ആർട്ട് ആർക്കൈവ് ഫീച്ചർ ചെയ്ത ആർട്ടിസ്റ്റ്: ആൻ കുല്ലോഫ്

ആർട്ട് ആർക്കൈവിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരനെ കണ്ടുമുട്ടുക. ദൃശ്യപരമായി ആകർഷകമായ നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങളുടെയും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളുടെയും ഒരു കലാകാരി, ആൻ കണ്ണിൽ കാണുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അവളുടെ ചലനാത്മകമായ ശൈലി കാഴ്ചക്കാരെ ആകർഷിക്കുന്നു, അവരെ സാധാരണ രംഗങ്ങളിലും വസ്തുക്കളിലും രണ്ടുതവണ നോക്കുന്നു.

ഈ അഭിനിവേശം അവളുടെ ജോലിയെ നയിക്കുന്നു, അതാകട്ടെ അവളുടെ വിശിഷ്ടമായ അധ്യാപന ജീവിതത്തിനും ജനപ്രിയ സോഷ്യൽ മീഡിയ അക്കൗണ്ടുകൾക്കും ഇന്ധനം നൽകുന്നു. അവസാന നിമിഷം തന്റെ വർക്ക്‌ഷോപ്പുകൾ പ്രൊമോട്ട് ചെയ്യുന്നത് മുതൽ അവളുടെ ടെക്‌നിക്കുകൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നത് വരെ, അധ്യാപനവും സോഷ്യൽ മീഡിയയും ഒരു കലാ ബിസിനസ്സ് തന്ത്രത്തെ എങ്ങനെ പൂർത്തീകരിക്കുന്നുവെന്ന് ആൻ സമർത്ഥമായി കാണിക്കുന്നു.

ജോലി വിൽക്കുന്നത് ഒരു തുടക്കം മാത്രമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്ന അവൾ തന്റെ സോഷ്യൽ മീഡിയ മാർക്കറ്റിംഗ് നുറുങ്ങുകളും സ്കൂളിന് പുറത്ത് ഒരു കലാകാരനാകുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് വിദ്യാർത്ഥികളെ പഠിപ്പിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളും പങ്കിടുന്നു.

അന്നയുടെ കൂടുതൽ സൃഷ്ടികൾ കാണണോ? അവളെ സന്ദർശിക്കൂ.

കലാകാരന്റെ സ്റ്റുഡിയോയുടെ അകത്തേക്ക് (പുറത്തും) പോകുക.

1. നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളും നിങ്ങളുടെ ജോലികളിൽ അടിസ്ഥാനമാണ്. ഈ തീമുകളെ കുറിച്ച് നിങ്ങളെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നത് എന്താണ്, നിങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് അവയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്?

വിഷ്വൽ അർത്ഥം ഇല്ലാത്ത കാഴ്ചയിൽ രസകരമായ കാര്യങ്ങൾ ഞാൻ കണ്ടെത്തുന്നു. ഞാൻ ലോകത്തെ ഒരു അമൂർത്ത വീക്ഷണത്തോടെ നോക്കുന്നു. വിഷയം പരിഗണിക്കാതെ ഞാൻ ഒരേ രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളേക്കാൾ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കാൻ ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതിനാൽ, ഞാൻ പലപ്പോഴും നിശ്ചല ജീവിതം എന്റെ വിഷയമായി തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. പരിശീലിച്ച കണ്ണ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഉപാധിയായി നേരിട്ടുള്ള നിരീക്ഷണത്തിന്റെ (ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് പ്രവർത്തിക്കുന്നതിന്റെ) പ്രാധാന്യം എന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായും ഞാൻ നിശ്ചലജീവിതം ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഓരോ ഇനത്തിൽ നിന്നും എനിക്ക് എന്താണ് ലഭിക്കുകയെന്ന് ഞാൻ നോക്കുന്നു, അത് എന്താണെന്ന് മാത്രമല്ല. കാണാൻ മനോഹരമായ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു; സ്വയമേവയുള്ള, ചടുലമായ ഒന്ന്, അത് കണ്ണിനെ വളരെയധികം ചലിപ്പിക്കുന്നു. കാഴ്ചക്കാരൻ ഒന്നിലധികം തവണ അത് നോക്കണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. എന്റെ ജോലി എന്താണെന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ കാണിക്കണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

ഞാൻ കുട്ടിക്കാലം മുതൽ വരയ്ക്കുന്നു, കോളേജിൽ കല പഠിച്ചു, എല്ലായ്‌പ്പോഴും കാര്യങ്ങളെ പൂർണ്ണമായും വിഷ്വൽ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് നോക്കുന്നു. രസകരമായ രൂപങ്ങൾ, ലൈറ്റിംഗ്, ഒരു വസ്തുവിനെ രണ്ടാമതും നോക്കാൻ എന്നെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്ന എന്തും ഞാൻ തിരയുകയാണ്. ഇതാണ് ഞാൻ വരച്ചത്. അവ അദ്വിതീയമോ മനോഹരമായിരിക്കണമെന്നില്ല, പക്ഷേ അവയിൽ ഞാൻ കാണുന്നതെന്താണെന്ന് കാണിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അത് അവരെ എനിക്ക് അദ്വിതീയമാക്കുന്നു.

2. നിങ്ങൾ വിവിധ മെറ്റീരിയലുകളിൽ (വാട്ടർ കളറുകൾ, മൗത്ത്, അക്രിലിക്, ഓയിൽ, മുതലായവ) പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഇത് കലയെ യാഥാർത്ഥ്യവും ഭാവനാത്മകവുമാക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു. ഏതൊക്കെ ടൂളുകളാണ് നിങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്, എന്തുകൊണ്ട്?

വ്യത്യസ്‌ത ആപ്ലിക്കേഷനുകൾക്കും വ്യത്യസ്‌ത കാരണങ്ങളാലും ഞാൻ എല്ലാ പരിതസ്ഥിതികളും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ എനിക്ക് വാട്ടർ കളർ ഇഷ്ടമാണ്. വിഷയം ശരിയാക്കാനും അതിനെ അടുത്ത ഘട്ടത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ നിറവും ടെക്‌സ്‌ചറും സ്‌ട്രോക്കുകളും ഉപയോഗിക്കാനും ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

ജലച്ചായം വളരെ പ്രവചനാതീതവും ദ്രാവകവുമാണ്. ഓരോ സ്ട്രോക്കും രേഖപ്പെടുത്തുമ്പോൾ പ്രതികരണങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയായി അതിനെ കാണാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. മിക്ക വാട്ടർ കളറിസ്റ്റുകളെയും പോലെ, ഞാൻ എന്റെ വിഷയം ആദ്യം പെൻസിലിൽ വരയ്ക്കാറില്ല. എനിക്ക് ആവശ്യമുള്ള ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഞാൻ പെയിന്റ് ചുറ്റും നീക്കുന്നു. ഞാൻ വാട്ടർ കളർ ടെക്നിക് ഉപയോഗിക്കുന്നില്ല, ഞാൻ ഒരു ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നു - ചിലപ്പോൾ ഒരൊറ്റ ടോണിൽ, ചിലപ്പോൾ നിറത്തിൽ. വിഷയം കടലാസിൽ വരയ്ക്കുക എന്നതാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം മാധ്യമം എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക.

ക്യാൻവാസിലോ പേപ്പറിലോ നിങ്ങൾ എങ്ങനെ പെയിന്റ് പ്രയോഗിക്കുന്നു എന്നത് വിഷയത്തെക്കാൾ പ്രധാനമാണ്, അല്ലെങ്കിലും. മൊത്തത്തിലുള്ള ഡ്രോയിംഗിന്റെയും കോമ്പോസിഷന്റെയും കാര്യത്തിൽ കലാകാരൻ മികച്ച ഘടനയോടെ ആരംഭിക്കണമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, പക്ഷേ അവർ കൂടുതൽ മേശയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുകയും ഒബ്ജക്റ്റ് എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കാമെന്ന് കാഴ്ചക്കാരനെ കാണിക്കുകയും വേണം.

എന്തൊന്നിനെ അദ്വിതീയമാക്കുന്നുവോ, അത് നോക്കാൻ നിങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നതെന്തോ, അദൃശ്യമാണ്. ഇത് ചെറിയ, ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളേക്കാൾ ആംഗ്യത്തെയും നിമിഷത്തെയും കുറിച്ചാണ്. ഇത് സ്വാഭാവികത, പ്രകാശം, വൈബ്രേഷൻ എന്നിവയുടെ മുഴുവൻ ആശയവുമാണ്, അത് എന്റെ ജോലിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

3. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ നിങ്ങളുടെ രീതികളെ നിങ്ങൾ എങ്ങനെ വിവരിക്കും? സ്റ്റുഡിയോയിൽ ജോലി ചെയ്യാനാണോ അതോ പുറത്ത് ജോലി ചെയ്യാനാണോ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്?

സാധ്യമാകുമ്പോഴെല്ലാം ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് പ്രവർത്തിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഞാൻ ഉള്ളിലാണെങ്കിൽ, ഞാൻ ഒരു നിശ്ചലജീവിതം ധരിക്കും. ഞാൻ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് നിശ്ചലജീവിതങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു, കാരണം നിങ്ങൾ കൂടുതൽ കാണുന്നു. ഇത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും നിങ്ങൾ എന്താണ് നോക്കുന്നതെന്ന് കാണാൻ കണ്ണിനെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്. നിങ്ങൾ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് എത്രമാത്രം വരയ്ക്കുന്നുവോ അത്രയധികം ആഴത്തിൽ നിങ്ങൾ നേടുകയും മികച്ച ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാൻ ആകുകയും ചെയ്യും.

സാധ്യമാകുമ്പോഴെല്ലാം സൈറ്റിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, കാരണം ഞാൻ പുറത്ത് ജോലി ചെയ്യുന്നത് ആസ്വദിക്കുന്നു. ഞാൻ വീടിനുള്ളിലാണെങ്കിൽ, സൈറ്റിൽ നടത്തിയ ഗവേഷണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, വളരെ പെട്ടെന്നുള്ള ചില ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ സംയോജിപ്പിച്ച് ഞാൻ സാധാരണയായി എന്റെ ഭാഗം വരയ്ക്കാറുണ്ട്. എന്നാൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളേക്കാൾ ഞാൻ ഗവേഷണത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നു - ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ ഒരു ആരംഭ പോയിന്റ് മാത്രമാണ്. അവർ ഫ്ലാറ്റ് ആണ്, അവിടെ ഇരിക്കുന്നതിൽ അർത്ഥമില്ല. ഞാൻ ഒരു വലിയ ഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ എനിക്ക് അവിടെ ഉണ്ടായിരിക്കാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ ഞാൻ എന്റെ സ്കെച്ച്ബുക്കിൽ സ്കെച്ച് ചെയ്യുന്നു - എനിക്ക് വാട്ടർ കളർ സ്കെച്ചുകൾ ഇഷ്ടമാണ് - അവ എന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകും.

ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങുന്നവർക്ക്. നിങ്ങൾ ദീർഘനേരം വരച്ചാൽ, ഒരു ഫോട്ടോ എടുത്ത് അതിനെ കൂടുതലായി മാറ്റാൻ നിങ്ങൾക്ക് മതിയായ അനുഭവമുണ്ട്. ഒരു പുതിയ കലാകാരൻ ഒരു പകർപ്പിനായി പോകുന്നു. ഞാൻ ഫോട്ടോഗ്രാഫി അംഗീകരിക്കുന്നില്ല, കലാകാരന്മാർ അവരുടെ പദാവലിയിൽ നിന്ന് "പകർപ്പ്" എന്ന വാക്ക് നീക്കം ചെയ്യണമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ഫോട്ടോകൾ ഒരു ആരംഭ പോയിന്റ് മാത്രമാണ്.

4. എന്ത് ഓർമ്മിക്കാവുന്ന ഉത്തരങ്ങൾ ഉണ്ട് നിങ്ങൾക്ക് നിങ്ങളുടെ ജോലിയുണ്ടോ?

"കൊള്ളാം, ഇത് വളരെ ജീവനുള്ളതാണ്, വളരെ തിളക്കമുള്ളതാണ്, ഇതിന് യഥാർത്ഥ ഊർജ്ജമുണ്ട്" എന്ന് ആളുകൾ പറയുന്നത് ഞാൻ പലപ്പോഴും കേൾക്കാറുണ്ട്. എന്റെ നഗരദൃശ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ആളുകൾ പറയുന്നു, "എനിക്ക് ചിത്രത്തിലേക്ക് നടക്കാം." അത്തരം ഉത്തരങ്ങൾ എന്നെ വളരെയധികം സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നു. എന്റെ ജോലിയെക്കുറിച്ച് ഞാൻ പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് ഇതാണ്.

പ്ലോട്ടുകൾ വളരെ സജീവവും ഊർജ്ജം നിറഞ്ഞതുമാണ് - കാഴ്ചക്കാരൻ അവ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. എന്റെ ജോലി നിശ്ചലമായി കാണപ്പെടാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, അത് ഒരു ഫോട്ടോ പോലെ കാണാനും ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. അതിൽ "ഇത്രയും ചലനം" ഉണ്ടെന്ന് കേൾക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ അതിൽ നിന്ന് മാറുകയാണെങ്കിൽ, അത് ഒരു ഇമേജ് രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. സൂക്ഷിച്ചു നോക്കിയാൽ നിറങ്ങളുടെ മിശ്രിതമാണ്. നിങ്ങൾക്ക് ശരിയായ സ്ഥലങ്ങളിൽ മൂല്യങ്ങളും നിറവും ഉള്ളപ്പോൾ, അവിടെയാണ് മാന്ത്രികത സംഭവിക്കുന്നത്. അതാണ് പെയിന്റിംഗ്.

ഈ സ്മാർട്ട് ആർട്ട് ടിപ്പുകൾക്കായി (അല്ലെങ്കിൽ ബുക്ക്മാർക്ക് ബട്ടണുകൾ) നിങ്ങൾ ഒരു നോട്ട്പാഡും പെൻസിലും തയ്യാറാക്കേണ്ടതുണ്ട്.

5. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു മികച്ച ബ്ലോഗ് ഉണ്ട്, 1,000-ലധികം ഇൻസ്റ്റാഗ്രാം വരിക്കാരും 3,500-ലധികം ഫേസ്ബുക്ക് ആരാധകരുമുണ്ട്. എല്ലാ ആഴ്‌ചയും നിങ്ങളുടെ പോസ്‌റ്റുകളെ എന്ത് സ്വാധീനിക്കുന്നു, സോഷ്യൽ മീഡിയ നിങ്ങളുടെ കലാ ബിസിനസിനെ എങ്ങനെ സഹായിച്ചു?

ഞാൻ എന്റെ അധ്യാപനത്തെ എന്റെ കലാ ബിസിനസിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നില്ല. ഞാൻ ചെയ്യുന്നതിന്റെ ഒരു അവിഭാജ്യ ഘടകമായാണ് ഞാൻ അതിനെ കാണുന്നത്. കോഴ്‌സുകളിൽ നിന്നും മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകളിൽ നിന്നും എന്റെ വരുമാനത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം എനിക്ക് ലഭിക്കുന്നു, മറ്റൊരു ഭാഗം പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്നാണ്. ഈ കോമ്പിനേഷൻ എന്റെ ആർട്ട് ബിസിനസ്സ് ഉണ്ടാക്കുന്നു. എന്റെ ജോലിയെക്കുറിച്ച് അവബോധം വളർത്താനും ആളുകളെ അത് പരിചയപ്പെടുത്താനും സാധ്യതയുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളിലേക്ക് എത്തിച്ചേരാനും ഞാൻ സോഷ്യൽ മീഡിയ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

എന്റെ സെമിനാറുകൾ പൂർത്തിയാക്കാൻ ഒന്നോ രണ്ടോ പേരെ കൂടി ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ ഞാൻ ഫേസ്ബുക്കിൽ പോസ്റ്റുചെയ്യുന്നു. ക്ലാസിൽ പഠിപ്പിക്കുന്ന വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഞാൻ പോസ്റ്റുചെയ്യുന്നതിനാൽ ഞാൻ സാധാരണയായി ആളുകളുമായി ഇടപഴകുന്നു. പ്രദർശനങ്ങളിൽ വരാൻ സാധ്യതയുള്ള കളക്ടർമാരും എനിക്കുണ്ട്, അതിനാൽ ഞാൻ എന്റെ പ്രദേശത്തേക്ക് എന്റെ പോസ്റ്റുകൾ ലക്ഷ്യമിടുന്നു, ആളുകൾ വരുന്നു. ഇത് എന്റെ പ്രദേശത്ത് കാണിക്കാൻ എനിക്ക് അറിയാത്ത ആളുകളെ ആകർഷിക്കുകയും എന്റെ ജോലിയെക്കുറിച്ച് അവബോധം വളർത്താൻ തീർച്ചയായും സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

എനിക്ക് നിരവധി സോഷ്യൽ മീഡിയ പോസ്റ്റുകൾ ഉണ്ട്, കാരണം ഞാൻ ഒരു ഡെമോ ചെയ്യുമ്പോഴെല്ലാം ഞാൻ അത് പോസ്റ്റുചെയ്യുന്നു. ഇത് മറ്റ് കലാകാരന്മാർക്കും ഭാവി വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും ഞാൻ എന്താണ് പഠിപ്പിക്കുന്നത്, ഞാൻ വിഷയങ്ങളെ എങ്ങനെ സമീപിക്കുന്നു, ഒരു മാസ്റ്ററാകാൻ എത്രമാത്രം ജോലി ചെയ്യണം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയം നൽകുന്നു.

പല തുടക്കക്കാർക്കും അവർ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് അറിയുന്ന തലത്തിലേക്ക് എത്താൻ കാത്തിരിക്കാനാവില്ല. ഗ്യാലറിയിലെ പ്രദർശനത്തിന് എപ്പോൾ തയ്യാറാകുമെന്ന് അവർ ചോദിക്കുന്നു. ഗാലറി എക്സിബിഷനുകൾ പരിഗണിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു ബോഡി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് ധാരാളം സമയവും നിരന്തരമായ പരിശ്രമവും ആവശ്യമാണ്. ഇതിന് ശരിക്കും എത്രമാത്രം അധ്വാനവും പരിശ്രമവും ആവശ്യമാണെന്ന് ഞാൻ അഭിനന്ദിക്കുന്നു.

അടുത്ത ഘട്ടത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ ശ്രമിക്കുന്ന മറ്റ് കലാകാരന്മാർക്ക് വിദ്യാഭ്യാസം നൽകുന്ന ഉള്ളടക്കവും ഞാൻ പോസ്റ്റുചെയ്യുന്നു. ഇത് അവരെ ശരിയായ ദിശയിലേക്ക് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുകയും ഭാവിയിലെ ക്ലാസിൽ എന്നോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള അവരുടെ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഞാൻ എന്റെ ബ്ലോഗ് പോസ്റ്റുകൾ ആധികാരികവും പോസിറ്റീവും നിലനിർത്തുന്നു - അത് എനിക്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്. തുടക്കക്കാരായ കലാകാരന്മാർക്ക് പ്രധാനമല്ലാത്ത നിരവധി കാര്യങ്ങളുണ്ട്, അതിനാൽ ഈ കലാകാരന്മാർക്ക് അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ നൽകാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

6. നിങ്ങൾ ന്യൂജേഴ്‌സി ഫൈൻ ആർട്‌സ് സെന്റർ, ഹണ്ടർഡൺ ആർട്ട് മ്യൂസിയം, സമകാലിക കലകൾക്കുള്ള കേന്ദ്രം എന്നിവയുടെ അദ്ധ്യാപകനാണ്. ഇത് നിങ്ങളുടെ കലാ ബിസിനസ്സിന് എങ്ങനെ യോജിക്കുന്നു?

ഞാൻ എല്ലായ്‌പ്പോഴും പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തുകയും അധ്യാപനത്തെ എന്റെ കലാ ബിസിനസിന്റെ ഭാഗമായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്റെ ചില മികച്ച ഡ്രോയിംഗുകൾ ഞാൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ പഠിപ്പിക്കുമ്പോൾ പ്രദർശനങ്ങളിൽ നിന്നാണ്.

എനിക്ക് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഇഷ്ടമാണ്. പഠിതാക്കൾക്ക് സ്വന്തമായി ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയുന്ന നൈപുണ്യ സെറ്റുകൾ നൽകുന്നതിൽ എനിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ട്. സ്റ്റുഡിയോയിലെ വ്യക്തിഗത സമയത്തേക്കാൾ പഠനത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് ക്ലാസുകളിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ ലഭിക്കും.

ഞാൻ എന്റെ സ്വന്തം സൃഷ്ടികൾ ഉദാഹരണമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഞാൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ എന്നോടൊപ്പം ഒരു യാത്രയ്ക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു. ഞാൻ ഓരോ പാഠവും ഒരു പ്രകടനത്തോടെ ആരംഭിക്കുന്നു. കോംപ്ലിമെന്ററി നിറങ്ങൾ, വീക്ഷണം അല്ലെങ്കിൽ കോമ്പോസിഷൻ പോലെയുള്ള ഒരു ഡെമോയിൽ ഞാൻ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്ന ഒരു ആശയം എപ്പോഴും എനിക്കുണ്ട്.

ഞാൻ ധാരാളം പ്ലെയിൻ എയർ വർക്ക്‌ഷോപ്പുകളും ചെയ്യുന്നു, അതിനാൽ ഞാൻ വർക്ക്‌ഷോപ്പും കുറച്ച് ദിവസത്തെ പെയിന്റിംഗും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഈ വേനൽക്കാലത്ത് ഞാൻ ആസ്പനിൽ പാസ്റ്റലുകളും വാട്ടർ കളറുകളും പഠിപ്പിക്കുകയാണ്. വലിയ പ്രോജക്റ്റുകൾക്കായി ഞാൻ മടങ്ങിവരുമ്പോൾ ഞാൻ ഗവേഷണം ഉപയോഗിക്കും.

എനിക്ക് ഒരേ സമയം സംസാരിക്കാനും വരയ്ക്കാനും കഴിയും, അത് എന്നെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്നില്ല. ചിലർക്ക് ഇതിൽ പ്രശ്‌നങ്ങളുണ്ടെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. നിങ്ങളുടെ ഡെമോ അർത്ഥമാക്കുന്നത് പ്രധാനമാണ്. അതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുക, ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ അത് മനസ്സിൽ വയ്ക്കുക. നിങ്ങൾ ചെയ്യുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ ഇത് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു പോയിന്റാണെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക. വ്യക്തമായും, ഞാൻ ഒരു കമ്മീഷനിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഞാൻ അത് ക്ലാസിൽ ചെയ്യില്ല. ഞാൻ ക്ലാസ്സിലെ വലിയ കഷണങ്ങൾ കുറച്ച് ചെറിയ കഷണങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി വിൽപന നടത്തി. നിങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കാൻ പോകുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് അത് ചെയ്യാൻ കഴിയണം. കല പഠിക്കുന്ന വിദ്യാർത്ഥികൾ ദൃശ്യ പഠിതാക്കളാണ്.

7. ഒരു അദ്ധ്യാപകൻ എന്ന നിലയിലുള്ള നിങ്ങളുടെ തത്ത്വചിന്ത എന്താണ്, പാഠനമ്പർ ഒന്ന്, നിങ്ങളുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾ മനഃപാഠമാക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ?

ആധികാരികത പുലർത്തുക. നിങ്ങളല്ലാതെ മറ്റാരും ആകാൻ ശ്രമിക്കരുത്. നിങ്ങൾക്ക് ശക്തിയുള്ള എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെങ്കിൽ, അത് പരമാവധി പ്രയോജനപ്പെടുത്തുക. നിങ്ങൾ ദുർബലരായ മേഖലകളുണ്ടെങ്കിൽ, അവരെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുക. ഒരു ഡ്രോയിംഗ് ക്ലാസിലേക്കോ കളർ മിക്സിംഗ് വർക്ക്ഷോപ്പിലേക്കോ സൈൻ അപ്പ് ചെയ്യുക. നിങ്ങളുടെ ബലഹീനതകളോട് പോരാടേണ്ടതുണ്ടെന്നും അവയിൽ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയുന്നതിന്റെ പരമാവധി ചെയ്യണമെന്നും ഉള്ള വസ്തുത തിരിച്ചറിയുക.

നിങ്ങളെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ സത്യസന്ധത പുലർത്തുക. ഞാൻ വരയ്ക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, അമൂർത്തമായ പെയിന്റിംഗും ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ ഞാൻ ഒരിക്കലും ഒരു ശുദ്ധമായ അമൂർത്ത കലാകാരനായി മാറുന്നതായി ഞാൻ കാണുന്നില്ല, കാരണം എനിക്ക് വളരെയധികം വരയ്ക്കാൻ ഇഷ്ടമാണ്. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ ഇത് എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഒരു പ്രധാന ഭാഗമാണ്.

നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതല്ലെങ്കിൽ, വിൽപ്പന വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് നിങ്ങൾ കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ എന്താണ് വരയ്ക്കേണ്ടതെന്ന് തീരുമാനിക്കരുത്. നിങ്ങളെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നതും നിങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നതും വരയ്ക്കുക. ഇതിൽ കുറവുള്ളതൊന്നും നിങ്ങളുടെ മികച്ച പ്രവൃത്തിയല്ല.

നിങ്ങളുടെ ബലഹീനതകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും നിങ്ങളുടെ ശക്തി വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക. നിങ്ങൾക്ക് ശരിക്കും താൽപ്പര്യമുള്ള കാര്യങ്ങളുടെ പിന്നാലെ പോയി അതിൽ വിജയിക്കുക. വിപണിയെ തൃപ്തിപ്പെടുത്താൻ മാറരുത് കാരണം നിങ്ങൾക്ക് ഒരിക്കലും എല്ലാവരേയും തൃപ്തിപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല. അതുകൊണ്ടാണ് ഞാൻ കൂടുതൽ ഓർഡറുകൾ ചെയ്യാത്തത്. മറ്റൊരാളുടെ ചിത്രം വരച്ച് അതിൽ എന്റെ പേര് ഇടാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. നിങ്ങൾക്ക് എന്തെങ്കിലും വരയ്ക്കാൻ താൽപ്പര്യമില്ലെങ്കിൽ, അത് ചെയ്യരുത്. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ നിങ്ങളുടെ പ്രശസ്തി നശിപ്പിക്കുന്നതിനേക്കാൾ നല്ലത് അവനിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്നതാണ്.

ആൻ കുല്ലോവിൽ നിന്ന് കൂടുതലറിയാൻ താൽപ്പര്യമുണ്ടോ? .