങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഞാൻ ഉപയോഗിക്കാൻ തീരുമാനിച്ച ഒരു ഡിസൈനാണ്, എന്റെ ജോലി വർഷങ്ങളായി കോർപ്പറേഷനുകളും ബിസിനസ്സുകളും വാങ്ങിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും. 1970-കളുടെ പകുതി മുതൽ അവസാനം വരെ IBM എന്റെ ആറ് കൃതികൾ വാങ്ങി. പല കോർപ്പറേഷനുകളും പൊതുസ്ഥലങ്ങളും അവ വാങ്ങിയിട്ടുണ്ട്. എന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ തീവ്രവും സംഘർഷഭരിതവുമായതിനാൽ വാങ്ങുന്നവർ വളരെ ധൈര്യമുള്ളവരായിരിക്കണം. നിങ്ങൾ ഒരു കോമ്പോസിഷൻ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയോ കറുപ്പ് ഉപയോഗിക്കുകയോ ചെയ്യരുതെന്ന് ഞാൻ കോളേജിൽ പഠിച്ചു. എന്നാൽ എനിക്ക് ഈ നിയമങ്ങൾ അവഗണിക്കേണ്ടിവന്നു, അങ്ങനെ എനിക്ക് എന്റെ തലയിൽ ഉള്ളത് ചെയ്യാൻ കഴിയും - ഈ ഏറ്റുമുട്ടൽ ജീവികൾ. 1970-കളിൽ, എന്റെ കരിയർ ഉയർന്നുവന്നപ്പോൾ, എന്റെ പ്രധാന ഉപഭോക്താക്കൾ തെക്കുപടിഞ്ഞാറൻ പ്രദേശത്തെ അഭിപ്രായക്കാരും വളരെ സമ്പന്നരും വളരെ അഭിപ്രായക്കാരുമായ പ്രോപ്പർട്ടി ഡെവലപ്പർമാരായിരുന്നു. അവർ പലപ്പോഴും എന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ വാങ്ങുകയും അവരുടെ മേശപ്പുറത്ത് ശക്തി വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും മേശയുടെ മുന്നിൽ ആരെയും ഭയപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുമായിരുന്നു. 1980-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഞങ്ങൾ കടന്നുപോയ ബാങ്കിംഗ് പ്രതിസന്ധികൾ പോലെ ഒരു സമ്പാദ്യവും വായ്പാ പ്രതിസന്ധിയും ഉണ്ടായിരുന്നു. നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ആളുകൾ വേഗത്തിലും അയഞ്ഞും കളിച്ചു. പൊടുന്നനെ, ഈ കോടീശ്വരരായ ഡെവലപ്പർമാർ തങ്ങൾ പണമില്ലാത്തവരായി കണ്ടെത്തി, നീതിന്യായ വകുപ്പിൽ നിന്ന് ഒളിച്ചോടി.

പെട്ടെന്ന് എന്റെ വിൽപ്പന ഏതാണ്ട് അപ്രത്യക്ഷമായി. എന്നാൽ പണം അപ്രത്യക്ഷമായിട്ടില്ലെന്ന് എനിക്കറിയാമായിരുന്നു: മറ്റാരെങ്കിലും അത് ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇപ്പോൾ അത് ഡെവലപ്പർമാരുടെ അഭിഭാഷകരുടെ കൈയിലായിരിക്കണമെന്ന് ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു. അതിനാൽ, അഭിഭാഷകർക്ക് അവരുടെ ഓഫീസുകളിൽ എന്താണ് വേണ്ടതെന്ന് ഞാൻ ചിന്തിച്ചു. ശോഭനമായ ഭാവിയിലേക്കും വലിയ സെറ്റിൽമെന്റിലേക്കും നോക്കുന്ന എന്തെങ്കിലും അവർ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അഭിഭാഷകരുടെ ഭാഗത്തുനിന്ന് എന്റെ സാങ്കൽപ്പിക ആഗ്രഹം തൃപ്തിപ്പെടുത്താൻ ഞാൻ പരമാവധി ശ്രമിച്ചു, എന്റെ നമ്പറുകൾ മറിച്ചു. ഞാൻ അവരെ റിവേഴ്സ് സൈഡിൽ നിന്ന് വലിച്ചെടുത്തു. എല്ലാത്തരം ഇന്ത്യൻ ചടങ്ങുകളിലും അതിമനോഹരമായ വസ്ത്രങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നതിനാൽ എനിക്ക് ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞു. അവർ വ്യക്തമായി എന്തെങ്കിലും കാത്തിരിക്കുകയായിരുന്നു, അത് ശോഭനമായ ഭാവിയായിരിക്കണം. ഞാൻ ഇത് ചെയ്തയുടനെ എന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ വീണ്ടും വിൽക്കാൻ തുടങ്ങി. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ആവശ്യത്തിന് ആളുകൾ ചോദിച്ചതിന് ശേഷം, ഞാൻ എന്റെ നമ്പറുകൾ തിരികെ നൽകി.

5. എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ ഭൂപ്രകൃതികൾ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങിയത്, ജമാന്മാരെക്കൊണ്ട് പ്രത്യേകമായി എഴുതിയതിന് ശേഷവും നിങ്ങൾ ജീവിതം തുടർന്നു?

എന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ വളരെ തീവ്രമാണ്, മിക്കവാറും എല്ലാത്തിനും നേത്രസമ്പർക്കം ഉണ്ട്. മിക്ക കേസുകളിലും, പൊതു ഇടങ്ങൾക്ക് അനുയോജ്യമാണെന്ന് ആളുകൾ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല, അതിനാൽ 40 വർഷത്തിന് ശേഷം ആദ്യമായി ഞാൻ വീണ്ടും ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ ചെയ്യുന്നു. എന്റെ കരിയർ പിന്തുടരുമ്പോൾ എനിക്ക് അടിച്ചമർത്തേണ്ട ചില ഭാഗങ്ങൾ ഞാൻ കണ്ടെത്തി. ഒരു വ്യക്തമായ ഷാമനിസ്റ്റിക്, അർദ്ധ-അമേരിക്കൻ ഇന്ത്യക്കാരനല്ലാത്ത ലോറൻസ് ലീയെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതിൽ കുഴപ്പമില്ലെന്ന് എനിക്ക് ആളുകളെ ബോധ്യപ്പെടുത്തണം. 1985 മുതൽ ഞാൻ ഒരു കലാകാരനും സ്വകാര്യ മൗണ്ടൻ ഓസ്റ്റർ ക്ലബിലെ അംഗവുമാണ്. 1948-ൽ ഒരു കൂട്ടം സമ്പന്നരായ യുവ പോളോ കളിക്കാരാണ് ഇത് സ്ഥാപിച്ചത്, അവർക്ക് സ്വന്തമായി ഒരു സ്ഥലം വേണമെന്ന് തീരുമാനിച്ചു. തെക്കുപടിഞ്ഞാറൻ കലയെ, പ്രത്യേകിച്ച് കൗബോയ് കലയെ അവർ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. പണം സ്വരൂപിക്കുന്നതിനായി അവർ വാർഷിക ആർട്ട് ഷോ നടത്താൻ തുടങ്ങി, അത് സൗത്ത് വെസ്റ്റിലെ ചില മികച്ച കലാകാരന്മാരെയും കൗബോയികളെയും ആകർഷിച്ചു. MO സീരീസിൽ നിങ്ങൾക്ക് ജോലി ഇല്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ ഒന്നുമായിരുന്നില്ല.

1980-കളിൽ, സ്ഥാപക അംഗങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും വിട്ടുപോയി അല്ലെങ്കിൽ അന്തരിച്ചു, ഷോയിൽ ആരായിരിക്കണമെന്ന് ഒരാൾ തീരുമാനിക്കും. നിങ്ങൾ ഈ ആളുടെ റഡാറിൽ കയറണം, അതിനാൽ അയാൾക്ക് നിങ്ങളെ വിളിച്ച് നിങ്ങളുടെ സ്റ്റുഡിയോയിലേക്ക് വരാം. ഈ നിമിഷം അദ്ദേഹം അന്തിമ തീരുമാനം എടുക്കും. അവർക്ക് ഒരു വാർഷിക ഷോ ഉണ്ട്, അത് ഇപ്പോഴും വളരെ മികച്ചതാണ്, പക്ഷേ അത് കൂടുതലും കൗബോയ് സ്റ്റഫുകളാണ്. എന്നാൽ എന്റെ ജോലി എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ വലുതും വളരെ വിചിത്രവുമാണ്. എന്തിനാണ് എന്നെ അകത്തേക്ക് കടത്തി വിടാൻ തീരുമാനിച്ചതെന്ന് എനിക്ക് ഇപ്പോഴും മനസ്സിലാകുന്നില്ല. അതുകൊണ്ട് ഈ വർഷം എല്ലാ വർഷവും MO എക്‌സ്‌പോയ്ക്ക് പോകുന്ന ആളുകൾക്കായി കുറച്ച് പ്രത്യേക കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യാൻ ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു. ഇത് എന്നെ ബൂട്ടുകളെക്കുറിച്ചും സ്പർസുകളെക്കുറിച്ചും ചിന്തിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു. ഈ പ്രത്യേക വിഷയത്തിൽ എന്റെ കലാപരമായ കഴിവുകൾ പ്രയോഗിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഈ ഭാഗങ്ങളിലെല്ലാം ഞാൻ വലിയ രൂപങ്ങളുടെ ഒരു ഉപവിഭാഗം എടുക്കുകയാണ്. ഞാൻ ബൂട്ടിന്റെ അടിയിലോ സ്റ്റിറപ്പിലോ സാഡിലിന്റെ സ്പർ ഭാഗത്തിലോ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചേക്കാം, കാരണം അതാണ് ഞാൻ ചിന്തിക്കുന്നത്. ഒരു കുമിളയോ ചിത്രശലഭമോ പോലെ, എന്റെ ജോലിയിൽ അൽപ്പം വൈജ്ഞാനിക വൈരുദ്ധ്യം ഉൾപ്പെടുത്താൻ ഞാൻ സാധാരണയായി ശ്രമിക്കുന്നു, അടുത്തതായി എന്താണ് ദൃശ്യമാകുകയെന്ന് എനിക്കറിയില്ല. ഈ മേഖലയിലേക്ക് നീങ്ങുന്നത് ഒരു ബിസിനസ്സ് കണക്കുകൂട്ടലായിരുന്നു, എന്റെ കരിയറിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ഷാമണിക്കല്ലാത്ത നല്ല ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ എനിക്ക് കഴിയുമെന്ന വിശ്വാസത്തിൽ നിന്നാണ് ജനിച്ചത്.

6. ജപ്പാൻ, ചൈന, യൂറോപ്പ് തുടങ്ങി എല്ലായിടത്തും നിങ്ങളുടെ കലകൾ ലോകമെമ്പാടും ശേഖരിക്കപ്പെടുന്നു. അമേരിക്കയ്ക്ക് പുറത്ത് നിങ്ങളുടെ കലകൾ വിറ്റ് അന്താരാഷ്ട്ര അംഗീകാരം നേടുന്നതിന് നിങ്ങൾ എന്ത് നടപടികളാണ് സ്വീകരിച്ചത്?

അടിസ്ഥാനപരമായി, ഇത് ചെയ്യുന്നതിന് എനിക്ക് ടക്‌സണിന് പുറത്ത് ഒരു ചുവടുപോലും എടുക്കേണ്ടി വന്നില്ല, കാരണം ഇത് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള യാത്രക്കാർക്കുള്ള ഒരു ലക്ഷ്യസ്ഥാനമാണ്. അരിസോണയിൽ സ്മാരക താഴ്വര, ഗ്രാൻഡ് കാന്യോൺ, ഓൾഡ് പ്യൂബ്ലോ എന്നിവയുണ്ട്. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ആളുകൾ ഇവിടെയെത്തുന്നു, മാജിക് അൽപ്പം വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അതിനാൽ എന്റെ കല തികച്ചും അനുയോജ്യമാണ്. ഗാലറികളിൽ നിന്നോ സുഹൃത്തുക്കളുടെ സുഹൃത്തുക്കളിൽ നിന്നോ ഒരു വിദേശ കളക്ടർക്ക് എന്റെ ഒരു സൃഷ്ടി ഉണ്ടെന്ന് ഞാൻ കണ്ടെത്തുന്നു. ആരെങ്കിലും പറയും, "ഈ ഗാലറി നിങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്ന് ഷാങ്ഹായിലെ ഒരാൾക്ക് അയയ്ക്കുന്നു." പല തരത്തിൽ ഇതാണ് സംഭവിച്ചത്. എനിക്ക് പാരീസിൽ ഒരു സോളോ ഷോ ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ അത് പോലും ടക്‌സണിൽ അവധിക്കാലം ആഘോഷിക്കുന്ന പാരീസിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വസ്ത്ര ഡിസൈനർ എന്റെ ജോലി അവിടെ കാണിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചതിനാൽ എന്നെ ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്.

7. നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു പ്രധാന എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുത്തിട്ടുണ്ട്. ഈ ഇവന്റുകൾക്കായി നിങ്ങൾ എങ്ങനെ തയ്യാറെടുക്കുന്നു, മറ്റ് കലാകാരന്മാർക്ക് നിങ്ങൾ എന്ത് ഉപദേശമാണ് നൽകുന്നത്?

പല കലാകാരന്മാർക്കും മനസ്സിലാകാത്ത ഒരു കാര്യം, ആളുകൾ സാധാരണയായി അവരുടെ വീടുകളിൽ താമസിക്കുന്ന കലകൾ വാങ്ങാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു എന്നതാണ്. ന്യൂയോർക്ക്, ലോസ് ഏഞ്ചൽസ്, ബ്രസ്സൽസ് മുതലായവയ്ക്ക് പുറത്തുള്ള പ്രദേശങ്ങളിൽ, കൃത്രിമമായി മധുരമുള്ള കാപ്പി നിറച്ച കിഡ്ഡി പൂളുകൾക്ക് മുകളിലുള്ള സീലിംഗിൽ നിന്ന് സസ്പെൻഡ് ചെയ്ത റബ്ബറൈസ്ഡ് നുരകളുടെ പുഴുക്കളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന, മാനുഷിക വികേന്ദ്രീകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രസ്താവനയാണ് നിങ്ങൾ ഉയർന്ന ആശയ കലയുടെ ഒരു ഭാഗം നിർമ്മിക്കുകയാണെങ്കിൽ. , ഒരുപക്ഷേ അത് അവരുടെ വീടിനായി വാങ്ങുന്ന ആരെയും നിങ്ങൾ കണ്ടെത്താനിടയില്ല. ഇത്തരം സാധനങ്ങൾ കൊണ്ട് ഉപജീവനം നടത്തണമെങ്കിൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള കലയെ അംഗീകരിക്കുന്ന നഗരത്തിലേക്ക് മാറണമെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കണം. എന്റെ ഉപദേശം: നിങ്ങൾ ഒരു സാധ്യതയുള്ള വാങ്ങുന്നയാളെന്നപോലെ നിങ്ങളുടെ കലയെ നോക്കുക. ഇങ്ങനെ ചെയ്താൽ പലതും മനസ്സിലാക്കാൻ സാധിക്കും.

വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഞാൻ സാൻഫ്രാൻസിസ്കോയിൽ കാണിച്ചു, ഒന്നും വിൽക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുകയും വിശദമായി ഗവേഷണം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നതുവരെ ഞാൻ വിഷാദത്തിലായിരുന്നു. എന്റെ ജോലി വാങ്ങാൻ സാധ്യതയുള്ള ആളുകളുടെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള മിക്ക വീടുകൾക്കും മതിലുകൾ വളരെ ചെറുതാണെന്ന് ഞാൻ കണ്ടെത്തി. ഞാൻ സാൻ ഫ്രാൻസിസ്കോയിലാണ് താമസിച്ചിരുന്നതെങ്കിൽ, ഇത് മിക്കവാറും സഹജമായി അറിയാമായിരുന്നു. യൂണിയൻ സ്‌ക്വയറിനടുത്തുള്ള ഒരു മൂന്ന് നിലകളുള്ള പഴയ വിക്ടോറിയൻ വീട്ടിലാണ് ഞാൻ താമസിക്കുന്നതെങ്കിൽ, എന്റെ ചുവരുകളിൽ ഏതുതരം കാര്യങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കാനാണ് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്? ടക്‌സണിൽ, ഭൂരിഭാഗം ആളുകൾക്കും അവരുടെ ചുവരുകളിൽ തെക്കുപടിഞ്ഞാറൻ ഫ്ലെയർ ഉള്ള കാര്യങ്ങൾ വേണം, അവർ ബോസ്റ്റണിൽ ജനിച്ചു വളർന്നതും അവരുടെ കപ്പലുകൾ കൊണ്ടുവരാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ. നിങ്ങളുടെ സാധ്യതയുള്ള വാങ്ങുന്നവർ താമസിക്കുന്ന സ്ഥലങ്ങൾ അറിയേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. നിങ്ങൾ വാങ്ങാൻ സാധ്യതയുള്ള ആളാണെങ്കിൽ, കലാകാരനെ കുറിച്ച് എന്താണ് അറിയാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്? ആർട്ടിസ്റ്റിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ചോദ്യങ്ങളുണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ വാങ്ങാൻ സാധ്യതയുള്ളവർക്കും നിങ്ങളെക്കുറിച്ച് അതേ ചോദ്യങ്ങൾ ഉണ്ടാകും. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, നിങ്ങളുടെ സാധ്യതകൾ എന്താണെന്ന് കണ്ടെത്താനും അത് അവർക്ക് നൽകാൻ ശ്രമിക്കാനും പരമാവധി ശ്രമിക്കുക.

നിങ്ങളുടെ ആർട്ട് ബിസിനസ്സ് സംഘടിപ്പിക്കാനും വളർത്താനും കൂടുതൽ കലാപരമായ തൊഴിൽ ഉപദേശം നേടാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ? സൗജന്യമായി സബ്സ്ക്രൈബ് ചെയ്യുക