അമേരിക്കൻ കലാകാരന്മാർ. ലോകത്തെ വിസ്മയിപ്പിച്ച 7 ഗുരുക്കന്മാർ

അമേരിക്കൻ കലാകാരന്മാർ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. ആരോ സാർജന്റിനെപ്പോലെ വ്യക്തമായ ഒരു കോസ്‌മോപൊളിറ്റൻ ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹം ഒരു അമേരിക്കക്കാരനാണ്, എന്നാൽ തന്റെ പ്രായപൂർത്തിയായ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ലണ്ടനിലും പാരീസിലും താമസിച്ചു.

റോക്ക്‌വെല്ലിനെപ്പോലെ സ്വന്തം നാട്ടുകാരുടെ മാത്രം ജീവിതം ചിത്രീകരിച്ച ആധികാരിക അമേരിക്കക്കാരും അവരിലുണ്ട്.

പൊള്ളോക്കിനെപ്പോലെ ഈ ലോകത്തിന് പുറത്തുള്ള കലാകാരന്മാരുണ്ട്. അല്ലെങ്കിൽ കല ഉപഭോക്തൃ സമൂഹത്തിന്റെ ഉൽപന്നമായി മാറിയവർ. ഇത് തീർച്ചയായും വാർഹോളിനെക്കുറിച്ചാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, അവരെല്ലാം അമേരിക്കക്കാരാണ്. സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ സ്നേഹിക്കുന്ന, ധൈര്യമുള്ള, ശോഭയുള്ള. അവയിൽ ഏഴെണ്ണത്തെക്കുറിച്ച് ചുവടെ വായിക്കുക.

1. ജെയിംസ് വിസ്ലർ (1834-1903)

വിസ്ലർ ഒരു യഥാർത്ഥ അമേരിക്കക്കാരൻ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടില്ല. വളർന്നപ്പോൾ അദ്ദേഹം യൂറോപ്പിൽ താമസിച്ചു. അവൻ തന്റെ കുട്ടിക്കാലം ചെലവഴിച്ചത് റഷ്യയിലാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ ഒരു റെയിൽവേ നിർമ്മിച്ചു.

അവിടെ വച്ചാണ് ജെയിംസ് എന്ന കുട്ടി കലയുമായി പ്രണയത്തിലായത്, ഹെർമിറ്റേജും പീറ്റർഹോഫും സന്ദർശിച്ചത് പിതാവിന്റെ ബന്ധങ്ങൾക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞു (അന്ന് അവ ഇപ്പോഴും പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അടച്ച കൊട്ടാരങ്ങളായിരുന്നു).

എന്തുകൊണ്ടാണ് വിസ്ലർ പ്രശസ്തനായത്? റിയലിസം മുതൽ ടോണലിസം* വരെ അദ്ദേഹം ഏത് ശൈലിയിൽ വരച്ചാലും രണ്ട് സവിശേഷതകളാൽ അദ്ദേഹത്തെ പെട്ടെന്ന് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. അസാധാരണമായ നിറങ്ങളും സംഗീത നാമങ്ങളും.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില ഛായാചിത്രങ്ങൾ പഴയ ആചാര്യന്മാരുടെ അനുകരണങ്ങളാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്ത ഛായാചിത്രം "ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ അമ്മ" പോലെ.

ഇളം ചാരനിറം മുതൽ ഇരുണ്ട ചാരനിറം വരെയുള്ള നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് കലാകാരൻ അതിശയിപ്പിക്കുന്ന സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഒപ്പം കുറച്ച് മഞ്ഞയും.

എന്നാൽ വിസ്ലർ അത്തരം നിറങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു എന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. അദ്ദേഹം ഒരു അസാധാരണ വ്യക്തിയായിരുന്നു. മഞ്ഞ സോക്സിലും തിളക്കമുള്ള കുടയിലും അയാൾക്ക് സമൂഹത്തിൽ എളുപ്പത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാം. പുരുഷന്മാർ കറുപ്പും ചാരനിറവും മാത്രം ധരിക്കുന്ന സമയമാണിത്.

"അമ്മ"യേക്കാൾ വളരെ ഭാരം കുറഞ്ഞ സൃഷ്ടികളും അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, സിംഫണി ഇൻ വൈറ്റ്. അതിനാൽ എക്സിബിഷനിലെ പത്രപ്രവർത്തകരിലൊരാൾ ചിത്രം വിളിച്ചു. വിസ്ലർ ഈ ആശയം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അതിനുശേഷം, അദ്ദേഹം തന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ സൃഷ്ടികളെയും ഒരു സംഗീത രീതിയിൽ വിളിച്ചു.

എന്നാൽ പിന്നീട്, 1862-ൽ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് സിംഫണി ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. വീണ്ടും, വിസ്ലറുടെ വ്യതിരിക്തമായ വർണ്ണ സ്കീമുകൾ കാരണം. വെളുത്ത പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു സ്ത്രീയെ വെള്ളയിൽ എഴുതുന്നത് ആളുകൾക്ക് വിചിത്രമായി തോന്നി.

ചിത്രത്തിൽ നാം വിസ്ലറുടെ ചുവന്ന മുടിയുള്ള യജമാനത്തിയെ കാണുന്നു. തികച്ചും പ്രീ-റാഫേലൈറ്റുകളുടെ ആത്മാവിൽ. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ആർട്ടിസ്റ്റ് പ്രീ-റാഫേലിസത്തിന്റെ പ്രധാന തുടക്കക്കാരിലൊരാളായ ഗബ്രിയേൽ റോസെറ്റിയുമായി ചങ്ങാതിമാരായിരുന്നു. സൗന്ദര്യം, താമര, അസാധാരണ ഘടകങ്ങൾ (ചെന്നായ തൊലി). എല്ലാം അങ്ങനെ തന്നെ.

എന്നാൽ വിസ്ലർ പ്രീ-റാഫേലിസത്തിൽ നിന്ന് പെട്ടെന്ന് മാറി. കാരണം, അദ്ദേഹത്തിന് ബാഹ്യസൗന്ദര്യമല്ല, മറിച്ച് മാനസികാവസ്ഥയും വികാരങ്ങളുമാണ് പ്രധാനം. അദ്ദേഹം ഒരു പുതിയ ദിശ സൃഷ്ടിച്ചു - ടോണലിസം.

ടോണലിസത്തിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ രാത്രികാല ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ ശരിക്കും സംഗീതം പോലെ കാണപ്പെടുന്നു. മോണോക്രോം, വിസ്കോസ്.

പെയിന്റിംഗിലും വരകളിലും നിറത്തിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ സംഗീത പേരുകൾ സഹായിക്കുമെന്ന് വിസ്ലർ തന്നെ പറഞ്ഞു. അതേ സമയം, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ഥലത്തെയും ആളുകളെയും കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാതെ.

ടോണലിസം, അതുപോലെ അതിനോട് അടുത്ത് ഇംപ്രഷനിസം, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, പൊതുജനങ്ങൾക്കും മതിപ്പുളവാക്കാനായില്ല. അക്കാലത്ത് പ്രചാരത്തിലുള്ള റിയലിസത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്.

എന്നാൽ വിസ്ലർക്ക് അംഗീകാരത്തിനായി കാത്തിരിക്കാൻ സമയമുണ്ടാകും. അവന്റെ ജീവിതാവസാനത്തോടെ, അവന്റെ ജോലി മനസ്സോടെ വാങ്ങും.

2. മേരി കസാറ്റ് (1844-1926)

മേരി കസാറ്റ് ഒരു സമ്പന്ന കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. അവൾക്ക് അശ്രദ്ധമായ ജീവിതം നയിക്കാമായിരുന്നു. വിവാഹം കഴിക്കുക, കുട്ടികളുണ്ടാകുക. എന്നാൽ അവൾ മറ്റൊരു വഴി തിരഞ്ഞെടുത്തു. ചിത്രകലയ്ക്ക് വേണ്ടി സ്വയം ബ്രഹ്മചര്യം നേർന്നു.

അവളുമായി സൗഹൃദത്തിലായിരുന്നു എഡ്ഗർ ഡെഗാസ്. ബുധനാഴ്ച ലഭിച്ചു ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ, എന്നെന്നേക്കുമായി ഈ ദിശയിൽ കൊണ്ടുപോയി. അവളുടെ "ഗേൾ ഇൻ എ ബ്ലൂ ആംചെയർ" പൊതുജനങ്ങൾ കണ്ട ആദ്യത്തെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കൃതിയാണ്.

എന്നാൽ ചിത്രം ആർക്കും ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ചുരുണ്ട ചുരുളുകളും റോസ് കവിളുകളും ഉള്ള, അനുസരണയോടെ ഇരിക്കുന്ന മാലാഖമാരായി കുട്ടികളെ ചിത്രീകരിച്ചിരുന്നു. വളരെ വിശ്രമിക്കുന്ന സ്ഥാനത്ത് ഇരിക്കുന്ന, വ്യക്തമായി വിരസമായ ഒരു കുട്ടി ഇതാ.

പക്ഷേ, ഒരിക്കലും സ്വന്തം മക്കളില്ലാത്ത മേരി കസാറ്റാണ് അവരെ സ്വാഭാവികമായി ചിത്രീകരിച്ചത്.

അക്കാലത്തേക്ക് കസാറ്റിന് ഗുരുതരമായ ഒരു "പിഴവ്" ഉണ്ടായിരുന്നു. അവൾ ഒരു സ്ത്രീ ആയിരുന്നു. പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കാൻ പാർക്കിലേക്ക് ഒറ്റയ്ക്ക് പോകാൻ അവൾക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല. പ്രത്യേകിച്ച് മറ്റ് കലാകാരന്മാർ ഒത്തുകൂടിയ ഒരു കഫേയിലേക്ക് പോകാൻ. എല്ലാ പുരുഷന്മാരും! അവൾക്കായി എന്താണ് അവശേഷിച്ചത്?

മാർബിൾ ഫയർപ്ലേസുകളും വിലകൂടിയ ടീ സെറ്റുകളും ഉള്ള സ്വീകരണമുറികളിൽ ഏകതാനമായ സ്ത്രീ ചായ പാർട്ടികൾ എഴുതുക. ജീവിതം അളക്കുന്നതും അനന്തമായി വിരസവുമാണ്.

മേരി കസാറ്റ് അംഗീകാരത്തിനായി കാത്തിരുന്നില്ല. ആദ്യം, അവളുടെ ഇംപ്രഷനിസത്തിനും പൂർത്തിയാകാത്ത പെയിന്റിംഗുകൾക്കും അവളെ നിരസിച്ചു. അപ്പോൾ, ഇതിനകം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, അത് കുത്തനെ "കാലഹരണപ്പെട്ടതാണ്", കാരണം ആർട്ട് നോവിയോ ഫാഷനിലായിരുന്നു (ക്ലിംറ്റ്) ഒപ്പം ഫൗവിസം (മാറ്റിസ്).

എന്നാൽ അവസാനം വരെ അവൾ തന്റെ ശൈലിയിൽ ഉറച്ചു നിന്നു. ഇംപ്രഷനിസം. മൃദുവായ പാസ്തൽ. കുട്ടികളുള്ള അമ്മമാർ.

ചിത്രകലയ്ക്ക് വേണ്ടി കസാറ്റ് മാതൃത്വം ഉപേക്ഷിച്ചു. എന്നാൽ അവളുടെ സ്ത്രീത്വം കൂടുതലായി പ്രകടമാകുന്നത് ഉറങ്ങുന്ന കുട്ടി പോലുള്ള അതിലോലമായ കൃതികളിൽ ആയിരുന്നു. ഒരു യാഥാസ്ഥിതിക സമൂഹം ഒരിക്കൽ അവളെ അത്തരമൊരു തിരഞ്ഞെടുപ്പിന് മുന്നിൽ നിർത്തി എന്നത് ദയനീയമാണ്.

3. ജോൺ സാർജന്റ് (1856-1925)

ജീവിതകാലം മുഴുവൻ താൻ ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനാകുമെന്ന് ജോൺ സാർജന്റിന് ഉറപ്പുണ്ടായിരുന്നു. കരിയർ നന്നായി പോയിക്കൊണ്ടിരുന്നു. പ്രഭുക്കന്മാർ അദ്ദേഹത്തോട് ആജ്ഞാപിക്കാൻ അണിനിരന്നു.

എന്നാൽ ഒരിക്കൽ കലാകാരൻ സമൂഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ അതിരു കടന്നു. "മാഡം എക്‌സ്" എന്ന സിനിമയിൽ അസ്വീകാര്യമായത് എന്താണെന്ന് ഇപ്പോൾ നമുക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമാണ്.

ശരിയാണ്, യഥാർത്ഥ പതിപ്പിൽ, നായികയ്ക്ക് ബ്രെലെറ്റുകളിൽ ഒന്ന് ഒഴിവാക്കിയിരുന്നു. സാർജന്റ് അവളെ "ഉയർത്തി", പക്ഷേ ഇത് കേസിനെ സഹായിച്ചില്ല. ഓർഡറുകൾ ഒന്നും വന്നിട്ടില്ല.

എന്ത് അശ്ലീലമാണ് പൊതുജനം കണ്ടത്? സാർജന്റ് അമിത ആത്മവിശ്വാസത്തോടെയാണ് മോഡലിനെ അവതരിപ്പിച്ചത്. മാത്രമല്ല, അർദ്ധസുതാര്യമായ ചർമ്മവും പിങ്ക് നിറത്തിലുള്ള ചെവിയും വളരെ വാചാലമാണ്.

വർദ്ധിച്ച ലൈംഗികതയുള്ള ഈ സ്ത്രീ മറ്റ് പുരുഷന്മാരുടെ പ്രണയബന്ധം സ്വീകരിക്കുന്നതിൽ വിമുഖത കാണിക്കുന്നില്ലെന്ന് ചിത്രം പറയുന്നു. മാത്രമല്ല, വിവാഹിതനാണ്.

നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഈ അഴിമതിക്ക് പിന്നിൽ, സമകാലികർ മാസ്റ്റർപീസ് കണ്ടില്ല. ഇരുണ്ട വസ്ത്രധാരണം, ഇളം ചർമ്മം, ചലനാത്മക പോസ് - ഏറ്റവും കഴിവുള്ള യജമാനന്മാർക്ക് മാത്രം കണ്ടെത്താൻ കഴിയുന്ന ഒരു ലളിതമായ സംയോജനം.

എന്നാൽ നന്മയില്ലാതെ തിന്മയില്ല. പകരമായി സാർജന്റിന് സ്വാതന്ത്ര്യം ലഭിച്ചു. അദ്ദേഹം ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ കൂടുതൽ പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്താൻ തുടങ്ങി. അടിയന്തിര സാഹചര്യങ്ങളിൽ കുട്ടികളെ എഴുതുക. "കാർണേഷൻ, ലില്ലി, ലില്ലി, റോസ്" എന്ന കൃതി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ്.

സന്ധ്യയുടെ ഒരു പ്രത്യേക നിമിഷം പകർത്താൻ സാർജന്റ് ആഗ്രഹിച്ചു. അതുകൊണ്ട് ലൈറ്റിംഗ് ശരിയായ സമയത്ത് ഞാൻ ഒരു ദിവസം 2 മിനിറ്റ് മാത്രമേ ജോലി ചെയ്തിട്ടുള്ളൂ. വേനൽക്കാലത്തും ശരത്കാലത്തും ജോലി ചെയ്തു. പൂക്കൾ വാടിപ്പോയപ്പോൾ, അവൻ അവയെ കൃത്രിമമായി മാറ്റി.

സമീപ ദശകങ്ങളിൽ, സാർജന്റ് സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ രുചിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, അദ്ദേഹം ഛായാചിത്രങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിക്കാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി ഇതിനകം പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടെങ്കിലും. അവളുടെ മുഖത്തേക്കാൾ സന്തോഷത്തോടെ അവളുടെ ഗേറ്റിൽ ചായം പൂശുമെന്ന് പറഞ്ഞ് അയാൾ ഒരു ഇടപാടുകാരനെ പരുഷമായി പിരിച്ചുവിട്ടു.

സമകാലികർ സാർജന്റിനോട് പരിഹാസത്തോടെയാണ് പെരുമാറിയത്. ആധുനികതയുടെ യുഗത്തിൽ അത് കാലഹരണപ്പെട്ടതായി കണക്കാക്കുന്നു. എന്നാൽ സമയം എല്ലാം അതിന്റെ സ്ഥാനത്ത് സ്ഥാപിച്ചു.

ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ആധുനികവാദികളുടെ സൃഷ്ടിയേക്കാൾ കുറവല്ല. ശരി, പൊതുജനങ്ങളുടെ സ്നേഹം വിടുക, ഒന്നും പറയരുത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുള്ള പ്രദർശനങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും വിറ്റഴിക്കപ്പെടുന്നു.

4. നോർമൻ റോക്ക്വെൽ (1894-1978)

നോർമൻ റോക്ക്‌വെല്ലിനെക്കാൾ ജനപ്രിയനായ ഒരു കലാകാരനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രീകരണങ്ങളിൽ നിരവധി തലമുറകൾ അമേരിക്കക്കാർ വളർന്നു. പൂർണ്ണഹൃദയത്തോടെ അവരെ സ്നേഹിക്കുന്നു.

എല്ലാത്തിനുമുപരി, റോക്ക്വെൽ സാധാരണ അമേരിക്കക്കാരെ ചിത്രീകരിച്ചു. എന്നാൽ അതേ സമയം അവരുടെ ജീവിതം ഏറ്റവും പോസിറ്റീവ് വശത്ത് നിന്ന് കാണിക്കുന്നു. ദുഷ്ടരായ പിതാക്കന്മാരെയോ നിസ്സംഗരായ അമ്മമാരെയോ കാണിക്കാൻ റോക്ക്വെൽ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. അവനോടൊപ്പം നിങ്ങൾ അസന്തുഷ്ടരായ കുട്ടികളെ കാണുകയില്ല.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ നർമ്മം, ചീഞ്ഞ നിറങ്ങൾ, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വളരെ സമർത്ഥമായി പിടിച്ചെടുക്കുന്ന ഭാവങ്ങൾ എന്നിവയാണ്.

പക്ഷേ റോക്ക് വെല്ലിന് പണി എളുപ്പം കിട്ടി എന്നത് വെറും മിഥ്യയാണ്. ഒരു പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്, ശരിയായ ആംഗ്യങ്ങൾ പകർത്താൻ അദ്ദേഹം ആദ്യം തന്റെ മോഡലുകൾക്കൊപ്പം നൂറ് ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ വരെ എടുക്കും.

ദശലക്ഷക്കണക്കിന് അമേരിക്കക്കാരുടെ മനസ്സിൽ റോക്ക്‌വെല്ലിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വളരെയധികം സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിട്ടുണ്ട്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും തന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ സഹായത്തോടെ സംസാരിച്ചു.

രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത്, തന്റെ രാജ്യത്തെ സൈനികർ എന്തിനാണ് പോരാടുന്നതെന്ന് കാണിക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു. "ആഗ്രഹത്തിൽ നിന്നുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് മറ്റ് കാര്യങ്ങൾക്കൊപ്പം സൃഷ്ടിച്ചു. താങ്ക്സ്ഗിവിംഗ് രൂപത്തിൽ, എല്ലാ കുടുംബാംഗങ്ങളും, നന്നായി ഭക്ഷണം കഴിച്ച് സംതൃപ്തരായി, കുടുംബ അവധിക്കാലം ആസ്വദിക്കുന്നു.

സാറ്റർഡേ ഈവനിംഗ് പോസ്റ്റിൽ 50 വർഷത്തിനുശേഷം, റോക്ക്വെൽ കൂടുതൽ ജനാധിപത്യപരമായ ലുക്ക് മാസികയിലേക്ക് മാറി, അവിടെ സാമൂഹിക വിഷയങ്ങളിൽ തന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

ആ വർഷങ്ങളിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള കൃതി "ഞങ്ങൾ ജീവിക്കുന്ന പ്രശ്നം" ആണ്.

വെള്ളക്കാരുടെ സ്കൂളിൽ പോയ ഒരു കറുത്ത പെൺകുട്ടിയുടെ യഥാർത്ഥ കഥയാണിത്. ആളുകളെ (അതിനാൽ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾ) വംശീയമായി വിഭജിക്കരുതെന്ന നിയമം പാസാക്കിയതിനാൽ.

എന്നാൽ നിവാസികളുടെ കോപത്തിന് അതിരുകളില്ലായിരുന്നു. സ്‌കൂളിലേക്കുള്ള വഴിയിൽ പെൺകുട്ടിക്ക് പോലീസ് കാവലുണ്ടായിരുന്നു. അത്തരമൊരു "പതിവ്" നിമിഷം ഇതാ, റോക്ക്വെൽ കാണിച്ചു.

നിങ്ങൾക്ക് അമേരിക്കക്കാരുടെ ജീവിതം അൽപ്പം അലങ്കരിച്ച വെളിച്ചത്തിൽ അറിയണമെങ്കിൽ (അവർ തന്നെ കാണാൻ ആഗ്രഹിച്ചതുപോലെ), റോക്ക്‌വെല്ലിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ നോക്കുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക.

ഒരുപക്ഷേ, ഈ ലേഖനത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ച എല്ലാ ചിത്രകാരന്മാരിലും, റോക്ക്വെൽ ഏറ്റവും അമേരിക്കൻ കലാകാരനാണ്.

5. ആൻഡ്രൂ വൈത്ത് (1917-2009)

റോക്ക്‌വെല്ലിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വൈത്ത് പോസിറ്റീവ് ആയിരുന്നില്ല. സ്വതവേ ഏകാന്തനായ അദ്ദേഹം ഒന്നും അലങ്കരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചില്ല. നേരെമറിച്ച്, ഏറ്റവും സാധാരണമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും ശ്രദ്ധേയമല്ലാത്ത കാര്യങ്ങളും അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു. വെറുമൊരു ഗോതമ്പ് വയൽ, ഒരു തടി വീട്. എന്നാൽ അവരിൽ എന്തോ മാന്ത്രികത ഒളിഞ്ഞുനോക്കാൻ പോലും അയാൾക്ക് കഴിഞ്ഞു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയാണ് ക്രിസ്റ്റീനയുടെ ലോകം. തന്റെ അയൽവാസിയായ ഒരു സ്ത്രീയുടെ വിധി വൈത്ത് കാണിച്ചു. കുട്ടിക്കാലം മുതലേ തളർവാതരോഗിയായ അവൾ തന്റെ കൃഷിയിടത്തിന് ചുറ്റുമുള്ള പ്രദേശങ്ങളിൽ ഇഴഞ്ഞുനടന്നു.

അതുകൊണ്ട് ആദ്യം തോന്നിയേക്കാവുന്നതുപോലെ ഈ ചിത്രത്തിൽ റൊമാന്റിക് ഒന്നുമില്ല. നിങ്ങൾ സൂക്ഷിച്ചുനോക്കിയാൽ, സ്ത്രീക്ക് വേദനാജനകമായ കനംകുറഞ്ഞതാണ്. നായികയുടെ കാലുകൾ തളർന്നിരിക്കുന്നു എന്നറിയുമ്പോൾ, അവൾ ഇപ്പോഴും വീട്ടിൽ നിന്ന് എത്ര അകലെയാണെന്ന് സങ്കടത്തോടെ നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു.

ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, വൈത്ത് ഏറ്റവും സാധാരണമായത് എഴുതി. പഴയ വീടിന്റെ പഴയ ജനൽ ഇതാ. കഷണങ്ങളായി മാറാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്ന മുഷിഞ്ഞ തിരശ്ശീല. ജനലിനു പുറത്ത് കാടിനെ ഇരുട്ടിലാക്കുന്നു.

എന്നാൽ ഇതിലെല്ലാം ഒരു നിഗൂഢതയുണ്ട്. വേറെ ചില നോട്ടം.

അതിനാൽ കുട്ടികൾ കണ്ണടയ്ക്കാതെ ലോകത്തെ നോക്കാൻ കഴിയുന്നു. അതുപോലെ വ്യാട്ടും. ഞങ്ങളും അവനോടൊപ്പമുണ്ട്.

വൈത്തിന്റെ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും കൈകാര്യം ചെയ്തത് ഭാര്യയായിരുന്നു. അവൾ ഒരു നല്ല സംഘാടകയായിരുന്നു. അവളാണ് മ്യൂസിയങ്ങളെയും കളക്ടർമാരെയും ബന്ധപ്പെട്ടത്.

അവരുടെ ബന്ധത്തിൽ പ്രണയം കുറവായിരുന്നു. സംഗീതം പ്രത്യക്ഷപ്പെടണം. അവൾ ലളിതയും എന്നാൽ അസാധാരണമായ ഒരു ഹെൽഗയുമായി മാറി. ഇതാണ് പല കൃതികളിലും നാം കാണുന്നത്.

ഒരു സ്ത്രീയുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ചിത്രം മാത്രമേ നമ്മൾ കാണുന്നുള്ളൂ എന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നാൽ ചില കാരണങ്ങളാൽ, അതിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തുക ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. അവളുടെ കണ്ണുകൾ വളരെ സങ്കീർണ്ണമാണ്, അവളുടെ തോളുകൾ പിരിമുറുക്കമാണ്. ഞങ്ങൾ, അവളുമായി ആന്തരികമായി ബുദ്ധിമുട്ടുകയാണ്. ഈ പിരിമുറുക്കത്തിന് ഒരു വിശദീകരണം കണ്ടെത്താൻ പാടുപെടുകയാണ്.

എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളിലും യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന വൈത്ത്, നിസ്സംഗത പാലിക്കാൻ കഴിയാത്ത വികാരങ്ങൾ അവൾക്ക് മാന്ത്രികമായി നൽകി.

കലാകാരനെ വളരെക്കാലമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല. തന്റെ റിയലിസം കൊണ്ട്, മാന്ത്രികമാണെങ്കിലും, അദ്ദേഹം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആധുനിക പ്രവണതകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല.

മ്യൂസിയം തൊഴിലാളികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വാങ്ങിയപ്പോൾ, ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാതെ നിശബ്ദമായി ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചു. പ്രദർശനങ്ങൾ അപൂർവ്വമായി സംഘടിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ ആധുനിക വാദികളുടെ അസൂയയ്ക്ക്, അവർ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ഉജ്ജ്വല വിജയമായിരുന്നു. ആളുകൾ കൂട്ടത്തോടെ വന്നു. അവർ ഇപ്പോഴും വരുന്നു.

ലേഖനത്തോടൊപ്പം കലാകാരനെക്കുറിച്ച് വായിക്കുക ക്രിസ്റ്റീന്റെ ലോകം. ആൻഡ്രൂ വൈത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസ്."

6. ജാക്‌സൺ പൊള്ളോക്ക് (1912-1956)

ജാക്സൺ പൊള്ളോക്ക് അവഗണിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. അദ്ദേഹം കലയിൽ ഒരു നിശ്ചിത പരിധി മറികടന്നു, അതിനുശേഷം പെയിന്റിംഗ് സമാനമാകില്ല. കലയിൽ, പൊതുവേ, നിങ്ങൾക്ക് അതിരുകളില്ലാതെ ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് അദ്ദേഹം കാണിച്ചു. ഞാൻ ക്യാൻവാസ് തറയിൽ കിടത്തി പെയിന്റ് തളിച്ചപ്പോൾ.

ഈ അമേരിക്കൻ കലാകാരൻ അമൂർത്തവാദത്തിൽ നിന്നാണ് ആരംഭിച്ചത്, അതിൽ ആലങ്കാരികത ഇപ്പോഴും കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. 40-കളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഹ്രസ്വരൂപം" എന്ന കൃതിയിൽ മുഖത്തിന്റെയും കൈകളുടെയും രൂപരേഖകൾ കാണാം. കുരിശുകളുടെയും പൂജ്യങ്ങളുടെയും രൂപത്തിലുള്ള ചിഹ്നങ്ങൾ പോലും നമുക്ക് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ.

അവന്റെ പ്രവൃത്തി പ്രശംസിക്കപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അവർ വാങ്ങാൻ തിടുക്കം കാട്ടിയില്ല. അവൻ പള്ളിയിലെ എലിയെപ്പോലെ ദരിദ്രനായിരുന്നു. അവൻ നാണമില്ലാതെ കുടിച്ചു. സന്തോഷകരമായ ദാമ്പത്യം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും. ഭാര്യ അവന്റെ കഴിവിനെ അഭിനന്ദിക്കുകയും ഭർത്താവിന്റെ വിജയത്തിനായി എല്ലാം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

എന്നാൽ പൊള്ളോക്ക് യഥാർത്ഥത്തിൽ തകർന്ന വ്യക്തിത്വമായിരുന്നു. ചെറുപ്പം മുതലേ, അവന്റെ പ്രവൃത്തികളിൽ നിന്ന്, നേരത്തെയുള്ള മരണം അവന്റെ ഭാഗ്യമാണെന്ന് വ്യക്തമായിരുന്നു.

തൽഫലമായുണ്ടാകുന്ന ഈ തകർച്ച അവനെ 44-ാം വയസ്സിൽ മരണത്തിലേക്ക് നയിക്കും. എന്നാൽ കലയിൽ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ച് പ്രശസ്തനാകാൻ അദ്ദേഹത്തിന് സമയമുണ്ടാകും.

രണ്ട് വർഷത്തെ ശാന്തതയുടെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് അദ്ദേഹം അത് ചെയ്തത്. 1950-1952 ൽ ഫലപ്രദമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. ഡ്രിപ്പ് ടെക്നിക്കിലേക്ക് വരുന്നതുവരെ അദ്ദേഹം വളരെക്കാലം പരീക്ഷണം നടത്തി.

തന്റെ ഷെഡിന്റെ തറയിൽ ഒരു വലിയ ക്യാൻവാസ് നിരത്തി, ചിത്രത്തിലെന്നപോലെ അയാൾ അതിന് ചുറ്റും നടന്നു. കൂടാതെ പെയിന്റ് തളിച്ചു അല്ലെങ്കിൽ ഒഴിച്ചു.

അസാധാരണമായ ഈ പെയിന്റിംഗുകൾ അവരുടെ അവിശ്വസനീയമായ മൗലികതയ്ക്കും പുതുമയ്ക്കും വേണ്ടി സ്വമേധയാ അവനിൽ നിന്ന് വാങ്ങാൻ തുടങ്ങി.

പൊള്ളോക്ക് പ്രശസ്തിയിൽ സ്തംഭിച്ചു, അടുത്തതായി എവിടേക്ക് പോകണമെന്ന് മനസ്സിലാകാതെ വിഷാദത്തിലേക്ക് വീണു. മദ്യത്തിന്റെയും വിഷാദത്തിന്റെയും മാരകമായ മിശ്രിതം അദ്ദേഹത്തിന് അതിജീവനത്തിനുള്ള ഒരു സാധ്യതയും അവശേഷിപ്പിച്ചില്ല. ഒരിക്കൽ അവൻ വളരെ മദ്യപിച്ച് ചക്രത്തിന്റെ പുറകിൽ എത്തി. അവസാന സമയം.

7. ആൻഡി വാർഹോൾ (1928-1987)

അമേരിക്കയിലെന്നപോലെ ഉപഭോഗ സംസ്‌കാരമുള്ള ഒരു രാജ്യത്ത് മാത്രമേ പോപ്പ് ആർട്ട് ജനിക്കാൻ കഴിയൂ. അതിന്റെ പ്രധാന തുടക്കക്കാരൻ തീർച്ചയായും ആൻഡി വാർഹോൾ ആയിരുന്നു.

ഏറ്റവും സാധാരണമായ കാര്യങ്ങൾ എടുത്ത് കലാസൃഷ്ടിയാക്കി മാറ്റുന്നതിൽ അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായി. കാംപ്ബെല്ലിന്റെ സൂപ്പ് ക്യാനിൽ സംഭവിച്ചത് അതാണ്.

തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ആകസ്മികമായിരുന്നില്ല. വാർഹോളിന്റെ അമ്മ തന്റെ മകന് 20 വർഷത്തിലേറെയായി എല്ലാ ദിവസവും ഈ സൂപ്പ് നൽകി. ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് താമസം മാറിയപ്പോഴും അമ്മയെ കൂട്ടിക്കൊണ്ടുപോയപ്പോഴും.

ഈ പരീക്ഷണത്തിന് ശേഷം വാർഹോൾ സ്‌ക്രീൻ പ്രിന്റിംഗിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. അന്നുമുതൽ പോപ്പ് താരങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ എടുത്ത് വിവിധ നിറങ്ങളിൽ വരച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റ് മെർലിൻ മൺറോ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് അങ്ങനെയാണ്.

അത്തരം മെർലിൻ ആസിഡ് നിറങ്ങളുടെ എണ്ണമറ്റ നിറങ്ങൾ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. ആർട്ട് വാർഹോൾ സ്ട്രീമിൽ ഇട്ടു. ഒരു ഉപഭോക്തൃ സമൂഹത്തിൽ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നത് പോലെ.

ചായം പൂശിയ മുഖങ്ങൾ ഒരു കാരണത്താൽ വാർഹോൾ കണ്ടുപിടിച്ചതാണ്. വീണ്ടും, അമ്മയുടെ സ്വാധീനം ഇല്ലാതെയല്ല. കുട്ടിക്കാലത്ത്, മകന്റെ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന അസുഖത്തിനിടെ, അവൾ അവനെ കളറിംഗ് പുസ്തകങ്ങളുടെ പായ്ക്കറ്റുകൾ വലിച്ചിഴച്ചു.

കുട്ടിക്കാലത്തെ ഈ ഹോബി അവന്റെ കോളിംഗ് കാർഡായി മാറുകയും അവനെ അതിശയകരമായി സമ്പന്നനാക്കുകയും ചെയ്തു.

പോപ്പ് താരങ്ങളെ മാത്രമല്ല, തന്റെ മുൻഗാമികളുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളും അദ്ദേഹം വരച്ചു. മനസ്സിലായി ഒപ്പം "വീനസ്" ബോട്ടിസെല്ലി.

മെർളിനെപ്പോലെ ശുക്രനും ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യേകത വാർഹോൾ പൊടിയായി "മായിച്ചുകളഞ്ഞു". എന്തുകൊണ്ടാണ് കലാകാരൻ ഇത് ചെയ്തത്?

പഴയ മാസ്റ്റർപീസുകളെ ജനകീയമാക്കാൻ? അതോ, നേരെമറിച്ച്, അവരെ മൂല്യച്യുതി വരുത്താൻ ശ്രമിക്കുകയാണോ? പോപ്പ് താരങ്ങളെ അനശ്വരമാക്കാൻ? അതോ ആക്ഷേപഹാസ്യം കൊണ്ട് മരണത്തെ മസാലയാക്കണോ?

മഡോണ, എൽവിസ് പ്രെസ്ലി അല്ലെങ്കിൽ ലെനിൻ എന്നിവരുടെ പെയിന്റ് വർക്കുകൾ ചിലപ്പോൾ യഥാർത്ഥ ഫോട്ടോകളേക്കാൾ കൂടുതൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

എന്നാൽ മാസ്റ്റർപീസുകൾ മറയ്ക്കാൻ സാധ്യതയില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ആദിമ "ശുക്രൻ" അമൂല്യമായി തുടരുന്നു.

വാർഹോൾ ഒരു പാർട്ടി-ഗോയർ ആയിരുന്നു, ധാരാളം പുറത്താക്കപ്പെട്ടവരെ ആകർഷിച്ചു. മയക്കുമരുന്നിന് അടിമകൾ, പരാജയപ്പെട്ട അഭിനേതാക്കൾ അല്ലെങ്കിൽ അസന്തുലിതമായ വ്യക്തിത്വങ്ങൾ. അതിലൊന്ന് ഒരിക്കൽ അവനെ വെടിവച്ചു.

വാർഹോൾ രക്ഷപ്പെട്ടു. എന്നാൽ 20 വർഷത്തിനുശേഷം, ഒരിക്കൽ അനുഭവിച്ച മുറിവിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങൾ കാരണം, അദ്ദേഹം തന്റെ അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ ഒറ്റയ്ക്ക് മരിച്ചു.

യുഎസ് ഉരുകൽ പാത്രം

അമേരിക്കൻ കലയുടെ ഹ്രസ്വ ചരിത്രം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ശ്രേണി വിശാലമാണ്. അമേരിക്കൻ കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളും (സാർജന്റ്), മാജിക്കൽ റിയലിസ്റ്റുകളും (വൈത്ത്), അമൂർത്ത എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റുകളും (പൊള്ളോക്ക്), പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ പയനിയർമാരും (വാർഹോൾ) ഉണ്ട്.

ശരി, അമേരിക്കക്കാർ എല്ലാത്തിലും തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. നൂറുകണക്കിന് മതവിഭാഗങ്ങൾ. നൂറുകണക്കിന് രാഷ്ട്രങ്ങൾ. നൂറുകണക്കിന് കലാസംവിധാനങ്ങൾ. അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സ് ഓഫ് അമേരിക്കയുടെ ഉരുകുന്നത്.

* ടോണലിസം - ചാരനിറം, നീല അല്ലെങ്കിൽ തവിട്ട് ഷേഡുകളുടെ മോണോക്രോം ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, ചിത്രം ഒരു മൂടൽമഞ്ഞിൽ പോലെയാകുമ്പോൾ. ടോണലിസത്തെ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഒരു ശാഖയായി കണക്കാക്കുന്നു, കാരണം ഇത് കലാകാരന്റെ താൻ കണ്ടതിനെക്കുറിച്ചുള്ള മതിപ്പ് അറിയിക്കുന്നു.

***

അഭിപ്രായങ്ങള് മറ്റ് വായനക്കാർ താഴെ നോക്കുക. അവ പലപ്പോഴും ഒരു ലേഖനത്തിന് നല്ലൊരു കൂട്ടിച്ചേർക്കലാണ്. പെയിന്റിംഗിനെയും കലാകാരനെയും കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായം നിങ്ങൾക്ക് പങ്കിടാം, കൂടാതെ രചയിതാവിനോട് ഒരു ചോദ്യം ചോദിക്കുക.

ലേഖനത്തിന്റെ ഇംഗ്ലീഷ് പതിപ്പ്