ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ 10 കലാകാരന്മാർ. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി മുതൽ സാൽവഡോർ ഡാലി വരെ

അവരുടെ പേരുകൾ ഗുണനിലവാരത്തിന്റെ അടയാളം പോലെയാണ്. കലയുടെ ലോകത്ത് നിന്ന് അനന്തമായി അകന്നിരിക്കുന്നവർക്ക് പോലും അവർ പരിചിതരാണ്. അവ ഓരോന്നും അക്കാലത്തെ ഒരു പ്രത്യേക പ്രതിഭാസമായിരുന്നു.

മറ്റൊരാൾക്ക് ഒരു കണ്ടുപിടുത്തക്കാരന്റെ റോളുണ്ട്, ആരെങ്കിലും അതിന്റെ നിഗൂഢതയെ വിളിക്കുന്നു, ആരെങ്കിലും റിയലിസം കൊണ്ട് ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്നു - വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്, എന്നാൽ അതുല്യമാണ്.

ഈ കലാകാരന്മാർ കാലഘട്ടം, രാജ്യം, ശൈലി എന്നിവയുടെ പ്രതീകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി. മഹാനും ശക്തനും.

ഈ കലാകാരൻ, കണ്ടുപിടുത്തക്കാരൻ, സംഗീതജ്ഞൻ, ശരീരഘടനാശാസ്ത്രജ്ഞൻ, പൊതുവേ, "സാർവത്രിക മനുഷ്യൻ" എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഇപ്പോഴും നമ്മെ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് നന്ദി, ലോക കല ഒരു പുതിയ ഗുണപരമായ തലത്തിലെത്തി. വീക്ഷണത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുകയും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശരീരഘടനയെ മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് നീങ്ങി.

"വിട്രൂവിയൻ മാൻ" എന്ന ഡ്രോയിംഗിൽ അദ്ദേഹം അനുയോജ്യമായ അനുപാതങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചു. ഇന്ന് ഇത് ഒരു കലാപരമായ മാസ്റ്റർപീസും ശാസ്ത്രീയ സൃഷ്ടിയും ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

പ്രതിഭയുടെ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന സൃഷ്ടി - "മോണാലിസ".

ചിത്രകലയിലെ ലിയനാർഡോയുടെ പ്രധാന നേട്ടം ഇവിടെ കാണാം. സ്ഫുമാറ്റോ, അതായത്, മങ്ങിയ വരയും മൂടൽമഞ്ഞിന്റെ രൂപത്തിൽ സൂപ്പർഇമ്പോസ് ചെയ്ത നിഴലുകളും. അതിനാൽ അത്തരമൊരു ജീവനുള്ള ചിത്രം. ഒപ്പം മൊണാലിസ സംസാരിക്കാൻ പോകുന്നുവെന്ന തോന്നലും.

ഇന്ന്, നിഗൂഢമായ മൊണാലിസയുടെ പേര് കാരിക്കേച്ചറുകളിലും ഇന്റർനെറ്റ് മെമ്മുകളിലും ക്രൂരമായി മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പക്ഷേ അതൊന്നും അവളെ സുന്ദരിയാക്കിയില്ല.

ലേഖനത്തിൽ മാസ്റ്ററുടെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് വായിക്കുക "ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ 5 മാസ്റ്റർപീസുകൾ".

ലേഖനത്തിൽ മാസ്റ്ററുടെ അടുത്തിടെ കണ്ടെത്തിയ മാസ്റ്റർപീസിനെക്കുറിച്ചും വായിക്കുക "ലോകത്തിന്റെ രക്ഷകൻ" ലിയോനാർഡോ. ചിത്രത്തിന്റെ രസകരമായ 5 വിശദാംശങ്ങൾ».

ഹൈറോണിമസ് ബോഷ്. നിഗൂഢവും നിഗൂഢവുമാണ്.

അർദ്ധ മനുഷ്യർ, പാതി മ്യൂട്ടന്റ്സ്, വലിയ പക്ഷികളും മത്സ്യങ്ങളും, അഭൂതപൂർവമായ സസ്യങ്ങളും നഗ്നപാപികളുടെ ആൾക്കൂട്ടവും... ഇതെല്ലാം കൂട്ടിയോജിപ്പിച്ച് പല രൂപങ്ങളുള്ള രചനകളായി നെയ്തിരിക്കുന്നു.

ഹൈറോണിമസ് ബോഷ് വളരെ തിരിച്ചറിയാവുന്നതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി "ദി ഗാർഡൻ ഓഫ് എർത്ത്ലി ഡിലൈറ്റ്സ്" ആണ്.

ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഇത്രയധികം വിശദാംശങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന മറ്റൊരു കലാകാരനില്ല. എന്ത് ആശയങ്ങൾ? ഇക്കാര്യത്തിൽ സമവായമില്ല. പ്രബന്ധങ്ങളും പുസ്തകങ്ങളും ബോഷിനായി സമർപ്പിച്ചു, അവർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾക്കായി തിരയുകയായിരുന്നു, പക്ഷേ അവർ ഒരു അഭിപ്രായത്തിലും എത്തിയില്ല.

ഗാർഡൻ ഓഫ് എർത്ത്‌ലി ഡിലൈറ്റ്സിൽ, വലതുഭാഗം നരകത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. മരണശേഷം കാത്തിരിക്കുന്ന നിരാശാജനകമായ ദർശനങ്ങളാൽ കർഷകരെയും വിദ്യാസമ്പന്നരായ സമകാലികരെയും ഭയപ്പെടുത്തുക എന്നതാണ് ഇവിടെ യജമാനന്റെ ലക്ഷ്യം. ശരി... ബോഷ് വിജയിച്ചു. ഞങ്ങൾ പോലും അൽപ്പം അസ്വസ്ഥരാണ്...

എന്നാൽ ബോഷ് തന്റെ കരിയറിന്റെ ഗതിയിൽ പരിണമിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനത്തോടെ, ഒന്നിലധികം രൂപങ്ങളുള്ള, വലിയ തോതിലുള്ള സൃഷ്ടികൾ നായകന്മാരുമായി വളരെ അടുത്ത ഏകദേശ കണക്കുകൊണ്ട് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. അതുകൊണ്ട് അവർ കഷ്ടിച്ച് ഫ്രെയിമിൽ ഒതുങ്ങുന്നു. കുരിശ് ചുമക്കുന്നതിന്റെ പ്രവൃത്തി അങ്ങനെയാണ്.

ബോഷ് തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ ദൂരെ നിന്നാണോ അടുത്ത് നിന്നാണോ കാണുന്നത് എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സന്ദേശം ഒന്നുതന്നെയാണ്. മനുഷ്യ തിന്മകൾ കാണിക്കുക. ഒപ്പം ഞങ്ങളെ സമീപിക്കുക. ഞങ്ങളുടെ ആത്മാവിനെ രക്ഷിക്കാൻ ഞങ്ങളെ സഹായിക്കണമേ.

ലേഖനത്തിൽ മാസ്റ്ററെക്കുറിച്ച് വായിക്കുക "ഹൈറോണിമസ് ബോഷിന്റെ 5 മാസ്റ്റർപീസുകൾ".

റാഫേൽ. സൂക്ഷ്മവും പ്രചോദനാത്മകവും.

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രതിനിധി നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യോജിപ്പുള്ള രചനകളും ഗാനരചനയും കൊണ്ട് സ്‌ട്രൈക്കുകൾ. മനോഹരമായ ആളുകളെ എഴുതുന്നത് അവരെ ക്യാൻവാസിൽ ശരിയായി സ്ഥാപിക്കുന്നത് പോലെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല. ഇവിടെ റാഫേൽ ഒരു വിർച്യുസോ ആയിരുന്നു.

ഒരുപക്ഷേ ലോകത്തിലെ ഒരു യജമാനനും റാഫേലിനെപ്പോലെ തന്റെ സഹപ്രവർത്തകരെ സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ടാകില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനാശൈലി നിഷ്കരുണം ചൂഷണം ചെയ്യപ്പെടും. അതിലെ നായകന്മാർ ഒരു നൂറ്റാണ്ടിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് അലഞ്ഞുനടക്കും. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രം അവയുടെ പ്രസക്തി നഷ്ടപ്പെടും. ആധുനികതയുടെയും അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെയും യുഗത്തിൽ.

റാഫേലിനെ ഓർക്കുമ്പോൾ, നമ്മൾ ആദ്യം ചിന്തിക്കുന്നത് അവന്റെ സുന്ദരിയായ മഡോണകളെക്കുറിച്ചാണ്. തന്റെ ഹ്രസ്വ ജീവിതത്തിൽ (38 വർഷം), അവളുടെ ചിത്രം ഉപയോഗിച്ച് 20 ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. പിന്നെ അതൊരിക്കലും സംഭവിച്ചില്ല.

ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായ - "സിസ്റ്റീൻ മഡോണ".  ഞങ്ങൾ കാണുന്നത് ഒരു വരണ്ട ഐക്കണോഗ്രാഫിക് നായികയെയല്ല, മറിച്ച് മാന്യതയും ആത്മീയ വിശുദ്ധിയും നിറഞ്ഞ ആർദ്രമായ അമ്മയെയാണ്.

വികൃതികളായ മാലാഖമാരെ നോക്കൂ! ബാലിശമായ സ്വാഭാവികതയുടെ അത്തരമൊരു യഥാർത്ഥ ചിത്രീകരണം, ആകർഷണീയത നിറഞ്ഞതാണ്.

റാഫേലിന്റെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ സൃഷ്ടി, അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, "യുവ അപ്പോസ്തലന്റെ തല" എന്ന രേഖാചിത്രമായിരുന്നു. 48 മില്യൺ ഡോളറിന് സോത്ത്ബൈസിൽ ഇത് വിറ്റു.

മൃദുലതയും സ്വാഭാവികതയും കൊണ്ട് സമകാലികർ വിലമതിച്ച ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ ഇന്ന് ശരിക്കും വിലമതിക്കാനാവാത്തതാണ്.

ലേഖനത്തിൽ മാസ്റ്ററെക്കുറിച്ച് വായിക്കുക റാഫേലിന്റെ മഡോണാസ്. ഏറ്റവും മനോഹരമായ 5 മുഖങ്ങൾ.

റെംബ്രാൻഡ്. യഥാർത്ഥവും കാവ്യാത്മകവും.

റെംബ്രാൻഡ് ലോകത്തെ അതേപടി ചിത്രീകരിച്ചു. അലങ്കാരങ്ങളും വാർണിഷുകളും ഇല്ലാതെ. എന്നാൽ വളരെ വൈകാരികമായാണ് അദ്ദേഹം അത് ചെയ്തത്.

റെംബ്രാൻഡിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ - സന്ധ്യ, അതിൽ നിന്ന്, സ്വർണ്ണ വെളിച്ചത്താൽ പ്രകാശിച്ചു, രൂപങ്ങൾ നീണ്ടുനിൽക്കുന്നു. അവരുടെ സ്വാഭാവികതയിൽ മനോഹരം. "ജൂത വധു" എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രത്തിലെ നായകന്മാരാണ്.

മഹാനായ ഡച്ച് ചിത്രകാരന്റെ വിധി ഒരു സ്പ്രിംഗ്ബോർഡ് പോലെയാണ് - അവ്യക്തതയിൽ നിന്ന് സമ്പത്തിലേക്കും ജനപ്രീതിയിലേക്കും കയറുക, ദാരിദ്ര്യത്തിൽ വീണു മരിക്കുക.

സമകാലികർക്ക് അദ്ദേഹത്തെ മനസ്സിലായില്ല. ഭംഗിയുള്ളതും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം എഴുതിയതുമായ വിശദാംശങ്ങളുള്ള മനോഹരമായ ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ ആരാണ് തിരഞ്ഞെടുത്തത്. റെംബ്രാൻഡ് മനുഷ്യ വികാരങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും എഴുതി, അത് ഒട്ടും ഫാഷനല്ലായിരുന്നു.

ദി റിട്ടേൺ ഓഫ് ദി പ്രൊഡിഗൽ സൺ പോലുള്ള ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ റഷ്യയിലാണ് എന്നത് ഒരു വലിയ അത്ഭുതമാണ്. ഹെർമിറ്റേജ്. നിങ്ങൾക്ക് അഭിനന്ദിക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും അനുഭവിക്കാനും കഴിയുന്നിടത്ത്.

ലേഖനത്തിൽ പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് വായിക്കുക റെംബ്രാൻഡ് എഴുതിയ "ദി റിട്ടേൺ ഓഫ് ദി പ്രോഡിഗൽ സൺ". എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത് ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് ആയത്?

ഗോയ. ആഴവും ധൈര്യവും.

യുവത്വത്തിന്റെ ആവേശത്തോടെയും ആദർശവാദത്തോടെയുമാണ് ഗോയ തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചത്. സ്പാനിഷ് കോടതിയിൽ അദ്ദേഹം ഒരു കോടതി ചിത്രകാരനായി. എന്നാൽ താമസിയാതെ അയാൾക്ക് ജീവിതം മടുത്തു, ലോകത്തിന്റെ അത്യാഗ്രഹവും വിഡ്ഢിത്തവും കാപട്യവും കണ്ടു.

അവന്റെ കൂട്ടത്തിലേക്ക് നോക്കിയാൽ മതി "രാജകുടുംബത്തിന്റെ ഛായാചിത്രം", ശൂന്യമായ മുഖഭാവങ്ങളും രാജകുടുംബത്തിന്റെ വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന അഹങ്കാരവും മിനുസപ്പെടുത്താൻ പോലും ഗോയ ശ്രമിച്ചില്ല.

ഗോയ തന്റെ സിവിൽ, മാനുഷിക സ്ഥാനം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ധീരനായ സത്യാന്വേഷകനായ കലാകാരനായാണ് ലോകം അദ്ദേഹത്തെ പ്രാഥമികമായി അറിയുന്നത്.

"ശനി തന്റെ മകനെ വിഴുങ്ങുന്നു" എന്ന അവിശ്വസനീയമായ കൃതി തെളിവായി വർത്തിക്കും.

ഇത് പുരാണ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ തണുത്ത രക്തമുള്ള, ഏറ്റവും സത്യസന്ധമായ വ്യാഖ്യാനമാണ്. ഭ്രാന്തൻ ക്രോണോസ് ഇങ്ങനെയായിരിക്കണം. മക്കളാൽ അട്ടിമറിക്കപ്പെടുമെന്ന് ഭയന്ന് മരിക്കുന്നവൻ.

ഇവാൻ ഐവസോവ്സ്കി. അതിഗംഭീരവും കടലിന് സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടതുമാണ്.

ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരുടെ റാങ്കിംഗിൽ ഐവസോവ്സ്കി ശരിയായി. അവന്റെ "ഒമ്പതാം തരംഗം" അതിന്റെ സ്കെയിലിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്.

മൂലകങ്ങളുടെ മഹത്വം, നിരാശ. ഒരു പിടി നാവികർക്ക് കൊടുങ്കാറ്റിനെ അതിജീവിക്കാൻ കഴിയുമോ? ചൂടുള്ള കിരണങ്ങളുള്ള പ്രഭാത സൂര്യൻ ഒരു സൂക്ഷ്മമായ പ്രതീക്ഷ നൽകുന്നതായി തോന്നുന്നു.

ഐവസോവ്സ്കിയെ എക്കാലത്തെയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സമുദ്ര ചിത്രകാരൻ എന്ന് വിളിക്കാം. കടൽ മൂലകത്തിന്റെ സ്വഭാവം ആരും ഇത്രയും വൈവിധ്യമാർന്ന രീതിയിൽ എഴുതിയിട്ടില്ല. ഇത്രയധികം നാവിക യുദ്ധങ്ങളും കപ്പൽ തകർച്ചകളും ആരും ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ല.

അതേ സമയം, ഐവസോവ്സ്കി ഒരു ഡോക്യുമെന്ററി ഫിലിം മേക്കർ കൂടിയായിരുന്നു, കപ്പൽ ഉപകരണങ്ങളെ നന്നായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഒപ്പം അൽപ്പം ദീർഘവീക്ഷണവും. വാസ്തവത്തിൽ, ഒൻപതാമത്തെ തരംഗം തെറ്റായി എഴുതിയിരിക്കുന്നു - ഉയർന്ന കടലിൽ, ഒരു തിരമാല ഒരിക്കലും “ആപ്രോൺ” ഉപയോഗിച്ച് വളയുന്നില്ല. എന്നാൽ വലിയ വിനോദത്തിനായി, ഐവസോവ്സ്കി അത് അങ്ങനെ തന്നെ എഴുതി.

ലേഖനത്തിൽ മാസ്റ്ററുടെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് വായിക്കുക "ഐവസോവ്സ്കിയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ. 7 മറൈൻ മാസ്റ്റർപീസുകൾ, 3 സിംഹങ്ങൾ, പുഷ്കിൻ.

ക്ലോഡ് മോനെ. വർണ്ണാഭമായതും വായുസഞ്ചാരമുള്ളതും.

മോനെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു ഇംപ്രഷനിസം. തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അദ്ദേഹം ഈ ശൈലിയിൽ അർപ്പിതനായിരുന്നു. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ പ്രകാശവും നിറവും ആയിരിക്കുമ്പോൾ, വരികൾ അപ്രത്യക്ഷമാവുകയും നിഴലുകൾ നീലയായിരിക്കുകയും ചെയ്യും.

അവന്റെ "റൂവൻ കത്തീഡ്രൽ" സൂര്യന്റെ കിരണങ്ങളിലൂടെ ഒരു വസ്തുവിനെ നോക്കുമ്പോൾ എങ്ങനെ മാറുന്നു എന്ന് കാണിക്കുന്നു. കത്തീഡ്രൽ വിറയ്ക്കുന്നു, കിരണങ്ങളിൽ വസിക്കുന്നു.

അതിൽ നിന്നുള്ള ഇംപ്രഷനുകളല്ലാത്ത പ്രകൃതിയെ അറിയിക്കാൻ മോനെ സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ധാരാളം പരീക്ഷിച്ചു. അവിടെയാണ് അവൻ സത്യം കണ്ടത്. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ഒബ്‌ജക്റ്റ് ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്കായി ആവർത്തിക്കുന്നത്?

സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, പഴയ കലാകാരൻ തന്റെ പൂന്തോട്ടം വരച്ചു. "വൈറ്റ് വാട്ടർ ലില്ലി" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ ഈ പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ കോണുകളിൽ ഒന്ന് നമുക്ക് നോക്കാം. അതിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം മോസ്കോയിൽ.

വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്. ഭ്രാന്തനും സഹാനുഭൂതിയും.

അവൻ വഴക്ക് മാത്രമല്ല ഗൗഗിൻ അവന്റെ ചെവിത്തടി മുറിച്ചു. വാൻ ഗോഗ് ഒരു മിടുക്കനായ കലാകാരനാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം മാത്രം അഭിനന്ദിക്കപ്പെട്ടു.

"സുവർണ്ണ അർത്ഥം", വിട്ടുവീഴ്ച തുടങ്ങിയ ആശയങ്ങൾ അറിയാത്ത ഒരു മനുഷ്യനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ഇടയനായിരുന്നപ്പോൾ അവസാനത്തെ കുപ്പായം പാവപ്പെട്ടവർക്ക് നൽകി. കലാകാരനായപ്പോൾ ഊണും ഉറക്കവും മറന്ന് രാവും പകലും പണിയെടുത്തു. അതുകൊണ്ടാണ് 10 വർഷത്തിനുള്ളിൽ അദ്ദേഹം ഇത്രയും വലിയൊരു പാരമ്പര്യം സൃഷ്ടിച്ചത് (800 പെയിന്റിംഗുകളും 2 ഡ്രോയിംഗുകളും).

ആദ്യം, വാൻ ഗോഗിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഇരുണ്ടതായിരുന്നു. അവയിൽ അദ്ദേഹം പാവപ്പെട്ട ജനങ്ങളോട് അതിരുകളില്ലാത്ത സഹതാപം പ്രകടിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ മാസ്റ്റർപീസ് അത്തരമൊരു കൃതിയായിരുന്നു - "ഉരുളക്കിഴങ്ങ് കഴിക്കുന്നവർ".

കഠിനവും ഏകതാനവുമായ ജോലിയിൽ മടുത്ത ആളുകളെ ഞങ്ങൾ അതിൽ കാണുന്നു. അങ്ങനെ തളർന്നു അവ തന്നെ ഉരുളക്കിഴങ്ങുപോലെ ആയി. അതെ, വാൻ ഗോഗ് ഒരു യാഥാർത്ഥ്യവാദിയായിരുന്നില്ല, മാത്രമല്ല സത്ത അറിയിക്കുന്നതിനായി ആളുകളുടെ സവിശേഷതകൾ പെരുപ്പിച്ചു കാണിക്കുകയും ചെയ്തു.

എന്നാൽ വാൻ ഗോഗിന്റെ തിളക്കമുള്ളതും ശുദ്ധവുമായ നിറങ്ങളാൽ കാഴ്ചക്കാർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളെ കണ്ടുമുട്ടിയതോടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വർണ്ണാഭമായി. അതിനുശേഷം, അദ്ദേഹം ധാരാളം പൂച്ചെണ്ടുകളും വേനൽക്കാല വയലുകളും പൂക്കുന്ന മരങ്ങളും വരച്ചു.

വാൻ ഗോഗിന് മുമ്പ് ആരും തന്റെ വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും നിറത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ പ്രകടിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന് ശേഷം - നിരവധി. എല്ലാത്തിനുമുപരി, എല്ലാ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെയും പ്രധാന പ്രചോദനം അവനാണ്.

ആത്മഹത്യയിലേക്ക് നയിക്കും വിധം കടുത്ത വിഷാദാവസ്ഥയിലായ യജമാനൻ എങ്ങനെയാണ് ഇത്രയും സന്തോഷകരമായ ഒരു കൃതി എഴുതിയത് എന്നത് പോലും അതിശയകരമാണ്. "സൂര്യകാന്തികൾ".

ലേഖനത്തിൽ മാസ്റ്ററെക്കുറിച്ച് വായിക്കുക "5 വാൻഗോഗ് മാസ്റ്റർപീസുകൾ".

പാബ്ലോ പിക്കാസോ. വ്യത്യസ്തവും അന്വേഷിക്കുന്നതും.

ഈ പ്രശസ്ത സ്ത്രീലിംഗം മ്യൂസുകളുടെ പതിവ് മാറ്റത്തിന് മാത്രമല്ല, കലാപരമായ ദിശകളുടെ പതിവ് മാറ്റത്തിനും പ്രശസ്തനായി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, "ആഫ്രിക്കൻ ശൈലിയിൽ" അദ്ദേഹം നിരവധി കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, മുഖങ്ങൾക്ക് പകരം വിദേശ ഗോത്രങ്ങളുടെ മുഖംമൂടികൾ വരച്ചു. പിന്നെ ക്യൂബിസവും അമൂർത്തവാദവും സർറിയലിസവും ഉണ്ടായിരുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരകോടിയെ വൈകാരിക "ഗുവേർണിക്ക" എന്ന് വിളിക്കാം (മുകളിൽ കാണുക), യുദ്ധത്താൽ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ട നഗരത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. കഷ്ടപ്പാടുകളുടെയും പ്രാകൃതത്വത്തിന്റെയും പ്രതീകം.

പൂർണ്ണ മുഖവും പ്രൊഫൈലും പോർട്രെയ്‌റ്റുകളിൽ സംയോജിപ്പിക്കുക, വസ്തുക്കളെ ലളിതമായ രൂപങ്ങളാക്കി, അതിശയകരമായ രൂപങ്ങളാക്കി അവയെ കൂട്ടിച്ചേർക്കുക എന്ന ആശയം കൊണ്ടുവന്നത് പിക്കാസോയാണ്.

അദ്ദേഹം ഫൈൻ ആർട്ട്സിന്റെ മുഴുവൻ ഭൂപ്രകൃതിയും മാറ്റി, വിപ്ലവകരമായ ആശയങ്ങളാൽ അതിനെ സമ്പന്നമാക്കി. പ്രശസ്ത രക്ഷാധികാരി ആംബ്രോസ് വോളാർഡിന്റെ ഛായാചിത്രം പിക്കാസോയ്ക്ക് മുമ്പ് ഒരാൾക്ക് എങ്ങനെ വരയ്ക്കാനാകും?

സാൽവഡോർ ഡാലി. അതിരുകടന്നതും ക്രൂരവും.

അവൻ ആരാണ്? ഒരു ഭ്രാന്തൻ കലാകാരനോ, അവന്റെ സമയത്തിന്റെ വിചിത്രനോ അതോ സമർത്ഥനായ PR മനുഷ്യനോ? സാൽവഡോർ ഡാലി തന്റെ സർറിയലിസം കൊണ്ട് വളരെയധികം ശബ്ദമുണ്ടാക്കി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് ആണ് "ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത", രചയിതാവ് രേഖീയ സമയത്തിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടൽ കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു:

എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ വളരെ ആഴത്തിലുള്ള തീമുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, യുദ്ധവും നാശവും. അവരും വളരെ അടുപ്പത്തിലായിരുന്നു. ചിലപ്പോൾ ഡാലി, ആശ്ചര്യപ്പെടുത്താനുള്ള ആഗ്രഹത്തിൽ വളരെയധികം പോയി.

ഒരിക്കൽ, ഒരു എക്സിബിഷനിൽ തന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിലൊന്നിൽ, കലാകാരൻ മഷിയിൽ എഴുതി "ചിലപ്പോൾ ഞാൻ എന്റെ അമ്മയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ സന്തോഷത്തോടെ തുപ്പി." ഈ തന്ത്രത്തിന് ശേഷം, ഡാലിയുടെ പിതാവ് വർഷങ്ങളോളം അവനോട് സംസാരിച്ചില്ല.

എന്നാൽ ഭാര്യ ഗല്യയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനന്തമായ സ്നേഹത്തിന്റെ പേരിലും ഞങ്ങൾ അവനെ ഓർക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല ചിത്രങ്ങളിലും അത് കാണാം. "മഡോണ ഓഫ് പോർട്ട് ലിഗറ്റ" എന്ന ചിത്രത്തിലെ ദൈവമാതാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ പോലും.

അതെ, ഡാലി ഒരു വിശ്വാസിയായിരുന്നു. ശരിയാണ്, രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ അദ്ദേഹം ഇതിനകം പക്വതയുള്ള ഒരു വ്യക്തിയായി മാറി.

ഡാലി ആകെ ഞെട്ടിപ്പോയി. എപ്പോഴും മഴ പെയ്യുന്ന ഒരു ടാക്സിയും മദ്യത്തിന്റെ ഗ്ലാസ്സുകൾ തൂക്കിയിടുന്ന ഒരു കാമഭ്രാന്തിയും അദ്ദേഹം കണ്ടുപിടിച്ചു. കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ എക്കാലവും നിലനിൽക്കാൻ പര്യാപ്തമാണ്.

സംഗ്രഹിക്കാം

ലോകത്ത് ആയിരക്കണക്കിന് കലാകാരന്മാർ ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ ഭൂമിയിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ നിവാസികൾക്കും അവരെ അറിയാവുന്നവിധം പ്രശസ്തരാകാൻ കുറച്ച് പേർക്ക് മാത്രമേ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ.

അവരിൽ ചിലർ 500 വർഷം മുമ്പ് ജീവിച്ചിരുന്നു, ലിയോനാർഡോ, റാഫേൽ, ബോഷ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പിക്കാസോയെയും ഡാലിയെയും പോലെ ഒരാൾ പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്.

എന്താണ് അവരെയെല്ലാം ഒന്നിപ്പിക്കുന്നത്? അവരെല്ലാം, ഓരോരുത്തരും അവരവരുടെ രീതിയിൽ, അവർ ജീവിച്ചിരുന്ന കാലത്തെ മാറ്റിമറിച്ചു. കലാ നിരൂപകൻ അലക്സാണ്ടർ സ്റ്റെപനോവ് പറഞ്ഞതുപോലെ, ഒരു സാധാരണ കലാകാരൻ മാത്രമേ തന്റെ കാലത്തിനനുസരിച്ച് ജീവിക്കുന്നുള്ളൂ.

അതേ സ്കെയിലിലെ അടുത്ത പ്രതിഭക്കായി ഞങ്ങൾ കാത്തിരിക്കുകയാണ്. ഒരുപക്ഷേ അവൻ ഇപ്പോൾ തന്നെ അത് ചെയ്യുന്നുണ്ടാകാം. ജെഫ് കൂൺസ്? അധികം താമസിയാതെ വെർസൈൽസിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇൻഫ്ലേറ്റബിൾ ഡോഗ് സ്ഥാപിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. അതോ ഡാമിയൻ ഹിർസ്റ്റോ? അതോ ആർട്ടിസ്റ്റ് ഡ്യുവോ റീസൈക്കിൾ ഗ്രൂപ്പോ? നീ എന്ത് ചിന്തിക്കുന്നു?..

***

അഭിപ്രായങ്ങള് മറ്റ് വായനക്കാർ താഴെ നോക്കുക. അവ പലപ്പോഴും ഒരു ലേഖനത്തിന് നല്ലൊരു കൂട്ടിച്ചേർക്കലാണ്. പെയിന്റിംഗിനെയും കലാകാരനെയും കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായം നിങ്ങൾക്ക് പങ്കിടാം, കൂടാതെ രചയിതാവിനോട് ഒരു ചോദ്യം ചോദിക്കുക.

ലേഖനത്തിന്റെ ഇംഗ്ലീഷ് പതിപ്പ്